造型设计论文(15篇)
在平平淡淡的日常中，大家都写过论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？下面是小编整理的造型设计论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
造型设计论文1
摘要：近年来，随着数字化媒体的异军突起，新的媒体形式日益改变大众的生产和生活，传媒产业逐渐更新换代，传播媒介不断更新。动画电影美术造型设计课程的主要教学任务是培养学生动画电影美术造型的能力。与传播媒介密切相关的影视动画造型设计也必然受到新的传播媒介的影响，这就要求教师在动画电影美术造型设计课程的授课形式上突破以往的授课方式，顺应时代需求，创新教学理念，探索出新的适应新时期媒介融合的动画电影美术造型设计方法。
关键词：动画电影;美术造型;教学改革
随着全球范围内的科技革命和产业变革，媒体环境正在发生日新月异的变化，这些改变对全世界范围内的社会和经济层面产生了战略性、全局性的影响。互联网平台和手机客户端平台的低门槛化，使动画电影行业和教学领域都需要一场变革。与媒介息息相关的动画电影美术造型设计教学，在面对当今新的媒体环境带来的机遇和挑战时，应及时调整，转变教学理念，打破以往的教学方式，顺应时代潮流，更新教学手段。
一、打破以往的教学理念，顺应时代变革
新时期新的媒体环境要求教师在教学方式上打破以往的教学理念，顺应时代变革。在互联网平台和通信技术飞速发展的时代，教师应通过变革让新媒体走进课堂，使互联网技术与以往的教学理念深度融合，创造出新的教学方式。在动画电影美术造型设计这门课程的教学过程中，笔者发现存在一些问题：第一，部分大学生沿袭了初、高中惯用的学习方式，自行解决问题的能力较差，大量死记硬背教师示范的案例。第二，在这一课程的实训期间，教师无法实时跟踪学生的制作进展，学生在创作过程中遇到问题不能及时向教师寻求帮助。第三，教学中一些接受能力较差的学生没有重复听课的渠道，从而导致课堂听课的效果较差，长此以往，这部分学生会渐渐失去学习的兴趣和热情。第四，优秀的教师要分班进行教学，这就导致优秀教师的课堂教学只能使少部分学生受益，从而导致整体的教学效果较差。
二、教学模式更新
动画电影美术造型设计以往的教学模式是教师讲、学生听，往往教师讲得热情似火，而学生听得昏昏欲睡。导致这一问题的根本原因是以往的教学模式难以吸引学生的注意力，加之当下手机通讯具有空前的便捷性，如今的大学课堂上有相当一部分学生喜欢玩手机。真正能够改善这一问题的办法是提高课堂吸引力，让学生开动脑筋。
1.带动学生积极参加国内外的动画电影美术造型设计大赛
目前，国内外有很多适合大学生参与的动画电影美术造型设计大赛，教师带领学生参加这些大赛，能够增强学生的学习兴趣和热情，也有助于学生将课堂上所学的理论知识与社会实际相结合，将其转化为参赛的基础和动力。当代大学生需要走出去，将创新的潜能转化为创造的动力。
2.教师将社会实践项目带入课堂
专业教师可以通过整合资源，将社会项目引入课堂，真正实现课程教学与社会实践项目相结合。在这一过程中，教师和学生同时参与其中，通力合作，分工协作，接触真实的案例，并参与完整的项目设计过程，既能提高学生的社会实践能力，又能提高学生对社会当下人才需求的认识，从而培养出能够适应社会需求的应用型人才。
三、创新教学方法
动画电影美术造型设计是非常贴近社会需求的一门课程。如今网络信息技术日新月异，传播媒介也越来越多样，动画电影美术造型设计以往的教学模式已经不能适应信息社会的发展和个性化学生的需要。这就需要教师在教学方式上进行大胆的创新，从而最大限度地激发学生自主学习的意识和创新思维。目前，盛行的信息交流方式是微信，教师可以将这一新的传播媒介应用于课堂中。如，建立班级的微信群，学生可以将自己的造型创意或者作品发布在微信平台上，这样教师可以随时随地对学生的作品进行评价和指导，同时，利用这一新型的软件也可以快速增进学生和教师之间的联系，提升学生对课堂的注意力。除此之外，教师也可以采取微课教学的形式，根据微课点击量及时掌握学生在这一门课程学习中的盲点和兴趣点，从而及时、有效地对课堂教学进行合理的调整，进一步提升动画电影美术造型设计的教学效果。
四、结语
新时期新的媒体环境对教师的课堂教学提出了新的挑战，同时也为提高课堂教学效果提供了一个很好的改革机遇。根据动画电影美术造型设计课程的特殊性，教师应及时采取相应的教学改革措施，适应当下大学生的教学需求，打破以往的教学模式，让教师和学生在媒介融合的环境中更大程度地实现教育和被教育的价值。
造型设计论文2
一、京剧与京剧文化
扎根中国的京剧文化历史悠久，可追溯至古代，现中国更把它确认为中华民族艺术瑰宝，京剧源于中国四个不同省份的剧种，汇聚了不同区域的文化，最后交融在一起形成京剧。
二、京剧文化传播途径的思考
在当今现代社会中，国粹中的中国医学和中国画都广为流传，为多数民众所熟悉，但是由于受主观条件和客观条件的影响，中国京剧虽也流传于明间，但其文化的内涵却鲜为人知。虽然京剧现在仍是全国影响力最大的剧种之一，但不可否认的是，其传播影响力受到了严重的限制。
三、京剧文化旅游纪念品的造型设计构想
旅游纪念品是一种特殊的文化产品，其生命周期在于艺术设计的不断创新。欲求旅游纪念品热卖畅销，更需要强化地域性、纪念性、实用性、艺术性、便携性、趣味性等特征。将京剧文化与旅游纪念品相融合，通过不同的设计方式和表现的手法，能有效强化以上特征，能成为传播京剧艺术的有效途径。
（一）凸显地域性，提炼源基因一般来说，文化的各种显性或隐性表现形式在一定范围的地域内具有某种类特征，这便是文化源所致。
1、提取、引用-题材
京剧原起于四个地方的剧种：安徽徽剧；湖北汉剧；江苏昆曲；陕西秦剧。由此，选择以安徽、湖北、江苏、陕西的地图为主要图形，再将其与京剧元素融合，尽量使设计元素简单化、明了化，使人们能明了设计所传播的文化主题。在设计的时候，把主要的“京”字变形作为该设计的主要Logo,用“京”笔画的表现方式表明京剧也是其它剧种的融合所形成的，以此作为该作品的品牌标志。
2、提取与设计—整合形式
在瓷盘的设计图中，选用地图为主要表现形式，利用城市格局的划分，将其京剧脸谱，头饰与地图融为一体。选用红、黄、蓝、绿四色代表四省，使画面丰富。见图2。
3、提取与延续—文化艺术的蔓延
书签在生活中随处可见，也是将京剧文化融入生活的一大表现方式，此类京剧书签分为两组：用微，汉，昆，秦剧的毛笔字体加以设计，充分了解到京剧的发源地以及形成其京剧的四大剧种。
（二）满足游客需求，增加文化交流
文化属性的旅游纪念品颇受旅游者的青睐，它融汇了地域、民俗风情，更是定格了旅行者旅行的记忆。
1、旅游纪念品是文化的物质载体，也是推动旅游发展的一大动力，作为旅游的一大灵魂，充分深入挖掘文化进行旅游产品的开发，将其形成纪念品概念。
2、旅游产品的文化传递并不是华丽与色彩，而是纪念品传达出的设计文化。以中国京剧文化旅游纪念品开发为例，通过对现在旅游纪念品市场的分析，提出旅游创新，文化创新，设计创新的新理念、新纪念品。
（三）创新性的改进
京剧作为非物质文化遗产，为其文化旅游品牌准确的开发与定位，为保护、发展与定位都翻开了崭新的一页。
1、传承民族文化特色
旅游纪念品的设计创新能重新吸引各地域旅游者的眼球，以京剧文化旅游纪念品的设计创新为例，纪念品的设计传承着京剧艺术的历史文化，使“BeijingOpera”这张名片远传千里，体现了旅游纪念品的可持续性。
2、形式创新
旅游纪念品各地雷同，理念相当，因此各地旅游区需要挖掘最具自身特色的旅游资源，将其赋予给旅游纪念品,打破旅游纪念品千篇一律的景象。
3、设计思想创新
该组京剧文化旅游产品结合京剧的起源地，照到合理的设计元素，把旅游纪念品的“意”用“形”与“态”表现
4、文化创新
文化理念不是所谓的一层不变，文化也需要勇于创新，京剧艺术是经过几代人长期实践，探索才发展成为中国国粹之一，并且一直在不断的创新。
四、结语
