《我用残损的手掌》教学设计

作为一位杰出的老师，常常要根据教学需要编写教学设计，教学设计是根据课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划。如何把教学设计做到重点突出呢？以下是小编帮大家整理的《我用残损的手掌》教学设计，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《我用残损的手掌》教学设计1

教材分析：

《我用残损的手掌》是诗人在侵略者的铁窗下写给祖国母亲的歌。想象中，诗人用残损的手掌，摸索被日本侵略者蹂躏的国土，因为所描写对象的不同，诗歌前后两部分词语色彩和描写手法明显不同。作者突出的是手掌的触觉作用(同时也有视觉、味觉、嗅觉等感觉器官的作用)，从而把较为广泛的描写对象相对集中起来，使之贯穿在“手掌的感受”这一条线索上，让我们深切地感受到了诗人那发自内心深处的爱与恨、怜与悲、愁苦与希望。诗歌的描写对象虽多，但读起来却并不芜杂。

课时安排：

1课时

教学目标：

1、理解、积累“灰烬、锦幛、蓬蒿、憔悴、蝼蚁”等词语;

2、进行诗歌美读训练，在美读中品味诗歌语言，把握诗歌感情线索，体会诗人感情的变化，深厚的爱国情怀和不管艰难困苦坚持爱国信念的精神;

3、理解诗中“用残损的手掌”抚摸被日本侵略者蹂躏的国土地图而引发联想的构思，体会诗歌不同形象对

比的作用;

4、引导学生理性认识现代诗的特点，培养学生将诗歌的给养融汇运用在写作中的意识;

教学重点：

1、词语积累;

2、诗歌美读训练;

3、诗歌构思的巧妙，情感的深沉;

教学难点：

品读赏析诗歌语言，培养学生将诗歌的给养融汇运用在写作中的意识;

教学重点的突破：

1、美读训练，以理论分析为依据，技巧示范为引领，小组合作练读为基础，最后达到全班赏读品悟的目标。

2、词语积累以及诗歌构思的巧妙、情感的深沉拟通过以下教学环节完成：

首先，布置预习，完成个人词语摘抄;

其次，课堂听写字词;

再次，将听写内容用大屏幕打出，进行不同层次的分析、梳理;

最后，借用大屏幕显示的诗人背景资料，引导学生最终完成对诗歌构思以及情感变化的把握与理解。

教学难点的突破：

找出诗中典型句子，从词语选择(炼字)、修辞运用、艺术再现等三个方面，引导学生赏析诗歌语言，提高诗歌鉴赏能力。

教学方法：

1、美读教学法：在较为理性的诵读指导中，引领学生感悟诗歌之美;

2、小给合作探究法：在小组范围内，借助同伴的帮助，完成对诗歌的赏析;

3、讲解点拨法：创设情境及恰当问题引领学生领悟诗歌语言的魅力;

教学过程：

一、情境导入

“撑着油纸伞，独自/徘徊在悠长、悠长/又寂寥的雨巷，我希望逢着/一个丁香一样/结着愁怨的姑娘。”这是现代著名诗歌《雨巷》的开篇。彳亍、徘徊、彷徨、凄婉迷茫，如梦如幻的“我”;冷漠、凄清、惆怅、寂寥静默，如烟如雾的“雨巷”：这一切让当时略显寂寞的现代诗坛为之倾倒，也让当时尚属无名之辈的戴望舒一举成名。丁香、雨巷也自然而然地成了他的符号，让他从此成为大家所熟悉的“雨巷诗人”.

