2000字《设计与死》读后感

站在图书馆的书架前，指尖扫过一本本书脊，怀着务必要“抱得美人归”的心态，决心一定要找几本好书回去认真拜读。

最先吸引我的，便是这本书的书名——《设计与死》。设计与死亡，恰巧是我目前最为困惑的两个问题，这或许也是我和作者的一种缘分吧。紧接着，我的目光又扫到了作者，是一个很熟悉的名字——黑川雅之。随后我便翻阅了相关资料查找关于作者的信息，可谓是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。黑川雅之是世界著名的建筑与工业设计师，被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物，同时他也是日本建筑协会会员、日本工业设计师协会主席。我们之前所上的专业课中老师也多次提到过他以及他所设计的作品。了解到这里，我不禁对作者肃然起敬，恨不得立马翻开书的扉页，与作者在灵魂最深处促膝长谈。

怀着一颗敬畏的心，我屏声息气地读完了这本书。反复斟酌过，熟读深思过，沉吟不语过。我觉得我必须以一种什么形式来纪念这本书，以及读完了这本书以后的我。

（一）学习和创作的关系可想象为“呼吸”

作者在这一节中有一个关于学习与创作的比喻让我在阅读的时候停顿了一下。他说道，学习与创作的关系就像是呼吸，学习是呼气，创作是吸气，如果只吸不呼，人就会窒息，只有呼出气才能吸进去。

不过在我看来，学习与创作更像是一场旅行。学习的过程就像是在旅行的途中，你沉醉于那里的风土人情，但旅行结束后，生活又回到了原点，一切就好像是梦一场，不过你要坚信那些事情都确确实实地发生过，那些风景都真真切切地为你绽放过。对于学习来说，这就是在厚积而薄发。创作就像是旅行结束后你留下的一张张留影，以及你在旅行后将万千的思绪凝聚成几行几段的一篇游记。

（二）人生寻美之旅

作者在这一节将其称之为“感动“，即一种心灵上的悸动。他说道，感动就是指生命中充满喜怒哀乐时的感受。这种感觉应当与对美的感受是相同的。有这样的感受，我们才愿意为此活下去。我觉得自己恍然大悟。

我贪心地希望我的人生，也是一段寻美之旅。当这段旅程接近尾声的时候，我能无憾地对自己说——我看够了这人世间所有的美，我也想成为它永恒的美。

（三）在“深不见底的不安感”

作者有一个在我看来极为有趣并且可爱的观点，他认为小孩子的出生对家人来说是一件值得高兴的事，但对新生儿本身却是一件极为痛苦和残忍事情。因为在母亲的子宫中，所处环境的温度和自己的'体温相同，浮在羊水中不必吃饭，不必呼吸，活得安逸且自在。然而一旦从美好的母体中被“赶”出来，就意味着必要开始面对身边危机四伏的环境，从而生活在那种极度不安与源源不断的生命力的夹缝之中。

关于衰老和死亡，作者说与渐渐衰老、慢慢死去相比他更喜欢活到底然后突然熄灭的那种死法很惊悚。但也很精彩。

（四）渐渐地，我明白了死亡的意义

到目前为止，说实话，我还没有十足的底气说我看透了死亡。因为一旦提及到死亡，我们都不够冷静，无论是亲人的离世，亦或是伟人的逝世，都夹杂着我们太多的主观情感，促使我们无法进行冷静的思考。死亡对于我们来说，像是一只一直躲在层层迷雾当中的未知个体，总有一天你也会与他面对面，但那就意味着你将与这个世界背道而驰。