旅游业是智慧密集型产业，旅游产品也会智慧密集型产品，要发展旅游业就需推动旅游纪念品的开发和设计。旅游纪念品走向市场，走向旅游者的过程就是一个“设计”与“开发”、“文化”与“传承”的维系过程，只要运用得当，就可以同时赢得旅游纪念品市场开发和文化传承的成功。促成民族文化传播和文化旅游开发的“互动”。从对中国京剧文化旅游纪念品开发和设计的探索为例，清楚认识到了旅游纪念品开发市场的一个核心问题就是不具备自身的独特性。开发者应重视文化挖掘，在具备美观和造型后应融入文化理念。
作者:雷雯 方巧凤 刘意 单位:成都理工大学
造型设计论文3
摘要：我国动画作品造型设计，都是从传统美术设计中入手。动画造型设计者设计时依据传统美术，取其精华，去其糟粕，让传统美术设计更好地服务于动画造型设计，同时给动画造型设计提供一定的发展空间，赋予动画造型设计更多的艺术感染力，提高动画造型设计的关注度，从而促进我国动画设计行业的蓬勃发展。本文将论述传统美术设计在动画造型设计中的运用。
关键词：传统美术设计；动画造型设计；应用
随着我国对外开放政策的实施，可以看到我国的动画片市场已经被外国的动画片抢占得所剩无几，我国的动画事业又进入了一个新的挑战阶段，随着国外动画人物造型不断推入，我国动画造型应及时更新，更好地发展具有本民族特点的动画。当然我们也有很多优秀的动画，比如说西游记、哪吒闹海、葫芦兄弟等，它们给我们留下了深刻的印象，其中孙悟空和哪吒等人物的设计，都是在我国传统美术设计的基础上，赋予了鲜活的人物特征与风格。但是，我国现今的动画产业虽然在技术上有所进步，在市场运行上有所发展，但是动画片中的角色创造却远不如以前，动画片中的人物造型平淡无奇，人物特点不够鲜明，没有好好地利用传统美术设计，从而制约了我国动画设计的发展。
一、传统动画角色造型设计现状
在我国的动画设计中，有过令人骄傲的成绩，比如说《大闹天宫》、《哪吒闹海》和《三个和尚》等优秀作品，这些作品中的人物形象深入人心，得到人们的青睐。但是，近年来随着我国科技的发展与社会的进步，却几乎没有出过动画精品，反而让美国和日本动画抢占了我国的市场，让中国动画产业的发展受到了严重的制约。影响我国动画制作与出品的因素，除了剧本是否吸引人、制作经费的多少和制造技术的好坏等等，还有更重要的因素，就是动画中的造型设计是否能够吸引观众，打造动漫周边产品，传承民族文化。美国的动画给人留下了滑稽幽默的印象，日本的动画给人留下画面唯美的印象，均得益于其独具特色的造型设计。国外的动画在发展的过程中，我们能够看到他们对本国传统美术技术的应用。比如说，在日本动画片《千与千寻》里，创造者参考了大量的美术技术，将人物形象和本民族服饰相结合，其中的衣着色彩也是美轮美奂，鲜艳亮丽。在外形构造和内部结构中，都利用了美术设计技术，营造出了独有风情的神秘世界，给故事情节做好了艺术铺垫，为动画的发展创造了很大的发展空间。这些设计都独具一格，不仅能够满足观众的审美要求，还给了观众良好的视觉体验。动画中的造型设计，是动画的灵魂，是评价一部动画的基本标准。动画中造型的好坏直接影响到整部动画的成功与否，好的动画造型设计，能够赋予动画中人物更好的性格特征与人格魅力，从而推动故事情节的发展，让动画具有生命力和感染力。如果动画片具有丰富的故事情节，但是缺少优秀的造型设计，终究是不完美的。当动画造型设计碰上了传统美术的构思，就会涌现出一部部具有民族气质的动漫作品。对于外国的优秀动画片，我们在欣赏的同时，还要去借鉴、吸收其中优秀的东西。我们既然具有丰厚的传统美术设计，就应该静下心来进行创造，创造出有精神营养的动画来，这样我国动画产业才能与时俱进，满足时代的需求。
二、传统美术设计对动画造型设计应用
传统美术设计有着古老而文明的历史，在历史的进程中，传统美术设计不断地更新与进步，这种发展是建立在对生命的崇拜基础上的。我国美术设计的发展，与国外的美术理念大致相同，最初的主题与理念，都是反映出了人们对生命繁衍与延续的尊重，对生活的态度、理想、抱负、生存的意义与价值等。其中渗透了人们的生活理念和人们的情感行为等等。这是老百姓在活动中创造和享用的精神物质产品。中国传统美术设计，主要发源于中国农民所特有的审美意识，这种以劳动为美德的传统意识，给传统美术的发展打下了坚实的基础，传统美术设计成为了表现人们精神、情感和审美的精神载体。虽然只有纸、石头、木头和土等简单的材料，经过劳动人民的智慧创造，能够化为奇妙的构思，生动传神地表现在这些简单的材料中。传统动画在造型设计上，成功地与传统美术相结合，因此发展了中国动画学派，得到了世界的认可。比如说，《金色的海螺》是中国共产党成立以后制作的一部优秀的动画片，其中运用了我国传统美术造型的特点，给动画人物赋予了独特的造型，其风格既婉丽，又独特，获得过国际的大奖，直至今天，还能够得到广大观众的认可与喜爱。动画片《骄傲的将军》，里面的将军形象，就是应用了我国传统美术技术中的门神形象，将一个骄傲自满的将军，活灵活现地表现了出来，动画造型设计堪称完美，使得卡通形象展现得淋漓尽致。具有同样效果的还有《人参娃娃》和《哪吒闹海》等，这些动画片中人物造型的设计，都是借鉴了我国传统美术，传承了我国美术的装饰风格，在世界上是独树一帜的，表现出我国动画造型设计上独有的艺术风格和民族特色。在人物造型设计上，利用了古老水墨画的技术与风格，这就实现了人物没有边缘线，突破了动画中人物制作的方法。因而，我国传统美术设计，对动画造型制作起到了巨大的推动作用。
三、传统美术与动画造型设计的未来发展
动画作为传达人们情感的另一种艺术形式，具有很强大的幻想性与包容性，因而，动画中的角色造型设计，也不能仅仅依靠原有传统美术的方法，还应该在此基础之上，进行创新与改革，促进动画造型设计的发展与进步。如何能把传统的美术设计用情感的模式恰当地运用到动画作品上，这才是动画作品要追求的目标。在发展动画产业的过程中，一定要吸取传统美术设计技术中的优点与养分，但是，借鉴不是照搬照抄，不能够直接把传统美术设计中的表现形式，直接挪到动画造型设计中去，这样不仅不能够促进我国动画产业的发展，还会给我国动画的发展带来严重的影响，最终会导致美术与动画之间没有契合点，那么就无法将传统美术中的文化基因，更好地应用在动画造型设计当中，最终会让动画造型设计与动画产业的发展走入抄袭的极端，从而越陷越深，最终无法自拔。因而，我们在进行动画造型设计的时候，在借鉴传统美术精华的同时加入新的理论思想，不照搬照抄、不假思索地应用在动画造型设计当中。动画造型设计作为具有很强虚拟性的作品，无论在艺术方面，还是在技术方面，其造型设计都是整个动画发展的灵魂，是整个动画创造的骨干，没有良好的造型设计，就无法推动动画产业的健康发展。中国传统的美术设计中，有很多表现力很强的作品，我们在进行动画片造型设计的时候，能够将传统美术设计中的优点加以磨合，应用在动画造型设计当中，这种艺术的借鉴形式，能够使动画片形成不同的风格。比如说，我国动画片中《金色的海螺》，不仅仅利用了传统美术中的设计，还利用了皮影与剪纸的形式美感，获得了很大成就。可见，中国的动画造型创设，应该从中国传统美术设计中找灵感，通过对传统美术设计造型与动画中角色造型的思维与表达进行对比与思考，找到两者的结合点，赋予角色创新的造型，表达出民族的理念，同时适应时代的审美要求，让动画行业蓬勃发展。因此，我们在发展动画造型设计的同时，还要更多地去关注民间的美术艺术，思考如何将这种民间艺术更好地应用在动画产业当中，打破传统的思维方式，赋予动画造型设计以民族气质和时代性。
四、结束语
总而言之，我国的动画造型设计，应该在掌握传统美术设计技术的基础上，对其进行思考、创新与改革，将传统美术设计中的灵魂应用在动画造型设计当中，拓宽动画造型产业发展路径，提高动画产业的艺术感染力和公众对动画片的关注度与支持度，传递民族文化，创造出更多传统色彩的动画作品。
参考文献：
[1]陈玉芸.数字声音技术在动画创作中的应用[J].新闻战线,20xx,(14):139-140.
[2]王玮.对动画创作生命力的研究[J].中国传媒科技,20xx,(08):236-237.