然而，奇怪的是，戴望舒本人似乎并不喜欢这首让他一举成名的诗作，在他早年的自选集中，这首诗甚至没有被他选入。那么，这是为什么呢?今天，让我们一起走进诗人的另一首代表作品《我用残损的手掌》，一起来品味、探究。

二、美读初品

1、启发指导

古人云：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故咏歌之;咏歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。”《毛诗序》中的这段话，是我国古典诗论中有名的一段文字。它不仅精辟地揭示了“诗歌主情”的本质，而且暗示了我们诗歌的美读之法：原来，古人的诗，是要说出来，叹起来，唱起来，歌起来，甚至于要手舞起来，脚跳起来，辅之以鲜明而得当的肢体语言的。具体而言：

既主情，朗读时需“倾注情感”，也即与诗人产生共鸣;

既嗟叹，朗读时需重视叹词，注意它的表情达意的作用;

既咏歌，朗读时需把握节奏和旋律，甚至于力度，速度，音色等。

这些都是音乐的基本要素。音色，作为声音的感觉特征，因人而异，无法改变。除此之外，朗读时诗句处理，力量的强弱，语速的快慢，重音的有无，拖音、颤音的使用，都是可以自行调节，可以自己把握的。

同时，就整首诗而言，情感的起伏如何处理，也需用心思考!是水平，高起高落，低起低落;还是上行，低起高落，抑或另外的呈现，高起低落?朗读的旋律更不可忽视，它是美读得以最终实现的整体规划。

既手舞足蹈，朗读时需设计动作、表情，借肢体动作来以视觉冲击来强化朗读效果。

其实，美读并不神秘啊!它的实现是有章法的。现在，让我们先听本课的朗读录音，初步体会情感，领悟诗意的同时，揣摩朗读者对诗句的美读处理。

2、练读品味

美读本身就是朗读者基于自身积淀的再创造。下面，我们也要进行美读的设计与尝

试了。请听老师的安排：

?四人小组合作，进行美读的设计和尝试;

?推荐一人朗读，为朗读者;其余三人设计，为策划者;

?可以模仿录音朗读，更提倡突破录音，读出自己的特色来，体现个性化的朗读再创

造;

?先在小组内试读，倾听，改进，5分钟后，一起分享。

3、品读欣赏

讨论很激烈，朗读也很投入。现在，哪个小组主动分享你们的合作成果?

三、再读赏析

1、听写字词

2、倾听、朗读、反复的揣摩中，想必大家对诗歌的情感内容已经有了初步的了解。诗歌是语言的艺术，更是形象的艺术。那么，就让我们从意象入手，进一步来赏析这首诗。现在让我们一起来看听写的这些词。

残损手掌土地灰烬血泥

湖家乡春天繁花锦幛嫩柳枝芬芳荇藻水微凉

雪峰彻骨

水夹泥沙

水田新生禾草细软蓬蒿

岭南荔枝花寂寞憔悴

渔船苦水

无限的江山血和灰

完整温暖明朗坚固蓬勃生春

恋人柔发婴孩手中乳

爱希望太阳春苏生永恒

1、这些词语或短语，它们的排列，并没有打乱，而是与诗行中出现的顺序完全吻合，现在让我们从几个角度来审视观察这些词语。

从词性的角度，它们大概分为哪两类?

明确：形容词和名词

2、请找出其中的名词或名词性短语。

明确：名词性词语有：

手掌土地灰烬血泥

湖家乡春天繁花锦幛嫩柳枝荇藻水

雪峰

水夹泥沙

水田禾草蓬蒿

岭南荔枝花

渔船苦水

无限的江山血和灰

恋人柔发婴孩手中乳

爱希望太阳春

3、这些事物充满了鲜明的地域色彩!那么，它们的所属地分别在哪里?请大家根据诗歌内容来回答：

明确：

湖——西湖，诗人的家乡

雪峰——长白山，吉林省东北

水夹泥沙——黄河流域，中原一带，华夏文明的发源地

水田(蓬蒿)——江南，长江以南

荔枝花——岭南，五岭以南，包括广东、广西东部和海南全境

苦水——南海，中国领土最南端

除了诗中所提到的这些明确的地点之外，诗中还有一些模糊的表示地点的说法，比如“灰烬”，在哪里?在“这一角”。“血和泥”在哪里?在“那一角”。“太阳”和“春”，“爱”和“希望”在哪里?在“辽远的一角”，在“那里”。

随着诗行的展开，我们也思绪如飞，从东北到中原到江南到南海，由北而南，这一角，那一角，辽远的一角，你的眼前出现了什么?

