包豪斯设计思想对现代服装设计的影响论文
服装，在西方一般认为是人的第二层肌肤，人们在走动时是活动的雕塑。因而西方的设计多以立裁为主，讲究衣与人之间密不可分的依存关系。而在东方的中国，自古以来衣与人的关系都是宽松有余的状态居多，我们的设计多以平裁为主。中西方的服装，就像开在不同土壤里的花朵，由于文化背景的不同而各自芬芳。随着时代的发展，移动网络终端用户的宽广，人们对于信息的获取变得快捷又敏感，因而中西方的差异不再明显，本文主要讲包豪斯设计思想对现代服装设计的影响。
一、包豪斯设计思想
国立包豪斯设计学校，是由第一任校长格罗皮乌斯自己创造的，他把两个德文中有关建筑的单词合在了一起，“bau”在德语中的意思是“建造”,“haus”在德语中的意思是“房子”,“Bauhaus”的意思就是“建造房子”。格罗皮乌斯的办学宗旨体现在包豪斯学校发表的宣言中：“完整的建筑物是视觉艺术的最终目的，艺术家最崇高的职责是美化建筑，今天，他们各自独立的生存着：只有通过自觉，并且和所有工艺技术人员合作才能达到自救的目的。”包豪斯被誉为“现代设计的摇篮”,我们可以从中看出，①视觉艺术的重要性。②艺术家应该转向应用艺术，艺术将不再是一门专门的职业，工艺技师与艺术家之间树立起自大障碍的职业阶级观念必须铲除。③浓重的理想主义色彩。
二、包豪斯设计思想对现代服装设计的积极影响
1、为大机器生产培养新型艺术家
包豪斯设计的出现是符合机器大工业需求的，一度成为了国际主义风格。1920年代前期的德国处于工业高速发展的阶段，包豪斯顺应了当时的社会背景，采用了较为科学的艺术与设计结合的教育模式，强调为大工业生产进行设计，以批量生产为目的、用现代材料的工业产品进行设计教育。对于服装而言，现代主义设计因为其低廉的价格和可批量生产等特点，在第二次世界大战后得到了强大地市场需求，包豪斯进入了美国商业设计的运作中，风靡全球，迅速发展。服装设计深刻的融入了它的形式与特征。
2、使用性推广
包豪斯在德骚时期的爵士乐队声名远扬，服装和舞台设计因为学校经常会举办演出而快速发展。师生们普遍使用简洁的线条、几何立面和简约的色彩，给予服装设计极大的启发。
3、纤维艺术的发展
威廉.莫里斯提出：“艺术家既应是设计者又应是制作者”，包豪斯学校引发人们对质感、材料、空间、结构等有新的感知，认识以及表达。包豪斯学校编织教师斯托尔兹.岗特创作的以麻为经、棉作纬的抽象风格作品得到了人们的认可和喜爱，是传统与现代纤维艺术创作的分水岭。
4、艺术与技术的统一
包豪斯的教学不仅是由形式导师和工作室师傅共同进行,还聘请技术熟练的工匠协助教授工作。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,对于现代服装设计来说，我们不应该只懂得单纯的勾画效果图，还要有扎实的工艺基础。
三、包豪斯设计思想对现代服装设计的消极影响
1、无法满足个性化需求
设计只用来表现功能，这是极简设计的风格，但是由于缺少民族化设计特征，并且在目前的个性化时代，批量设计生产已经越来越不符合社会需求，随着人们生活水平的提高，拒绝平庸，拒绝雷同将会是更多人们的选择。批量生产将不再满足人们的个性化需求。人们纷纷对包豪斯设计进行质疑并呼吁设计进行变革。我们现代的服装设计，应该打破以往传统服饰不适应现代生活的样式与结构，重建一种国际化的独特时装语言。
2、功利性设计引起不满
批量生产因为价格低廉，其功利性引起了理论界与时尚界的质疑与批判，造成了1970年代时出现的后现代主义设计。现代主义讲求的初衷是功能性，处于不同时代的审美和个体差异的审美价值取向，也许你会觉得一把勒柯布西耶的或是密斯的椅子是简单的、轻巧的、美观的、实用的，因为它去掉各种雕饰并且能够保证使用它的合理与舒适性。又或者你根本就不喜欢现代主义那些冰冷的金属和没有花纹图案的'布垫。你更忠于后现代主义的随性，亦或是不论这件产品的初衷是什么，也许并没有实用性，只是因为美观。随着社会的不断发展，人们的感知也是不断进步，功能主义带来的单调乏味，千篇一律的设计作品将会被淘汰。
3、盲目的推崇包豪斯思想
任何进步的思想最后都会走向固步自封的道路。因为信息交互的快速递进，人们对包豪斯的认知越来越透彻，盲目的推崇有时竟成为了一种风尚，当一种思想走向没落，人们就开始通过倒退式的复兴以求更好的进步。我们应当清醒地认识到，每一次新想法的实践都是对自我的革命，这对于自身革命的觉悟是非常可贵的。好的设计不仅仅是一个根据人类的局限来调整的设计，也是一个知道人类可以从中学会什么的设计。我认为美的观念随着思想和技术的进步是会一直改变的，包豪斯精神依然活着，我们应当用辩证的眼光来看待过去的思潮，不应单纯的模仿因袭，墨守成规。