造型设计论文4
摘要：目前，我国的动画电影产业呈现出欣欣向荣之势，各大制作公司纷纷跃跃欲试。然而，在动画产业蓬勃发展之时，我们也要反思自身存在的不足。中国的动画产业几经坎坷，走到如今实属不易，从最初的单一电视行业发展到如今电影、电视双向发展，是一种进步和延伸。但就目前的大环境看，我国的动画电影面临着瓶颈，具体体现在动画电影的美术造型方面。
关键词：动画电影 美术造型 设计 民族
动画电影的美术造型设计是全方位的，包括动画角色的造型设计、角色服饰的造型设计、动画场景的造型设计等。从绘画艺术的角度来看，中国的绘画艺术样式多样，造型形式丰富，为影视动画造型创作提供了丰富的艺术样式，艺术工作者可以基于此进行深度的创作和加工。各个国家和地区都有属于自己的本土动画造型样式和艺术风格，如油画之于俄罗斯动画造型风格，中国水墨画之于中国动画造型风格。民族的就是世界的，我国的动画电影应更加着力于摆脱对好莱坞或其他地区动画造型的模仿，创造出具有我国民族特色的影视动画造型风格。
一、造型设计创新，从现实生活中获取灵感
每一部动画影视作品的创作和发行，都有其所针对的受众群体，要做到让观众买账，就必然要迎合当下时代的需求。针对当下受众的审美趣味，在现实生活中汲取资源和灵感就显得尤为重要。艺术源于生活，动画美术造型设计者需要用心观察生活的点滴，了解当下的时代需求，获取创作灵感。动画影视的受众群体具有低龄化、年轻化的特点，这就需要设计者有针对性地迎合受众的审美需要，创作出具有艺术美、情境美的动画场景，探求当下现实，挖掘青少年的审美趣味，以当下青少年的生活原型、成长原型、审美原型为基础，进行更进一步的艺术加工。中国是一个有着五千年文化的文化强国，在历史长河中积淀了丰富的文化遗产，深入探索具有民族符号意义的文化是当下美术造型设计艺术发展动力之所在。如何将这些本土文化资源开发、利用好，并运用于动画造型创造，是发展中国当代动画产业的一大课题，也需要设计者深入民间，善于观察和思考生活中的点滴情感，在现实中迸发出创作的灵感。
二、开发民族化的动画形象，将民族与时代特
征融入动画美术造型各个国家和地区的绘画艺术发展之路各有不同，各有所长，这就决定了不同国家和地区的艺术造型风格的不同，因此具有个性化的特点。而我国艺术在发展历程中更是有独具特色之处，尤其是我国水墨画的美术造型形式颇为独特。在我国动画影视美术造型上，也融入了具有中国传统文化特点的水墨画，并成功创作完成了《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》等多部优秀作品。然而，在回顾我国影视动画美术造型成功之处的同时，我们也应该意识到自身的不足。近年来，我国的动画作品产量较大，但动画产业的收益并不尽如人意，其中很大的原因在于我国动画美术造型缺乏特色。要开发民族化的动画形象，设计者应从我国本土传统文化出发，深入民间，了解民间艺术和传统文化，汲取其中的精华并结合当下的时尚元素，将二者融入动画美术造型，以此创造出真正具有中国民族特色的动画形象。我国早期的动画作品是非常具有本土特色的，它们在美术造型上充分借鉴水墨画、剪纸、皮影等民族性很强的造型语言，但综观我国当下的动画产品可以发现，这些成功的造型形式并没有得到很好的传承。中国的传统文化艺术丰富多彩，美术造型师如何能将之转化成动画形象，使传统的本土符号转化成一种能够为当代受众所喜闻乐见的艺术形象，还需要动画美术造型设计者深入地探究。
三、将高科技充分运用到影视动画美术造型设计中
动画电影是一门综合性的艺术，随着高科技日新月异的发展，如今电脑技术对电影动画美术造型设计的影响之深更是前所未有的。电脑技术在动画造型上的运用，极大地改变了动画美术造型的形式，使动画电影美术造型呈现简单化、多样化的特点。目前，国内的动画美术造型领域面临的问题，是有资历、有经验的老一批美术造型师已逐渐退出动画创作一线，大多身居二线，而新一批动画美术造型工作者往往知识储备不够、经验不足、美学素养不深。一些美术造型师有着纯熟的美术绘画技巧，但对电脑软件应用一窍不通，或者对电脑软件的运用炉火纯青，但偏偏又对绘画艺术不甚了解，这在一定程度上说明我国的动画产业发展模式有待完善。我国的传统文化需要新一代的动画造型设计者充分运用当前的有利形势加以发扬光大，动画产业的进一步发展也离不开具有民族特色的传统文化的推动。高科技产业的蓬勃发展必然会引领动画产业的新格局、新形势，只有顺应这种时代需要，使动画造型设计满足时代的需求，才能创造出具有多样性、民族性、时代性的动画造型形象，以满足观众的审美需求。
造型设计论文5
摘要：目前，在我国非常热门的专业类别是动画造型设计，这门课程需要很强的综合能力，它需要具备非常专业的学科知识以及需要积累丰富的社会实践经验。动画造型设计专业的核心就是将自己独具特色的创作灵感和独具匠心的设计相结合，之后再加入所学的各种理论知识中，使其成为一个完美的结合。本文着重讨论的观点是通过怎样的教学手段以帮助学生培养动画设计能力和动手实践能力。
关键词：动画造型设计；能力；培养
一、引言
培养学生如何操作动画造型设计软件及如何提升动画设计能力成为动画造型设计专业最核心的内容，并且还需要帮助学生积累丰富的创作素材以提升学生的创新能力，这样才能符合该专业的教学目标，让学生能够具备独立自主的进行动画造型设计能力，创作出完美的作品。不过，就其他专业而言，动画造型设计专业需要更广阔的发展空间和教学手段，所以教师在教学过程中所采用的教学手段应该考虑学生的实际水平并结合教学内容来教学，做到因材施教，教学过程中还需增强学生的社会实践经验，不断积累素材，这样学生才能更好地具备动画造型设计的能力，为将来更好地进行工作做准备。
二、动画造型设计能力的培养与实施
（一）提高学生的动画造型设计能力。
与传统的人物素描相比，动画造型设计在如何分割人体结构和如何搭配色彩上与其有着基本类似的手法。不过，动画造型设计讲究的是空间立体造型，需要着重注意其空间感和立体感，这与实际设计操作是有很大不同的。这就导致了教师在教学过程中应该加强对学生空间立体的感觉的培养，能够更好地理解造型的含义，并提高学生的绘画水准。动画造型设计是一门实践性很强的专业，应时刻注意对学生实践能力的培养。首先应让学生更好地了解光与影的造型，使其更好地理解绘画的含义，因为动画造型不可缺少的就是绘画，刚入门的学生要想快速的了解动画造型设计的步骤，把握动画造型设计的大体方向，能够更好的锻炼学生对动画的把握能力。草图绘画是动画设计造型学习的第一步，教师先教给学生实践绘画草图的能力，让学生更好地学习动画造型设计。草图绘画的结构顺序是先整体再细节，先从整体上把握该造型，强调动画形象的整体轮廓以及各部分的特点，将动画的结构与其他部分分开，在整体造型上有初步的雏形。然后再认真观察细节，将造型中的各种细节如头发，眉毛，嘴巴，饰品等都要观察准确，使造型更具体。另外，除了造型本身的特点外，整个造型的形态特点以及造型周围的背景环境都要与造型相结合。
（二）根据实践培养学生空间构图能力
在提高学生动画造型能力上，教师应该不断调整自己的教学方法，以方便学生更快更好地掌握教师所讲授的内容，并被自
（三）利用真实的工具让学生体验结构
在学生完成了绘画这一基础后，教师可以让学生感受真实的工具真实的材料，这样能帮助学生更好的感受物体的结构。比如，教师可以让学生利用木板浮雕来雕刻，让学生一边观察一边思考一边动手，既能增强学生的观察能力及思维能力，又能提高学生的动手实践能力，还能让学生更好地了解动画造型的结构。
（四）根据丰富多样的图片培养学生的创造性思维
对于动画造型设计的学生而言，动画的造型应是多种多样丰富多彩的，不应该只是关注传统的动画形象如中国的动画形象及日本动漫形象那样，应具有创造性思维，创造出极具特色的形象。可以根据多种绘画形式，比如如诗如画的山水画、色彩绚丽的油画和栩栩如生的雕刻等，了解这些绘画的手法以及不同时期的绘画特点，借鉴各种绘画形式的优势和与众不同之处，吸收纳为自己的知识，并将其合理运用到自己所创造的绘画形象中，不断创新，不断完善，从而创造出更完美的动画造型。
三、结语
结合以上观点，实践经验与动画造型设计是密不可分的，实践能力直接影响着所创造的动画形象是否能够生动形象与众不同。所以，教师在进行动画造型设计教学活动时。应该科学安排教学内容，不仅要因材施教，考虑每个学生的学习能力，还要加强实践活动，让学生积累实践经验，积累素材，提高创造性思维能力，让学生能根据实际物体想象出虚拟的形象，将物体的内部与外部相结合，从而使形象更加生动立体，让学生的创造性得到解放，并且增强学生设计动画形象的能力，让学生在各个阶段的学习中都能有不同的学习体验，学到不同的知识，以不断提升自己内在的素质，提高设计能力，从而创造出更好的动画造型。
参考文献：
[1]宋金校h软件在动画设计中的应用[J].戏剧之家，20xx（22）.
[2]王懿清，晏娜.浅析动画设计市场化策略[J].中国包装工业，20xx（24）.
[3]李书增.中国传统造型艺术在动画设计中的转换研究[J].艺术与设计（理论），20xx（05）.
[4]王腾.动画设计中的国画元素分析[J].艺术科技，20xx（4）.