明确：一幅中国地图。让我们回到诗题——“我用残损的手掌”，我们常说“我用铅笔写字”,“我用圆规画圆”，“我用手掌拍蚊子”，显然，诗题并不完整。那么，诗人用残损的手掌干什么?摸索这广大的土地。诗人在想象中展开诗的内容。在想象中，诗人的手掌，抚过了广大的国土，先是沦陷区的家乡，继而从祖国疆域的北端直到最南端，最终停留在解放区。对祖国大地每一处特征性景物的描述，诗人突出的是“手掌”的触觉作用，当然也有视、听、嗅的感受。这样，视通万里，思接千载，笼天地于形内，挫万物于笔端，把较为广泛的描写对象相对集中起来，使之贯穿在“手掌的感受”这一线索上，显示了构思的巧妙。(板书：构思巧妙)

词语不仅有其地域属性，还有其不同的色彩呢!抛开语体色彩不说，从词的感情色彩来审视，这些词语大概又可以分为哪两类?

明确：两大类：褒义词，也即积极、暖色调的词;还有贬义词，也即消极、冷色调的词。

其中消极、冷色调的词有：残损灰烬血泥微凉雪峰彻骨水夹泥沙蓬蒿寂寞憔悴

渔船苦水血和灰;积极、暖色调的词有：家乡春天繁花锦幛嫩柳枝芬芳完整温暖明朗坚固蓬勃生春恋人柔发婴孩手中乳爱希望太阳春苏生永恒

再从诗中内容观照，这两部分的分界线在哪里?具体在哪一诗行?

明确：“只有那辽远的一角”，也即写到“那辽远的一角”时，情绪陡然一变。这是为什么呢?让我们来看两则资料：大屏幕展示。

背景资料1(诗人经历)

戴望舒是我国新诗的探索者之一，为中国现代象征派诗歌的代表。

1923年秋入上海大学中文系。

1925年加入共产主义青年团，做宣传工作。

1931年加入中国左联。

1942年，因在报纸上编发宣传抗战的诗歌，被日本宪兵逮捕。

在狱中，他受尽折磨，但始终没有屈服。《我用残损的手掌》就作于那个时候。

这首诗，是诗人在侵略者的铁窗下献给祖国母亲的歌。

背景资料2

1942年,日军侵华的炮火弥漫在中华大地,大片国土沦陷在日本帝国主义的铁蹄下，民族处于危亡关头。抗日战争进入最艰难的时期，也面临着更严峻的考验。这是黎明前最黑暗的时候。中华民族危在旦夕……

从背景资料中不难得知：

“这一角”，写的是沦陷区，放眼望去，只有灰烬，血和泥，满目凄凉，一片衰败，诗人流露出深深的忧愤，所以，“荇藻”和“水”“微凉”、“雪峰冷到彻骨;所以“水田”里只有“蓬蒿”，“荔枝花寂寞地憔悴”，“南海”尽是“苦水”。

“那辽远的一角”写的是解放区。温暖、明朗、蓬勃生春，爱、希望、太阳、春、热情地描绘，“牲口一样地活”，“像蝼蚁一样地死”，两个比喻，更用水深火热的沦陷区来反衬解放区。那里是将要实现民族复兴，诞生“永恒的中国”的地方，表现出作者无限的向往和真情的赞美。

前半部分消极、冷色调，是对沦陷区人民苦难生活的暗示，是诗人在囹圄中向祖国母亲的抒情，表现出深广的忧愤。

后半部分积极、暖色调，是对解放区的抒情性描绘，表现出诗人对解放区的向往与憧憬，对祖国光明未来的热切盼望。

前半部分描写沦陷区，从实处着笔，用一幅幅富有特征的小画缀连;

后半部分描写解放区，从虚处入手，用亲切温馨的比喻，凸现和煦明媚的色彩。

诗歌的前两部分从用词到情感表达均形成了鲜明的对比。(板书：鲜明对比)

是的，诗歌主情，诗人内心洋溢着切肤的沦亡之痛，又涤荡着热切的对光明自由的向往之情。但是，诗人情感又不是直接明白地说出来，而是寄托在一个个鲜明的形象上，这就是诗歌用形象说话的特点。诗人自己也说：“诗是一种吞吞吐吐的东西，动机隐藏在表现自己与隐藏自己之间。”对于诗歌的鉴赏，之所以要从形象、意象入手的原因，也正在于此。

四、品读赏析

中国是一个诗的国度。

从远古先民的劳动号子到作为《五经》之一的《诗经》，从汉时源自民间的乐府到晋时文人创作的古体诗，再到后来的近体诗、格律诗，也即律诗和绝句，终于发展到唐代的璀璨鼎盛，群星耀眼。初唐四杰，盛唐李杜，中唐白居易，晚唐小李杜，成就斐然，难以胜数。到了宋代，诗歌的没落，却又带来词的兴起，元代曲的形成。到了清代，清政府的腐败无能，国门被强行打开的同时，也带来了文化文学上的革新。所谓“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”。振聋发聩的五四新文化运动，吸收外来的先进形式，汲取民族的丰富营养，至此，古典诗歌的时代结束，现代诗歌的时代开启，郭沫若、穆木天、冯乃超等人从此将新诗的写作推向了高峰。

这条诗歌的河流，像九曲黄河，奔腾汹涌，有往而无复。如果说，古典诗歌仿佛行进在高山峡谷中，绝少异域文化的渗透与营养;那么，现代诗，才终于进入中原，突破民族的片面性和狭隘性，而直接汇入世界文学的海洋了。

以第一单元所学过的诗歌为例，让我们从以下四个方面来归纳现代诗的特点：

语言由“文言”而变为“白话”，诗行排列由不讲究、单一而变为“十分讲究且形式多样”，格律要求由“严格的押韵和平仄”而变为“相对自由”，并且，标点符号也成为表情达意的一种重要方式。

任何变革，都不可能是截然的断层，诗歌的变革也是在传承中的创新。比如，用形象说话，比如对于凝炼、优美、含蓄的诗歌语言的追求，比如执着于表达准确的“炼字”，不同修辞手法的运用等。诗歌，是语言的艺术。以小组为单位，找出你最喜欢的诗句读一读，然后说说你的赏析或理解。

学生可能赏析到的句子有：

词语运用方面：

1、这一片湖该是我的家乡。

“该”是一个副词，“应该”、“也许”、“可能”的意思。这个副词准确地写出了诗人面对日本侵略者蹂躏下

的家乡，那满目疮痍、面目全非的惨象时，几乎无法辨认的悲愤之情。

2、尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水。

“苦”是一个形容词，一语双关，既写出了南海海水本身又咸又涩的特点，又是南海渔民不能正常打鱼，不

能正常生活的痛苦与无奈，表达诗人对日本侵略者的无比愤恨之情。

3、在那上面，我用残损的手掌轻抚。

“轻抚”是一个动词，指“轻轻地抚摸”，这个动词准确写出了诗人对“那里”，也即解放区的深情。

4、春天，堤上繁花如锦幛，嫩柳枝折断有奇异的芬芳，我触到荇藻和水的微凉。

繁花、锦幛、嫩柳枝、荇藻、水，这里既有视觉所见;芬芳，这里也有嗅觉所闻;“水的微凉”，这里还有手的触觉所感。这三句诗，一句一景，各种感官相互配合，传神地写出了诗人对于家乡的美丽过去的深深喜爱，以及对家乡满目疮痍、面目全非的现在无比痛惜之情。

可以赏析的角度还有：

繁花、锦幛、芬芳，这些积极的、暖色调的词语，与“微凉”，这样消极、冷色调的词语形成鲜明对比，突出表现了诗人对于家乡美丽过去的深深喜爱，以及对家乡满目疮痍、面目全非的现在的无比痛惜之情。