造型设计论文6
摘要：基于宋代折枝画审美取向，对糙木家居饰品造型设计予以研究，既继承与发扬了中国传统文化，又合乎当下对绿色设计的时代需求。文章从糙木家居饰品的整体形态、色彩设计、肌理利用、材料搭配等方面入手，分析并结合宋代折枝画构图、赋色、意境等审美特征，提出折枝糙木家居饰品的五种造型设计方法：因材随形、因“用”选材的整体造型法、点、线、面构成法、自然与妍丽相结合的色彩运用法、肌理的平面分割与同构法、糙木与其他材料搭配法。
关键词：宋代折枝画；审美；糙木；家居饰品；造型设计
1宋代折枝画与糙木家居饰品审美共性分析
折枝画是指选取树木中最精华的一枝或一段，或配以禽鸟作为绘画内容，并对画中所取物象进行概括取舍，形成既可令画幅四周留有余纸，又能与画外保持关联的传统绘画方式[1]。宋代折枝画在造型上以简约的艺术形象，以不完全求完全，在视觉效果上给人一种简约灵动，淡泊宁静的美感。体现出以小见大、大巧若拙的艺术特征[2]。折枝花卉简而有物、简而有趣，体现出生趣、生机等活泼的生命之美。当今家居饰品市场，有一类采用不经加工的树枝、树皮、树根等天然材料及劣质木材、小径级材、废弃木料等制作而成的家居饰品谓之糙木家居饰品[3]。这类饰品以绿色生态、可持续发展为设计理念，尽量保持其原始天然形态。主要借助手工艺，使其具有大巧若拙的独特艺术美感。其中有些形式与宋折枝画很接近。由上可见，现代糙木家居饰品与宋代折枝画有着诸多共性：其一，崇尚自然的基本属性；其二，以小见大、大巧若拙的艺术特征；其三，对生活、生命之美的精神追求。自然主义风格的流行使自然、绿色的家居饰品成为人们生活的理想追求，加之20世纪80年代末绿色设计的提出，具有自然、绿色面貌的糙木家居饰品，在当下的国内外家居饰品市场中所占的份额日趋丰富[4]。文化多元化呼声日渐高涨的现时代大背景下，将中国传统文化元素转化到家居饰品中的呼声也越来越高[5]。因此设计具有宋代折枝画审美特征、与室内环境协调的糙木家居饰品尤为必要。基于以上因素，下文将对糙木饰品的设计理念与造型设计方法进行探讨。
2折枝糙木饰品设计理念
2.1符合简约单纯的审美原则
糙木家居饰品有着不同于一般家居饰品的艺术独特性，糙木材料不加修饰，保持天然的原始形态的特点，使得每件糙木家居饰品造型不一，具有一定的复杂性和多样性。因此在造型上，要突破缺乏设计感，过于繁复、原始粗犷的瓶颈，就要仔细推敲造型，使家居饰品比例适宜、造型冶炼，结合独特的材质特色，形成简洁单纯的灵动之美。在材料质感与纹理的处理上，必须充分考虑糙木材料的外观属性、色泽情况、光滑状态和纹理特征，使设计出的产品独具艺术性[6]。
2.2满足宁静致远的意境之美
糙木基材种类繁多、造型各异，折射出一种生态的自然气息。糙木饰品通过自身材料、形象和色彩表达给人赏心悦目的视觉感受和心情愉悦的精神感受。设计与加工的过程中设计师因充分理解和尊重材料，在满足简约造型的前提下尽量强调自然材质质感，使消费者可以通过感知家居饰品的颜色质地、自然形态来寻求生命之本源，获得淡泊宁静又充满生机的审美感受。由上可知，具有宋代折枝画审美特征的糙木家居饰品需合乎以下两个方面：其一，简约单纯的审美特征（简约之美）。宋代折枝花卉在造型上以简约的艺术形象，以不完全求完全。折枝花卉艺术的最重要的形式美就是其对于“简约”美的追求。其二，宁静致远的审美特征（生命之美）。最简洁的构图，勾勒简约的形体，以少见多，以小见大，以简代繁，以空代实，以拙代巧，以生代涩，以刹那代永恒，使单纯的画面充满生机，充满禅趣。这是折枝画审美的最高境界[7]。
3折枝糙木饰品设计方法
3.1整体造型设计方法
3.1.1因材随形
糙木家居饰品基材的大小、规格、形状不一，不同的材料会因为其形态、肌理、色彩、材性的不同形成不同的视觉效果，因此很难实现对简约单纯的体现。设计师在取材时可在宋折枝画中寻求原型和灵感，充分利用材料自身表现力，根据基材不同的形状和特征，运用整体造型设计方法因势造型。应尽量直接利用原材料，或只加少许的修饰与加工处理，使其保证在加工工艺的前提下，建立简约纯净的造型之美。
3.1.2因“用”选材
设计师应针对既定的人为需求设计整体造型，再选用合适的基材或构件类型来实现其造型，合理地将木材充分利用。考虑用材的合理性[8]，对现有木材的整体数量和形态要心中有数。第一，应明白为达到设计目的，基材应具备的特征；第二，提前考虑好各种大小、宽窄材料的数量，确定加工的工件和所需具体尺寸。这样才能做到有的放矢，针对个别糙木材料外形不规则的部件，可在整体下料后，在余下的部分选择合适的基材，以保证最大限度地利用木材。
3.2点、线、面构成法的运用
宋代折枝画构图是一种审美的典范，其构成法则灵活，结构组合变化丰富。它将抽象的点、线、面与自然中的物象完美地结合在一起，精炼之处来自于对物象的合理取舍。糙木家居饰品也可以看成是点、线、面的组合，树枝、树瘤、树根等材料作为糙木家居饰品的主要构成元素，呈现出点、线、面等几何元素特征，对这些元素进行重复、渐变、交替从而形成想要的形体，也可以通过分割、切削、分裂等造型手段简化家居饰品造型。设计师运用简洁的几何元素，抽象的艺术构成，带来简约凝练的视觉效果，可让人感受产品悠闲宁静之意趣。
3.3简约、含蓄的肌理效果
糙木家居饰品基材丰富，所呈现的肌理纹路自然种类繁多。为达到简洁的造型效果，可采用宋代折枝画中平面分割与同构处理的造型方式对糙木的肌理进行处理。将相同肌理的材料进行平面分割，通过造型留有艺术空白。不仅不感觉单调，反而让人联想到自然的万物；将不同肌理的材料进行同构处理，各不相同的肌理效果，近似的造型同构出一种简约灵动的形式美。既有差别，又不重复，既相互关联，又不孤立。产生一种含蓄温馨的艺术效果。3.4自然与妍丽的色彩结合色彩是家居饰品最直观的视觉效果，糙木家居饰品的基材使用不同树种或同一树种的不同部位，均呈现出独一无二的色彩特征。糙木家居饰品自然温和的用色与宋代文人折枝画简洁、典雅、含蓄、质朴的色彩风格有异曲同工之妙，而与院体折枝画浓妍、温润华丽的用色却大相径庭。设计师既可以使糙木家居饰品尽量保留原木的材质特征、木材颜色，呈现其自然、简约的生态气息；也可以在大面积保留原色基础上于细微处、关键处巧妙施以色彩，为家居饰品赋予一种贵气，给人神奇妙逸之感。可以通过贴面、灼烧、等方法对材料虫眼、腐蚀或色差严重处进行处理，以求符合上述色彩要求。
3.5与其他材质的搭配使用
与其他材质的搭配使用也可以为家居饰品提供更多层次的变化。设计中在选择与糙木相搭配的材料时，需考虑宋代折枝画宁静、平和、古雅的特征。相对粗糙原始的糙木与其他细腻先进的材料重组和融合，可以让产品造型设计产生出一种新的平衡与碰撞，获得更好的视觉艺术效果。比如天然的糙木与温润的陶瓷搭配使用，一方面能强调糙木的自然的色彩、肌理等属性，另一方面也能通过比较自然粗犷的天然木材和古雅精巧的人工陶瓷呈现更为丰富的视觉效果[9]。设计师应当注意，糙木搭配各种材料的目的不在于这些材料的垒砌，而在于质感的和谐利用与材料的合理配搭。一定要遵从主从法则，需张弛有度、不紊不乱，切不可胡乱堆砌、喧宾夺主。总之，在充分理解材料特性的基础上，通过对家居饰品整体造型、色彩肌理、与其他材料搭配等因素的考究，将传统的造型与现代的技术手段相结合，使糙木家居饰品能凸显其独特、自然的艺术魅力。
4结语
具有宋代折枝画审美特征的糙木家居饰品作为一种未经人工过多处理保留木材原貌的生态型绿色家居饰品，不仅提高了木材的使用率，而且为糙木家居饰品注入了独特的中国传统文化审美特征。同时，对糙木家居饰品的造型设计研究提供理论指导，对完善糙木家居饰品理论体系具有现实意义。
参考文献：
[1]郭廉夫.花鸟画史话[M].南京:江苏美术出版社,20xx.
[2]朱良志.扁舟一叶[M].合肥:安徽教育出版,1999.
[3]丹尼尔迈克.原木坊——糙木家具的风格风派与制作工艺[M].福州:福建美术出版社,20xx.
[4]杜洪.设计的自然与自然的设计[J].美术观察,20xx,(8):98.
[5]陈静.论传统元素在现代设计领域的应用[J].家具与室内装饰,20xx,(1):32-33.
[6]柳瀚.对极简主义设计的多角度思考[J].家具与室内装饰,20xx,(12):72-73.
[7]高阳.折枝花卉的审美特质[D].南京:南京艺术学院,20xx.
[8]马到顺,巢晗.论产品设计中的感觉性因素[J].艺术与设计,20xx,(6):208.
[9]张玉山,王周.树起“湖湘文化”的旗帜——从陶瓷艺术设计说起[J].家具与室内装饰,20xx,(2):70-73.
造型设计论文7
摘要：随着我国经济的快速发展，程的需求也在不断增大。建筑方案设计作为建筑工程的主要部分之一，在很大程度上影响了建筑后期的使用情况。因此，优良的建筑方案对整个建筑工程起着决定性的作用。本文将从建筑方案设计出发，深层次探讨建筑造型设计，并具体分析建筑造型设计中的相关问题。
关键词：建筑造型；建筑方案；方案设计
前言
建筑造型设计及方案设计本身就是极富创造力和花费心思的工作过程，在建筑造型上对材质、外观、表现效果等多个方面都有一定的要求。因此，在进行设计时，应将多种因素有效结合运用，充分发挥出建筑设计的效果。建筑设计人员应该具备强大的专业技能和丰富的专业知识，在建筑设计工作中，严格遵循建筑设计的相关标准，对建筑工程设计的关键点进行掌控，最大程度的提高建筑质量，并对经济、时尚、美观等要素进行设计，促进建筑设计向更好的方向发展。