修辞方面：

1、江南的水田，你当年新生的禾草，那么细，那么软……现在只有蓬蒿

运用了对比的修辞手法，把当年江南水田里禾草欣欣向荣、充满生机的情形和现在只有飞蓬和野草的荒凉、破败做对比，突出强调了诗人对以往美丽江南的怀恋以及对日本侵略者的痛恨之情。

2、岭南的荔枝花寂寞地憔悴。

这句话运用了拟人的修辞手法，赋予荔枝花以人的思想情感，仿佛荔枝花也因为祖国受

到日本侵略者铁蹄践踏而瘦弱、面色不好看，生动地表达了诗人的对祖国被蹂躏的悲愤之情。

3、在那上面，我用残损的手掌轻抚，像恋人的柔发，像婴孩手中乳。

这句话运用了比喻的修辞手法，把我和那里，也即解放区的关系比作是恋人和母子，形

象生动地写出了想到解放区时那种无比温暖、温馨、美好的感觉，表达诗人对于解放区的深厚情感。

4、因为只有那里是太阳，是春。

这句话运用比喻的修辞手法，把那里也即解放区直接说成是太阳、是春，充满了光明、

温暖、生机，表达了诗人对解放区的憧憬与向往，以及对祖国未来的热切盼望。

5、因为只有那里我们不像牲口一样活，蝼蚁一样死……

这句话运用比喻的修辞手法，把我们比作牲口、蝼蚁，生动形象地描绘了我们在沦陷区的悲惨的生存境遇，从而也表达诗人对于解放区的憧憬与向往。

小结：是的，诗歌是语言的艺术，这些句子，或用词讲究，或修辞巧妙，仿佛耀眼的宝石，镶嵌在诗行中间，吸引了我们的视线，触动了我们的心灵，最大限度地传达了诗人的情感。希望同学们能以此为例，多揣摩，多思考，让语言含蓄、悠远、表意准确且丰富;让文章意蕴深远，表达陌生而艺术化。

五、布置作业：

1、巩固这首诗的背诵;

2、用形象说话是诗歌的典型特征。诗人往往把情感寄寓在具体的形象上，使抽象的心绪具有可感性。借鉴这种写法，联系你的生活体验，写几句富有诗意的话，抒发自己的一种感情(如“思念”、“悲伤”、“欢欣”等)。

板书设计：

我用残损的手掌

戴望舒

手掌的感受——构思的巧妙

忧愤与向往——鲜明的对比

《我用残损的手掌》教学设计2

【设计简说】

爱祖国爱家乡是语文学习中着眼于“人的发展”的一个永恒主题，本课也不例外。相信在诗歌阅读的潜移默化中能够如新的课程标准所要求的给学生“关于社会、人生的有益启示”。

戴望舒被称为“雨巷诗人”，但是他似乎并不十分喜欢《雨巷》这首诗，在他早年的自选集中甚至没有收录《雨巷》一诗。读一读《我用残损的手掌》可能就会明白其中的原因。

1942年，戴望舒因为在报纸上编发宣传抗战的诗歌，被日本宪兵逮捕。在狱中，他受尽折磨，但始终没有屈服，还创作了《我用残损的手掌》等诗歌。

这是一首优秀的诗作，不仅仅是它传递出的情感，也在于它丰富的意象，跳跃的节奏，优美的旋律。所以，学习这首诗，可以学习一般读者阅读诗歌的方法，即品味诗歌的意象、意境，把握诗歌的节奏、旋律等。

【教学目标】

①知识与能力：随着诗人“无形的手掌掠过无限的江山”，诗中展现出一幅祖国山河破碎、灾难深重的图画，可谓笔力纵横，想像飞扬。学习本课要反复朗读课文，体会诗人表达的思想感情，理解诗中的艺术形象，欣赏凝练的诗歌语言。

②过程与方法：读中品，品中读。用反复诵读的方式引导学生品味富有想像和激情的诗歌语言，体会诗歌的情感和内涵。

③情感态度与价值观：诗中洋溢着一股强烈的爱国主义情感洪流，其中对侵略者的仇恨，对祖国大地苦难的哀痛，对解放区热情的赞颂都溢于言表，深切动人，要引导学生体会并激发其爱国爱家乡的情感。