1建筑方案设计概述
建筑方案设计是整个建筑设计最原始但也是最根本的阶段。建筑方案设计复杂多样，其主要原因是建筑具有多要素性和建筑艺术性等特点。除此之外，建筑方案设计还要提前考虑到建筑完工后期的居住问题，例如居民在居住时的使用便捷问题和建筑物本身的寿命问题。建筑设计师需要将这些繁琐庞杂的问题综合考虑，并通过一定专业技术进行分析，最终制定出一份切实合理的建筑设计方案。建筑方案设计是一项综合性极强且十分具有挑战性的工作，在外行人看来，它或许只是简单的绘图、计划方案书写和空间造型等方面的工作，但只有真正深入了解的人才明白，建筑设计绝非他人想的那么简单。它真正的内涵在于创造，一种视觉上的创造，并在此基础上满足各类不同的要求。
2建筑方案设计原则
2.1协调统一性
建筑本身并非独立存在的，需要考虑到诸多外在因素。在进行方案设计时，要注重与周围建筑的协调性，通过借鉴周围建筑的风格，分析其建筑设计特点，制定出最协调的建筑设计方案。同时，切忌设计与周围的建筑风格截然相反的方案，这往往会产生一种视觉上的违和感，使原本建筑带有的美感荡然无存，甚至产生诸多负面影响。
2.2切实可行性
建筑方案设计是建筑工程建设的基础环节，设计切实可行的建筑方案是建筑工程建设的首要工作，对其成果起着决定性作用。优秀的建筑设计方案，要遵循从大方面到小方面、从底部到顶部的基本设计方向原则，同时也要考虑到细微之处可能存在的各种问题，精益求精，尽最大的可能避免设计方案在执行过程中出现纰漏，给建筑的建设施工过程带来不便。
2.3专业主导性
为了保证建筑设计的科学合理性，应以专业的建筑设计人员为主体，辅助吸取多个方面的意见和建议。在设计方案进行优化时，专业设计人员需要对涉及的多方面因素考虑，收集、选择、过滤出有用数据。在特殊情况下，设计人员还需要通过使用专业技术手段对建筑方案设计进行优化，保证建筑方案设计的科学性、专业性。因此，将专业的建筑设计人员作为核心力量，发挥其主导作用，培养其创新观念，使其设计出更加优秀的建筑方案。
3建筑造型的设计和现实表达
3.1建筑物材质
建筑物本身的材质选择十分重要，经常作为人们对建筑审美评价和质量安全的基本部分体现。不同材质会给人们在对建筑外观进行欣赏时带来许多不同的视觉效果和体验。为使建筑表现出坚实稳重的视觉效果，一般选择采用密度高、质地粗糙坚硬的建筑材料；为使建筑的风格轻松唯美并给人带来放松舒适之感，一般选择采用密度低、光滑且明亮的建材。现阶段，新型建筑材料层出不穷，在对建筑进行设计时，可将各种颜色、材质不同的金属作为材料投入到建筑制造之中，丰富建筑造型。
3.2建筑设计中对“虚实”的设计与表达
通常情况下，建筑在空间上的表达形式繁多，在进行建筑方案设计时，若是设计人员只单方面注重实体空间设计，则会使设计显得过于单调。因此，在设计过程中加入一些简单的设计元素，能够更好的营造出一种开放性较强的空间表达形式。墙和柱被设计人员分开建设，已经成了一种普遍现象，这样做的根本目的为了给建筑造型营造一种虚实相交的效果。在我国，尤其是那些气候较为炎热的地区，这种方式更是常见，它所营造出的具有朦胧美的虚化空间，将虚与实的美感表现的淋漓尽致，让人们不由自主地沉浸在其中。在虚中，最重要的组成部分便是阴影，一般情况下，墙和柱内的阴影会随着阳光位置的变化而改变，这样的构造给建筑增添了一种别样的韵律感。因此，设计人员在进行建筑方案设计时，虚实的应用和表达是一项不可或缺的考虑项。
3.3建筑的空间组合设计
建筑工程项目存在多种类型，建筑物的外观造型和结构设计形式等方面也有着十分巨大的差异，这种差异主要体现在大型建筑工程实施中。在建筑方案设计的过程中，设计人员对于各种空间形式不同的建筑，需采用与之相对应相协调的设计方法，从而达到不同的视觉体验效果，真正实现造型优化的目的。
3.4建筑的色彩设计
在建筑设计过程中，色彩设计有序而合理的色彩选择和搭配，能大大提高建筑物的艺术观赏性和价值性，这一点在现代建筑上表现尤为突出。精巧的色彩表达不仅能完美的凸显出建筑的结构特点，还能清楚地表达其风格与特色，将美好与和谐完美的统一起来。因此，我们要重视建筑物的色彩设计，不要只是单一的采用一种颜色，要学会灵活的使用和搭配其他颜色，这样，才能更加真实生动地向观赏者传达赋予建筑的情感。
3.5环保材料选择
在建筑设计过程中，应优先选用绿色环保材料。例如加强新能源新材料的利用，抑或是推广天然颜料的使用，总之便是要综合考虑各种因素，寻找出最科学最绿色的建筑方案设计。当下，设计人员已经设计出了许多具有特色的环保建筑方案，他们将色彩搭配和建筑环保材质巧妙地融合，使建筑造型更加多元化，而我国未来的建筑发展趋势将会逐渐趋向环保设计。
3.6建筑尺寸比例的表达
文艺复兴时期的意大利建筑家帕拉迪奥曾说过这样一句话：“美产生于形式，产生于整体与各部分之间的协调”。人对建筑的第一印象便是建筑的尺寸，它对建筑物的表达起着举足轻重的作用。不论是埃及的金字塔还是文艺复兴时期的宗教建筑，抑或是中国的古代传统建筑，其本身对于比例和尺寸的推敲都是十分严格的。即便是在现代建筑中，这一特征仍被完整保留着。
4建筑方案设计的步骤和准备
在对建筑方案进行设计时，有其严格规范的设计流程。从当下的建筑设计单位内部运行情况来看，大体可分为以下几个阶段：设计准备阶段-方案设计阶段-技术设计阶段-施工图纸设计阶段。各阶段之间紧密联系，前一环往往是后一环的依据或基础。建筑方案设计是一种有针对性的空间环境构建过程，它的完成需要依据具体的环境条件，同时利用图示思维解决设计矛盾，其本质为生活设计。上文中建筑设计思维是通过将头脑中模糊、不稳定的设计方案以绘制草图的方式迅速记录下来，使其变为清晰可见的图形，之后便可以一边进行功能分析，一边根据平面图形进行设计思考，双管齐下，提高工作效率。
5结束语
建筑方案设计是建筑工程的根本，而建筑则是构成城市景观的主要元素之一。建筑的设计不单单是为了具有观赏性，更是为了给人们提供一个良好的生活和工作的空间环境，这就需要设计者在进行建筑方案设计时，加强对建筑本身的美观性及实用性的重视。
参考文献
[1]薛晨玺.论建筑方案设计方法[J].山西建筑，20xx（12）.
[2]潘国明，陈跃，等.建筑方案设计方法探析[J].低温建筑技术，20xx（02）.
[3]任红莲.建筑方案设计过程中的设计原则及要点分析[J].山西建筑，20xx，8.
[4]陈召明，李传涛.方案设计在建筑设计中的重要性与应用分析[J].城市建设理论研究，20xx，9.
造型设计论文8
1、民间美术艺术造型在现代美术设计中应用
现在美术设计和民间美术艺术造型之间有许多共通的地方，他们都有追求单纯、概括、简洁造型表现形式，强调造型的与内容之间的契合，都有色彩艳丽、对比丰富的特征。因此民间美术造型对现代美术设计有重要的启示意义，一些经典的美术创作作品、方法皆可用于现代美术设计当中。
1.阴阳相济造型的应用
中国古代传统文化强调阴阳相调、阴阳相济，只有这样才能达到阴阳平和之美，这体现出中国人对造型追求一种和谐之美。在中国剪纸、绘画当中，都有阴阳相济造型的使用，如剪纸当中的阳剪法、阴剪法、阴阳混剪法等等，绘画中的山水画、泼墨画等等。在现代美术设计当中，可以讲阴阳相济的造型应用到包装、立体雕塑等方面当中，让作品更加符合中国人民传统的审美观。如巧妙运用民间剪纸中的阳剪法进行创意设计，可协调画面空间"精简形态，使形态更加完善精炼!如果能对实形进行充分的运用"更能提高设计的意味。白与黑是一组矛盾的两个方面，无白既是无黑，留白是为显黑，一般来说黑处显实、白处显虚，如中国人民银行的标志，构思既形象又十分巧妙。〔1〕
2.和谐过度方法的应用
民间艺术家在民间美术创作中，其美术造型既有实体的抽象化表现，也有有对抽象的内容的实体地描绘，但是在抽象和实体之间过渡非常和谐自然，这一点是强调线条，强调视觉冲击力的现代美术设计所不具备的。因此在现代美术设计当中可以借鉴这一点，利用抽象与实体之间的自然过渡，巧妙设计一些韵味深长、内容丰富的作品，这样能够使作品具有长久的生命力。如自然界的流水、云气、烟火等并不具体的物质形态，在现代艺术设计当中设计者可以根据设计者的需要，在实体与冲向之间通过改变了自然形态不确定性，以实体的形式将抽象的形态表现出来，勾勒出线条之美、视觉之美，使作品形态更加具有装饰感。这一点在2008年奥运会火炬祥云的设计上早已经体现出来，祥云造型既像一朵飘动的云，又极具动感，在祥云与火炬之间抽象向实体过渡中，显得非常巧妙自然，设计取得了巨大的成功。
2、民间美术艺术色彩在现代美术设计中应用
色彩是人们欣赏一个美术设计作品的第一观感因素，色彩运用是否合理决定着读者的第一感觉。由于人类不同的生存环境和种族遗传等因素，在长期形成的相对稳定的自然文化环境中，逐渐形成不同的民族色彩形式和色彩观，我国的木版年画、剪纸、皮影、木偶、风筝、彩印花布、刺绣、面具等等民间美术，呈现出五彩缤纷的赋色体系和丰富的文化底蕴。〔1〕民间美术对色彩运用，在熟练度、创造性等方面，都是现代美术设计不能企及的，现代美术设计应该充分借鉴民间美术在色彩上面的经验。
1.色彩视觉涵义应用
传统的民间美术对于色彩的理解已经不仅限于色彩本身，更多的融入了一种特殊情感在里面。在民间色彩创作中，他们赋予了颜色以生命，用不同的颜色代表不同的涵义，并将这种涵义渗透在美术作品创造上中，以表达求生、趋利、避害等目的。
2.色彩变化灵活应用