【教学方式】

①做好相关链接。课前收集关于作者及本诗的相关资料，使学生对这位“雨巷诗人”及其诗作有一定了解。尤其要了解本诗的创作背景，这样有助于学生领悟作品内涵，理解本诗抒发的情感并作出自己的评价。

②反复诵读诗歌。在诵读中，随着诗人“手掌”的移动整体把握诗歌的感情线索，体味诗人变化起伏的情感。在诵读中，进一步明确诗人借助哪些形象抒发情感，品味诗歌有表现力的语言，体味诗人奇异的想像和诗中强烈的对比。读出情感，读出韵味，直至背诵。

③开展合作交流。用小组合作交流的学习方式强化诵读，品评语言。“读”时可以轮流读，可以分工读。由于每个人对诗歌的理解可能不同，每读一遍都可以读出不同的感受和收获。“品”时小组成员之间互相切磋，针对作品中感人的情境和形象说出自己的体验，在交流中加深对作品的理解。

④做好课堂盘点。本课结束后每个同学要及时回溯检索本课学习内容，盘点自己的学习收获。想想自己在本课中收获最大的是什么，或者最想在本课中实现突破的是什么。这种理性的学习有利于提高学生主动学习的意识和学习效率。

⑤布置课外作业。在课堂盘点之后，根据学生自己的选择布置几种不同的课外作业，将学习由课内延伸到课外，针对不同的学习个体作不同的突破和拓展。

【教学过程】

一、从标题读起

问题设计：看到这首诗的标题，你第一感觉是什么？

（学情预估：学生可能会说到“残害、痛苦”等内容。“残损的手掌”既是写出诗人遭受到的迫害，又表明了诗人不屈的意志，这个意象是值得好好玩味的。）

（说明：这个标题运用了诗歌的基本元素“意象”——“残损的手掌”来传递作者的情感，整首诗又是围绕“我”用残损的手掌触摸祖国的地图触摸祖国的河山展开的，标题取得很好。解读标题是解读全诗的基础。）

二、朗读，感受诗歌。

问题设计：朗读这首诗歌，诗人抒发的是否就是大家所谈到的痛苦、悲伤等感情？

活动：自由朗读这首诗，感受诗人抒发的情感。再请个别同学读，交流感受。至少朗读两遍。

（学情预估：有些学生不一定能快速进入到诗人的情感世界中，教师可以相机点拨。此处另一个难点是这首诗歌前后两部分的变化，前面一部分与标题中“残损的手掌”一致，祖国是支离破碎的；到“只有那辽远的一角依然完整”诗人的情绪开始不再低沉，变得明朗、积极。）

（说明：整体感悟始终是文学作品阅读的起点，文学作品，尤其是诗歌，它是表情的艺术。探讨阅读诗歌的方法，首先要引导学生有滋有味的朗读，声情并茂之中，就自然贴近作品贴近诗人了。）

三、整理意象，品味诗歌。

问题设计：

1、诗人写到哪些景物？这些景物有什么特征？

2、诗人往往把情感寄寓在具体的形象上，说说这首诗中的景物寄寓了作者的什么样的情感。

活动：学生边读边划，可以分小组分别完成前后部分，再在班级交流，互相补充。

（学情预估：整理景物只要圈划仔细就可以了，难度不大。难理解的是作者对家乡的记忆，相对前后几行诗不一样。这里不着急解决，实际上这样一来，诗歌内部的情感节奏就有更丰富的变化，这一点在第五个环节中可以再深入。）

（说明：一首诗的核心构成在于它的意象，大多数诗歌是由几个意象组织成的意象群落构成。教学的时候不一定要用“意象”这个概念，看各自教学的积累，已经习惯用了可以直接用概念，交流时用概念就比较明晰。也可以用“物象”这个概念，学生可能更容易接受一些。）

四、把握节奏，读懂诗歌。

问题设计：

1、整首诗中前后的景物特征一样吗？试着用曲线画出诗人情绪的走势图

2、哪些词语、句子朗读起来很上口？（或者：这首诗歌中哪些地方读起来有一种特别的抑扬顿挫、琅琅上口的感觉？）

3、押韵是格律诗的优势，新诗相对就弱化了这一特点。这首诗在押韵上有什么特色？（这首诗押韵灵活错综,读起来有一种沉郁顿挫的音乐感。有时是四行诗句押一个韵，有时是两行押一个韵。这样灵活的押韵方式，既体现了现代诗形式的自由，又使全诗有着相对协调一致的节奏。）

活动：第一个问题请学习小组共同完成，再画在黑板上，条件好的学校可以用实物投影来交流。第2个问题较大，第3个问题指向明确，教师可以更具学生的学习情况选择开展讨论、交流等学习活动。

（学情预估：这是整个学习活动最有难度的环节，节奏是一个比较抽象的概念，尤其是诗歌内部节奏，“请学生用曲线画出诗人情感走势图”这个办法能帮助学生了解诗的内在节奏。相信这个环节也是学生学习热情最高的一个活动。）

（说明：所谓“诗歌”就是“诗”与“歌”的联姻，最早的诗是诗歌、音乐、舞蹈的综合艺术，后来，诗虽然逐渐独立成为一种文学样式，但是，音乐的因素并没有消失。新诗在音乐性上虽然不如古典诗词，但是，不少诗人还是很讲究诗的音乐性的。

诗歌的节奏体现在两个反面：外在的音乐性，如音节与韵脚、对称与整齐、押韵与平仄等；更主要的是内在的情绪情感的旋律。内在节奏是诗思诗情的秩序，它是诗的精髓所在。

当然，教师在教学过程中，不必将概念凸现出来，）

五、还原想象，把握特色。

问题设计：这些景物与作者生活的关系如何？作者的生活既是指作者创作这首诗时候的生活，也可以指作者以前的生活。

活动：听配乐朗诵，静心想像。交流自己的发现。

（学情预估：如果学生说到“这些景物是作者想象出来的”，这是极好的。如果说不到，可以引导学生思考诗人创作这首诗时候的情景，将自己想象成诗人，或者尝试还原是人创作诗的心理。）

（说明：这首诗超现实的想像是让很多读者钦佩的。引导学生还原、体验，沉浸到诗人创造的情境中，触摸、聆听、凝视，或叹息，或欣慰，或希望，这是入到诗里去的。）

六、总结发现，归纳读法。

问题设计：读这样一首诗，哪些东西一定要读出来？

活动：随意交流。

（学情预估：学生说的多数是细节，是感性的。教师可以将学生讲到的景物、押韵等分门别类的板书出来，适当提升。）

（说明：学法的交流是很重要的，归纳这一环节在教学中非常重要。将这首诗作为学习阅读新诗的例子，教师自己要明白，也要让学生明白。）

【教学反思】

①以读带讲。

以读促品是本课一个重要的学习方法。在这里，通过几遍层次和要求不同的朗读促使学生抓住诗中形象，理解诗歌感情，领悟诗歌内涵，读和品互为方法和结果。

②青春时代应该是诗的时代。

可是很多同学误以为诗歌的凝练就意味着抽象，学着写诗写的空洞苍白。还有的同学很少读诗，甚至有的同学惧怕诗歌的学习。本课的重点放在领悟诗人借助哪些具体形象抒发情感上，消除了这一部分同学的误解，使他们在情感上又向诗歌走近了一步，也加深了对诗歌的认识，有利于课外的阅读和练笔。

③课程标准说，学生是学习的主人，教师是学习活动的组织者和引导者。

“主人”要有自主学习的意识和习惯，在某种意义上，得由老师来帮助完成。那么“组织者和引导者”就要转变观念，以创新的精神和崭新的姿态组织好教学工作。要尊重“主人”，尊重其个性差异，鼓励他们确定适合自己的学习目标，选择适合自己的学习方式。基于此，我在语文学习中大胆鼓励学生根据自己的喜好和学习能力选择学习内容和方式，兼顾了不同层次的学生的学习积极性，效果很好，每个学生在课堂上都有他活动的舞台和空间，每个学生又都可以根据自己的喜好和能力来选择课外作业。事实上，我们完全不必担心学生没有掌握该掌握的'内容。学生层次有不同，“一刀切”是得不偿失的。