在民间，美术创作几乎不受任何居住，中国民族民间美术与宫廷绘画、文人绘画以及现代绘画相比，多了一份自由创作之气，少了一分文化束缚之苦。劳动人民在千百年来的劳动之中，通过偶尔迸发的了灵感进行创作，在创作过程中他们可以使用自己得到的任何颜色，赋予这些颜色他们的心理、愿望、信仰和道德观念。色彩变化上方法要想真正应用到现代美术设计当中，这就要求社会、创作者自身要把创作和生活联系在一起，在色彩表现上更加不受拘束，不断进行大胆的尝试，探索新的色彩艺术效果。
总之，民间美术艺术造型和色彩与现代美术设计中造型与色彩是相通的，民间美术艺术造型和色彩上的可取之处，完全可以应用到现代美术设计当中，激发设计者的灵感，赋予作品更强的生命力。
造型设计论文9
摘要：仿生学是指人类模仿自然界生物的某项功能, 从而进行发明创造的一门科学, 自汽车诞生之日起, 汽车设计师们就没有停止过仿生学在汽车设计领域中的尝试与应用, 随着人类科学技术的不断进步, 人们对于生物的认知能力进一步加深, 生物某些功能的优异性也更加为人类所了解。因此, 重视仿生学在汽车造型设计领域中的应用, 势必会将汽车造型设计发展带入到一个崭新的阶段。
关键词：仿生学; 汽车造型设计; 必然性; 应用;
自然界的生物在经过几十亿年的不断进化, 都具有自己独特的本领和外形去适应自己的生存环境, 随着人类文明的不断进步, 人类开始反思自己的行为, 回归自然、融入自然、与自然和谐相处的意识日渐觉醒, 在工业设计方面, 主要表现为由人为形态符号逐渐转变为自然形态符号, 这种转变日益被社会大众所接受, 并成为现代产品重要的设计理念。
一、赋予汽车产品生命特征
随着人类社会的不断进步以及汽车工业的快速发展, 人们对于汽车设计也有了新的要求, 不只是要求提高汽车的各项性能, 同时还追求回归自然、与自然的和谐相处的方式。回归自然、向往自然的因子一直都隐藏在人类的潜意识之中, 这实际上是人类的一种天性。
现代快节奏的生活方式, 使人们离自然越来越远, 而那种隐藏在潜意识之中的回归自然的想法也日渐萌动仿生学在机器制造领域中的应用, 能够将自然界中的生命活力赋予到冰冷的机器之中。特别是那种生物机体为了生存、发展, 而与周围环境对抗的张力, 催动了人们回归自然、热爱生命的潜在意识, 仿生形态产品实际上正是迎合了人类回归自然的这种心理, 而且赋予汽车造型设计以生命特征, 实际上也已经在人类社会中达成了共识。
二、仿生学在汽车造型设计中的应用
仿生的应用汽车的外形是消费者必须要考虑的一个重要因素。因此, 汽车的外部轮廓作为车造型设计的重要内容, 设计师必须要对其进行重点考虑。根据汽车的结构不同, 我们可以将汽车的外部轮廓简单的分为:前围、侧围、后围以及顶盖, 这四大部分也是设计的重点所在。
我们在运用仿生学进行汽车造型设计时, 并不是单纯的追求与原有生物体的逼真性, 而是要抓住生物体的本质特征加以模仿.虽然是对生物体的“形”进行模仿, 但也绝对不能照搬照抄, 而是要把握住原型的神韵, 再结合汽车自身的设计定位, 从而寻找到既源于具象, 又超越具象的设计方法。比如德国的波尔舍博士在1933年设计出了“甲壳虫汽车”。“甲壳虫汽车”在外部轮廓上从甲壳虫这一生物体上汲取了灵感, 将甲壳虫的外形进行提炼与加工, 再结合汽车自身的结构特点, 最终设计出了这款风靡全球的作品, 而这款汽车也成为了“形”仿生的经典之作。对“甲壳虫汽车”进行观察, 我们不难发现, 它在凸显内部驾驶空间的同时, 还给人一种可爱、时尚的感觉。这对于那些追求时尚、个性的青年人来讲, 是极具吸引力的。
三、“神”仿生的应用
汽车造型的物理外观除了给人以形似的感觉之外, 还能够传达一种情感层面的信息。比如凯迪拉克系列轿车坚毅、硬朗的线条经常使人联想到男性, 而上面论述的“甲壳虫汽车”圆润、优美的曲线则使人联想到女性。这两款汽车之所以能够给人以不同的情感体验, 主要是由于两者在“神”的方面有所区别, 而这种情感体验也是影响消费者购买行为的一个重要因素。我们进行汽车造型设计的“神”仿生时, 除了像“甲壳虫汽车”那样, 将汽车的造型设计生物体的具体形象之外, 还可以采用“隐喻”以及“变形”的手法, 将原有的具体形象加以抽象处理, 从而使消费者在看到这些造型设计之后, 产生相应的联想, 达到增强汽车造型感染力的目的。
四、功能仿生的应用
功能仿生主要是利用生物的部分功能原理来研制机械设备或开发某种新技术, 从而使机器设备具有生物体的某些类似的功能效果。现阶段, 功能仿生已经被广泛应用于汽车造型设计之中, 比如鸥翼式车门, 就是设计师从运动的鸟类翅膀中获得了灵感, 而设计出了这种独特的与传统车门迥然不同的开启方式。我们知道, 传统的车门开启方式是横向开启的, 而鸥翼式车门则为纵向开启形式, 就如同鸟类展开的翅膀一样。这种鸥翼式车门能够有效节约车门的占地面积, 从而节省了大量空间。
五、结构仿生的应用
我们知道, 提高汽车速度, 降低能源损耗的关键就是降低风阻, 同时这也是每一位汽车设计师用毕生精力所追求的一个终极目标。许多设计师将目光锁定在了水中生物, 并将鱼类作为结构仿生对象。通过多年研究, 设计师与科学家联手发现了鱼类拥有着V字形的层叠鳞片, 而且鱼的脊背呈“阶梯降”式排列, 这就是鱼类在水中能够保持较高速度的一个重要原因, 而鱼类在水中的运动与汽车在空气中运动有着异曲同工之妙, 鱼类这一生理结构同样符合空气动力学的原理, 因此, 根据这一理念, 设计师设计出了一种概念汽车。
根据仿生学理论而设计出的汽车造型作品, 我们从中既可以看出原生态的质朴之美, 也能够看出抽象加工之后的意象之美。如果仿生学没有广泛应用于汽车造型设计领域, 汽车也许仅仅是作为一个交通工具而存在, 我们也无法领略。那些大师创造的令世人叹为观止的艺术作品, 更让人对汽车工业的发展如此期待……
造型设计论文10
[摘要]线描，是中国最主要的传统造型方法之一。以线造型，表现客观物象，建立在主观心灵感受的基础上。中国传统线描的造型观具备深邃的哲学理念与精神内涵，是艺术设计院校的学生有必要认知的内容。如果能够提炼并掌握这种艺术规律，可以为今后的设计和创作积淀一定的艺术素养。
[关键词]线描；造型；艺术设计
1中国传统线描的特点和造型规律
对于中国绘画的造型观念来说，无“线”不成画，线是构成中国画的重要基本语言，其自身具有独立的审美价值，“线”不但是造型手段，它所具有的抽象性，更能表达精神和和生命的律动。以线造型，可以简约概括表达对象。董希文在文章中曾谈到线对造型的意义，他说：“关于造型上的单纯，这里我特别要提出线的运用：线是中国美术造型上的基本方法。（并不是唯一的方法），但可能有人会说，中国画固然用线，可是西洋的古典画也用线。东方其他国家如印度、波斯、日本等也用线。因此认为线的问题不一定就是中国绘画的特点。虽同是线，但其气质效果却仍有不同。中国画上线条的表现力，其变化――如质感的变化、运动的变化、生命力的描写是更加突出的，何况我们并不是孤立地来提倡线，我们不能撇开线与绘画上其他因素的相互关系所产生的总的效果来谈论线。有人以为线条是最原始的绘画，所以最容易入手。（如原始人绘画就是用线，小孩也只会用线条画）但作为中国画家从对象中极概括地提炼出来的表现力来讲，则应该说是高级的艺术，是很不简单的手法。中国古代绘画中的线的表现力，我们何尝不可以好好地研究。”
研究中国古代绘画中的用线经验，就必须学习白描与线描。相对于白描，线描的概念更宽泛，无论是用毛笔、炭笔或钢笔，只要是用线作为造型的基本手段，都可以叫作线描，有时我们把画正稿之前的墨线稿也叫作线描稿。因为白描是线描的一种，所以也有人把它们等同起来称呼。虽然白描与素描一样，都是一种单色画，并具有独立审美价值，所不同的是白描的工具是毛笔和宣纸，单纯以墨线勾画物象，它是中国绘画传统技法的核心，宋代李公麟单纯以墨线勾描的“白画”手法，使“白描”成为独立的艺术样式，是造型基本功的训练手段，同时，也是一种艺术语言的表达方式。它要求简洁、概括、传神，不加渲染的描绘，讲究的是以少胜多。后人在文学上，把不设喻、少修饰、寥寥几笔写出活生生的形象的手法，叫作白描手法。可见，朴素简洁、概括明确，是白描的特点。
中国线描艺术的产生可追溯到新石器时期的彩陶文化，彩陶上的动物、植物和人物纹样都是以线来描画的，春秋战国时期的帛画，如《人物龙风图》，也是以墨线勾勒，还有漆画，秦汉的墓室壁画，线描的技法日趋成熟。在中国古代绘画史上，开始从理论角度阐述对“线”的用笔及风格研究的是唐代张彦远。在《历代名画记》中，他有一章专门论述了顾、陆、张、吴的用笔风格，如“顾恺之之迹，紧劲连绵，循环超忽”，陆探微“精利润媚，新奇妙绝”，是属于笔迹周密的“密体”，而张僧繇与吴道子的用笔之妙是“笔才一二，像已应焉，离披点画，时见缺落”，是笔不周而意周的“疏体”。线描艺术到了唐宋被扩展到宗教绘画、肖像画、风俗画、鞍马画、花卉等方面，出现了风格各异的线描大师，如吴道子、韩帧⒐嵝荨⒗罟麟、武宗元、李唐、马远等。无论是六法中的“骨法用笔”、还是后来的“书法入画”，都是为了增加“线”的表现力，线的样式的多样性被逐渐地总结成“十八描”，在明代周履靖的《夷门广牍》、汪河玉的《珊瑚网》、部德中的《绘事指蒙》中被正式提及。十八描作为线描的形式语言的总结，它是一种笔法程式，是一种思想方法，每个时代的优秀画家都会创造出属于自己的描法，历代线描作品中的用线方式远不是十八描所能涵盖。
2感知与体验中国传统线描的文化内涵，调和固有的表现模式与思维观念