《我用残损的手掌》教学设计3

【教学依据】

“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。”（艾青）《我用残损的手掌》这首诗带给读者的首先是一股震撼人心的爱祖国爱家乡的情感。这是诗人置个人生死于度外，用爱和恨、痛苦和希望编织成的一首热爱祖国，憧憬光明的诗篇。随着诗人的神思遐想，诗人“无形的手掌掠过无限的江山”，从塞北的长白山，到中原的黄河，从江南水乡，到岭南至南海，面对一片山河破碎的凄凉景象，诗人深沉的哀痛洋溢在字里行间；可那“辽远的一角”，却依然“温暖，明朗，坚固而蓬勃生春”，又使诗人抑制不住内心的激情，深情的赞颂解放区是“永恒的中国”，他把祖国的新生、民族解放的前途都寄托在解放区。这铁窗关不住的爱国情能够给予中学生强烈的情感熏陶，使他们了解诗人在那种苦难的时代和环境里是怎样的执著爱国，也启发他们反思在和平年代又该怎样以自己的方式热爱祖国，这就是本课在情感、态度和价值观方面的价值所在。爱祖国爱家乡是语文学习中着眼于“人的发展”的一个永恒主题，本课也不例外。相信在诗歌阅读的潜移默化中能够如新的课程标准所要求的给学生“关于社会、人生的有益启示”。

关于诗歌的学习，新课标提出的要求是“了解诗歌、散文、小说、戏剧等文学样式”。对于九年级的学生而言，重点应该放在从语言入手领悟作品中的艺术形象和内涵、情感上。课标也要求：“初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示”，“对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验；品味作品中有表现力的语言”。在这里，强调对文学作品的欣赏要有“体验”。体验什么？体验作品中的情境和形象，体验作品中的情感并实现自己情感上的认同。因此学习这首诗歌，要引导学生关注诗中饱含着诗人思想感情的具体形象，体会诗人表达的思想感情，欣赏凝练的诗歌语言。特别要注意诗中诗人是通过哪些具体形象来表达思想感情的，诗人为什么要选择这些形象来表情达意。

新课程标准还对学生提出了“能利用图书馆、网络搜集自己需要的信息和资料”的要求。因此，本课仍然要求学生在课前查阅戴望舒生平及其佳作，并进行简单的分析和赏析，写下简短的感悟（在涉及新的作家作品时查阅相关资料，做好相关链接，到九年级时应该已成为一种学习习惯。），目的正是培养学生自主学习、自主探究、自主解决问题的能力。同时，新课程标准中还首次对学生的阅读方式提出了要求，要求学生“能运用合作的方式，共同探讨疑难问题”。这一要求的重点在于强调以“合作的方式”来解决阅读中的问题。“合作”是一种新型的学习方式，目的是发挥大家的智慧、集体的力量。为此，本课选择在体验诗中的情境和形象、体验诗中的情感和内涵时采用合作学习的方式，不是以老师的讲解取代学生自己的感受、理解、体验和评价，而是让学生在合作交流中互相切磋，在积极的思维和情感活动中加深理解，表达自己独特的阅读体验，提出自己的看法并共同解决阅读中的疑难问题。这样，学生才能真正从阅读中得到营养，这样的教学才真正有利于培养学生探究性阅读和创造性阅读的能力。

【教学目标】

１、知识与能力：

随着诗人“无形的手掌掠过无限的江山”，诗中展现出一幅祖国山河破碎、灾难深重的图画，可谓笔力纵横，想像飞扬。学习本课要反复朗读课文，体会诗人表达的思想感情，理解诗中的艺术形象，欣赏凝练的诗歌语言。《我用残损的手掌》教学设计