当下艺术设计专业的造型基础课程，是以西方的造型观念为主导的，随着西化教育的渗透，中国传统的造型理念和方法已逐渐被我们所丢失。我们可以通过分析中西方造型观念的不同之处，来了解中国传统线描造型的精妙，从而转变固有的、被西化的造型思维观念。
2.1两种不同的造型体系――西方绘画重写实，中国绘画重传神与写意
西方绘画从“模仿说”到“镜子”说，再到解剖学、透视学的产生，构成了西方艺术发展的甚本理念。对客观世界的模仿和反映，绘画中技法科学的运用，产生了写实的艺术手法。在西方，写实的实感是通过解剖、透视、光影的科学方法得到的，它是在科学理念下的求真。
中国传统绘画对于写实的理解，所谓“实”是指本质不变的部分，不是可变的光线影响下的影像，所以，没有环境色，注重固有色的表现，中国人认为，这才是抓住了事物的实质。这种绘画理念，表现在唐、五代、宋的人物和山水画中。如宋代马远的《水图》，也是非常写实的，但这种写实观念源于对自然界的长期观察，是概括、提炼、创造的成果，在具象中含有很高的抽象性和观念性，在形式中表达的是水的感受，不是照片和对物写生可以得到的。
从对西方绘画重写实，而中国绘画重传神与写意的观念中可以看出，这是两种截然不同的造型体系，如果说西方绘画的造型语言在写实的过程中，发展了光影、解剖、透视等建立在科学基础之上的造型语言系统，那么，中国绘画是在“传神与写意”的物我感应中，发展了以线条为基本元素的笔法、墨法、皴法等造型语言系统。
2.2两种不同的造型观念――西方“以有为本”，中国“以无为本，从无到有”
在造型空间的表达上，东西方的宇宙观不同：西方追求宇宙本体时，以有为本，看重的是有而不是无，是实体而不是虚空，以实体为核心的实践方式，依靠的是逻辑和实验。而中国人则以无为本，从无到有。正是有无的永恒转化，构成中国气的宇宙生生不息的运动，在气的宇宙中，无是根本，是永恒的气。西方与中国的不同在于，一个是实体与虚空的对立，一个是虚实相生。例如，清代画家八大山人的鱼画，没有画水，但观者却能感受到水的存在。
2.3两种不同的面和体表达方法――西方的“明暗法”，中国的“黑白法”
“光”的概念是西方造型艺术中的重要特征，借助“光”在物体上形成的明暗关系，来表达“体”，成为西方绘画中重要的造型理念。中国画不在刻画凹凸的写实上求逼真，而是舍具体、趋抽象，是为了在笔墨点线皴擦的黑白世界中表达灵性。中国造型艺术从起源到成熟都与黑白观念有关，主要源于中国“阴阳相生”的哲学思想。例如唐代张萱的《虢国夫人游春图》，画面上除了人物，没有一点与春天有关的景物的描绘，却让你感受到浓浓的春意，这种阳光明媚的温和感受来自色彩的处理，它在意境中传递时间的信息，而非靠具体的光影。
我们对唐宋的写实绘画很赞美，却不知这种造型理念和西方写实观念的根本不同点在哪里。我们在造型基础教学中的全素描训练方法，把大量的精力花在了表现对象的准确及明暗调子上，而难以做到生动传神。因传神的要求是既要知道如何舍弃细枝末节，又要长于概括，即突出本质，在中国画的系统当中，传神往往体现在用笔的凝练、洒脱和精到。
3在艺术设计专业造型基础课程中引入中国传统线描教学内容
综上所述，线描是人类艺术中与素描同等重要但又不同于素描的一种观察与表现方式，造型的线条并不依附客观物象，而是下笔成形，具有极强的主观性与自由度，所营造的意象空间又恰是传统中国绘画追求的价值所在，从客观上讲，中国传统绘画线描的造型观具备深邃的哲学理念与精神内含，是我们在艺术院校的学生必须要认知到的东西。如果能够提炼并掌握这种艺术规律，可以为今后的设计和创作积淀一定的艺术素养。
我国古代线描画，虽是具象的造型，但不是从解剖出发，这种造型能力的培养，来自基本程式的熟练掌握和创作实践，是默记+理解+想象，由于现在教学过于注重对客观对象的模拟，反而使学生忽略了线的抽象美和形式美，更不用说以线造型的表达了。
学习线描的最好方式是临摹，可供临摹的古代线描精品有很多，通过临摹既可以提高对形体的认识与把握，又能够体会不同作品“线”的质感和品格。造型基础课程中补充线描教学内容的构想，教学实施还需在实践中探索与总结，譬如：顾恺之的线，体会的是高古，所谓游丝描，线条绵延不断，好似无头无尾，细而均匀。李公麟的线，体会严谨周到。武宗元的《朝元仙仗图》，体会多人物、复杂的长线条的组织和控制，在很小的变化幅度里，感受条理。李唐的《采薇图》，体会线的抑扬顿挫，充满力量。贯休的《罗汉》系列，体会线如何传达个性化的气质。马远的《水图》，体会通过线的不同组合，概括抽象出不同的水的形态变化。陈洪绶的《博古叶子》《水浒叶子》，体会用不同的线条组织，刻画不同人物的性格，动态，或细劲锐利、或以圆易方。唐代《章怀太子墓》《懿德太子墓》《永泰公主墓》里的石刻线描，体会线条的简洁、有力。汉代的画像石，体会线的造型质朴、浑厚、富有想象力。
4结论
西方的造型基础是素描，它强调的是从“写实到抽象”的方法，而中国传统的“以线造型”的线描体现了中国艺术对于抽象性的.理解和运用。将中国传统线描应用到艺术设计造型基础教学中，“洋为中用，古为今用”改革基础教学内容，有利于全面培养和输送不同层面的艺术设计人才。本文提出的将传统线描引入到艺术设计造型基础课程教学中，只是目前教学内容的一个补充，距离建立完整的造型基础课程教学体系还有很大差距，还需要从培养目标、课程规划以及教学实践等多方面进行研究和开发。
参考文献：
[1]夏燕靖.对我国高等院校艺术设计本科专业人才培养目标的探讨[J].设计教育研究，20xx（10）.
[2]屠曙光.当前我国设计艺术学研究生教育中的问题及对策[J].南京艺术学院学报，20xx（3）.
[3]江水明.对我国当代高校艺术设计教育现状及改革的思考[J].双语学习，20xx（11）.
[4]曹瑞林.高等艺术设计教育初探――谈 21 世纪艺术设计人才的培养[J].河南大学学报，20xx（7）.
[5]张夫也.关于设计艺术的几个问题[J].美术观察，1998（8）.
造型设计论文11
一、民间美术艺术和现代美术设计的关系
（一）民间美术艺术所蕴含的文化是现代美术设计
的灵感源泉民间美术是一种独特的民族文化，这种文化主要体现在精神和物质方面，是民族艺术迸发的源头。从艺术形式上来看，民间美术既是艺术的源头，同时也是艺术的发展通道。而从艺术的心理方面来看，民间美术是重要的审美基础，要求创作者思维方式独特，创作意识纯真。从世界范围来看，现代美术设计的创作设计方式都是在挖掘本民族的优秀文化底蕴，一些国际上优秀的设计作品无疑不是传统和现代的有效结合，因此中国民间美术所蕴含的丰富文化是现代美术设计获取灵感的源泉。
（二）在视觉感受方面具有一定的相似性
中国民间美术具有装饰性和表现性的特点，民间美术的色彩给人强烈、浓郁和真挚的视觉感受，是一种简洁而又浓郁的矛盾结合体，给人一种震撼的感觉。现代的美术设计，通常都是将一些字体、色彩以及图形等多个元素有效地结合在一起，以吸引欣赏人的注意力，这就和民间美术的艺术特点不谋而合，都是注重给人一种视觉上的感受，以此来传达某种思想和情感。运用最简单的表达方式来体现出内部所蕴含的丰富情感，这是现代设计师所共同追求的境界，民间美术艺术就在这一点上表现得非常完美，所以两者在视觉感受方面具有一定的相似性，因此就可以找到这种相似性，并将其充分地运用到现代美术设计中。
（三）民间美术艺术和现代美术设计的相互融合
中国民间美术造型复杂夸张，但在色彩的搭配上就显得比较单调，红、黑、绿三种颜色随意搭配居多。正是这种颜色搭配形式，反而给人一种强烈的视觉冲击，起到了醒目的作用。现代美术设计所要体现的要求也是如此，很多现代美术设计都是追求简单、醒目和单纯，两者的要求和特点互相吻合[3]。而且大多现代美术设计，几乎都继承和发扬了本民族传统民间美术色彩的特征，将民间美术融入到现代美术设计中，能够给人带来最本质和朴实的视觉语言感受，迸发出闪耀、烂漫的东方韵味，促使作品真正富含浓郁的东方神韵，真正实现设计作品和设计主题的吻合，使得设计作品更加出彩。
二、民间美术艺术造型在现代美术设计中的应用
（一）民间美术艺术造型方式和手法
我国民间美术的艺术造型具有独特的视觉特点，其艺术造型充分地将思想情感全部融入到作品中，创作起来具有一定的随意性和自由的特点，通常劳动人民在进行民间美术创作的同时都不拘泥于时间和空间的限制。民间美术的造型方式和手法丰富多样，一般不会受到客观事物的制约和影响，从而形成一种自然的律动和秩序，最终产生各种独特的、具有类似情感动态的各类造型形态，这些形态各种各样，抽象效果明显。充分地表现出民间创作者的创作理念和目的[4]。民间美术的艺术造型主要以人与自然的和谐为创作理念，表达出“天人合一”的想法，在创作者的认知中，人是大自然的一部分，两者不可明确的划分，通常都是用比喻的手法来自由地表现出劳动人民对于美的追求和感受。所以可以看出民间美术创作者对于作品的造型既使用了抽象化的表现形式，又将抽象的内容进行了实体化的表现，促使作品在实体和抽象两者之间追求自然和谐，这一点在现代美术设计中很难体现。
（二）民间美术艺术造型在现代美术设计中的应用
民间美术造型在现代美术设计中具体的应用主要是，将民间美术中“阴阳相济”的原则充分地运用到现代的美术作品的包装以及立体雕塑中，使得现代美术设计作品能够符合我国人民的传统审美观。在很多现代的美术设计领域中，“阴阳相济”以及“虚实相扣”的艺术造型手法，都在现代美术设计中获得了比较好的运用。这种手法能够巧妙地协调空间画面的形态，促使整个形态变得更加的精炼和完善。中国人民银行的logo标志就是使用这种手法，且在构思方面十分得巧妙而又形象[5]。一些民间的艺术家在进行民间美术创作的过程中，其所创作出来的美术造型通常都同时具有实体以及抽象的特点。然而作品在抽象和实体之间的相互过渡，需要强调的主要是在线条方面，必须强调出其所具有的视觉冲击力，这都是现代美术设计所不具备的特点，所以就可以充分地借助这一点，巧妙地设计出一些内容丰富以及韵味深长的作品，这样才能保证作品生命力长久不衰。有些自然界中的物质比如云气以及烟火等，根本不具备具体和明确的物质形态，针对这种物质形态，在现代艺术设计中，设计者可以改变形态的不确定性，通过实体的有效形式来将具有抽象性的形态表达出来，促使作品的形态更加具有装饰性。比如在2008年奥运会火炬祥云实现了抽象向实体形态的过度，巧妙而又自然。
三、民间美术艺术色彩在现代美术设计中的应用
色彩是欣赏美术设计作品的第一感观因素，因此现代美术设计作品合理与否，都取决于欣赏者对于设计作品的色彩的第一感受。由于人们所处的成长环境不同以及种族关系的影响，不同地域以及不同种族的人群逐渐形成不尽相同的民族色彩观念。
（一）民间美术的艺术色彩民间美术的艺术色彩具有独特而又深刻的涵义以及象征意义，和我国传统文化的思想理念相互渗透和融合。在民间美术艺术中，色彩方面的搭配通常都和人们的日常生活有一定的关联性，能够充分地反映出传统文化的内涵，让人感受到其中所蕴含的朴实真挚的情感、深厚的文化底蕴。比如深红色的色彩在人民的心中普遍象征着吉利以及红火。民间美术色彩都是非常奔放、热情和积极的，这直接反映了劳动人民的日常劳作心态。这都是现代美术设计无法比拟的，现代美术设计的作品，几乎都借鉴了民间美术在此类色彩设计方面的经验。因此可以看出民间艺术作品的情感基调是积极向上的，那些低沉低迷的民间美术作品很少，甚至几乎没有，这都和生活以及所处的社会环境紧密相连。
（二）在现代美术艺术设计中的应用
民间美术色彩在现代美术设计中的应用主要表现在以下几个方面：
1.在平面设计中的应用，近几年，多数获得成功的平面设计作品，其设计理念都是立足于根本，针对本民族的民间文化传统进行深入地了解，并将其吸收。民间美术色彩所具有的文化特征、纯真风格以及设计理念等都极大地丰富了平面设计艺术的内容，催生出大量具有中国风的平面设计作品，这都和我国传统艺术以及民间的绘画色彩有关。所设计出来的作品一方面有效地体现了对民族文化传统的传承和尊重，另一方面也真正地起到了宣传作用，充分地体现出我国的民族特色。
2.在包装设计中的应用，包装设计的主要目的还是为了能够获得较好的视觉效果，从而真正引起消费者们的关注，真正地激发消费者的消费欲望。民间美术色彩的特点主要就是以色夺目、以色传神等，利用色彩来抓住人们的心理和眼球，比如绿色代表植物，白色代表肌肤。在包装设计中，色彩是其中最为响亮的语言，通过对民间色彩的借鉴实现包装的目的。
3.在服装设计中的运用，服装设计的色彩变化比较大，同时也决定着作品设计的成败。民间美术的色彩一直以来都是服装设计师们取材的源头。
4.在装饰设计方面的运用，很多现代的装饰设计呈现出比较强烈的复古风格，大多数设计师不再满足于色彩的运用，而是结合复古的文化，并在这种文化基础上进行再创作，实现现代和历史的有机结合。
四、结语
综上所述，很多现代美术设计的造型及其色彩的运用都是借鉴民间美术艺术来进行创作的。民间艺术蕴含着深厚的中华传统文化，为设计者们提供了创作灵感，同时也促进了人们对艺术的思考，促使现代美术设计有了无限广阔的发展空间。
造型设计论文12
一、传统灌输式教学法与设计类人才培养目标的悖论
后现代主义语境下的产品设计需求更加注重设计师的个性化培养，产品的独特品味与个性必须由具备独特设计理念的设计师打造。传统课堂的教学中，同一门课程、同一个教师、统一的课本教案如何在课程结束之时培养出设计风格迥异，设计思路各有不同的学生来呢？教师的审美倾向与类型化的价值推崇是否会造就单一的认知结构，以致形成单一的创作思路呢？如何平衡教师的“教”与学生自我启发之间的平衡呢？主流的课程教学模式基本上是教师的知识输出对应学生的知识输入。这种方式在技术理论性学科的教学中具有较高吸收效率，但用于设计课堂教学却远远不够有效。设计教育是一个以实践为本的教育，相比其他学科更加注重培养人才在设计创作输出方面的能力。此外，产品造型设计又是一个创造性的活动，学生应具备自己的审美体系与造型创造能力，由此衍生出来的审美标准和创造自信是设计教学应重点解决的问题。传统的教学方式中，教师的本能反应是力求把自己的知识经验传授给学生，使学生也拥有同样的知识构成体系，这一过程过度重视了知识的复制式传播，忽视了学生自我发现、自我知识体系的形成，教学过程变成了教师对学生思维的同化过程，结果是学生在教师影响下设计风格、设计思路的趋同，这与后现代语境个性化、差异化的产品诉求相悖。设计教学的理想型是学生在教师导引下的自我启发式教育，以发展和丰富个人艺术风格、独具体系的设计思维为目标。简言之，设计是学生自我知识体系的顺应式建构，知识的增长应基于兴趣点的凸显而生成分支。随着兴趣的发展而深入探索，最终各个分支交融一体，形成基于兴趣偏好的知识网络体系。因此，教学设计不能有任何有碍于这种自我建构的教学规则，而是引导学生形成各自差异化的分支及创作思维体系。
二、设计课堂教师角色的转变
进入网络信息时代，随着在线教育的兴起，任何知识都可以在互联网上快速搜集到，以文字、视频、多媒体的方式传播。教师所教的书本知识也不例外，在课堂上重复课本知识已经无法与网络、电视等大众媒体平台的传播形成差异。这也迫使大学课堂向翻转课堂教学模式转变，围绕学生差异化知识体系建构过程的培养模式，教师的职能应从传统课堂的主体演变为幕后的策划引导者，从台前走向幕后。学生则相反，从被动听讲走向教师引导下的设计创新。在设计课题教学中，这种翻转式教学来得更加合理和自然，理应给予学生更多的时间独立思考，建构问题和解决问题，使学生在成长过程中形成自己的创作思维体系。学生在自启发式的教学环节中，获得的知识建构是在自我兴趣、自我价值观基础之上延伸出来的，更容易形成基于自身知识的“密集关联型”知识体系，更易形成学生间差异化的创作思维方式。
三、差异化创作思维体系的课堂构建
1、研究学生认知结构，引导学生能力阶梯式发展。教师从课堂的脱口秀转化为幕后导演，职能的转变在于从之前的“自我中心”式教学转化为“学生中心”式教学。产品造型设计课堂应不断观察学生在造型设计上的进步方向，以教师的经验和综合信息优势导引学生，不断给学生的发展搭建更顺利的平台，使学生走入一个阶梯式上升通道。在这一阶段，学生由于知识结构不全面、独立设计经验缺乏，对于课堂课题的创作往往缺少一定掌控性，瓶颈期不断显现，这个时候教师就可以有的放矢地帮助学生度过这些瓶颈。在造型设计课程中，循序渐进的课题设计对于学生尤为重要，不同的学生瓶颈位置不同、阶段也不同，想象力丰富的同学往往前期发散思维很好，后期优化过程中却难以集中目标，出现设计完成度不高的情况。逻辑思维好的同学则相反，前期设计思路较少，但是在后期产品原理推敲、造型与功能的协调问题解决上却具有优势。总体来说，学生在课程中呈现出来的问题因人而异，教师需要在这一阶段深入了解学生，对学生出现的瓶颈分类指导。
2、在课堂中贯穿手脑一体式训练模式。设计师的手几乎是半个脑袋，通过草图与手板原型实现自己的初步创意。手脑结合实质上涉及到了三种信号的传播，最初的设计灵感来自于头脑，是一种电化学信号，通过草图捕捉这种信号形成的幻影，使之具象化，实质是将头脑中形成的灵感不断的输出出来，在输出的过程中转化为了看得见的草图，成为一种视觉信号。这种信号反馈回自己的大脑，又成为进一步联想依据。通过手板模型形成的造型质料，又得以形成触觉信号，反馈回大脑作为联想及改进依据。这三种信号涉及的短期记忆在创造性思维的发生过程中反复循环，形成了一个白热化状态，这也是造型灵感源源不断输出的原理。手脑一体式课题训练旨在让学生从被动听讲时一直处于接受信号的脑区转化为自动运作、输入输出协作的全面脑区激活。通过不断地在课堂中强化这样的课题训练，学生的创作能力会大幅度提高，所完成的课题也会更加深入。
3、与学生共同面对创新设计课题，体验设计乐趣。传统课堂中的教师往往在每年的教学课程中使用同样的教学大纲、同样的教案，教师自身也会产生倦怠，学生则在这个过程中被塑造成一个模子出来的思维结构。现代设计教学应给予教师充分的教学自由，越是知识积淀深厚的教师，在教学模式上的就会越趋于灵活。课堂上，学生会看到教师随性发挥，这是教师现场课堂最有价值的部分。一个有效的教学模式离不开教师与学生的共同投入，相同的课程在每个学期实施时也应有不同课题的设定。教师和学生共同面对新的课题新的挑战，在教学中融入科研创新，共同体验设计乐趣，创造新的方法和设计成果。理想的设计人才在走出校门之时应具备独立的设计理念及创作自信，以这种理念驾驭各种设计项目并且展露出设计才华。这种设计人才的特点是具备扎实的专业基本功和独具体系的设计思维，面对全新的设计项目都能够以其独特的设计思维分析问题，提出与众不同的解决问题的办法。产品造型设计课程作为工业设计的核心课程，在开展过程中应着重培养学生差异化的设计思维和独特的设计师风格，为社会输送风格多变、创意丰富的设计人才。
造型设计论文13
摘要：
目前，动画设计人才的需要不断的增大，动画的创作的水平水准不断的提高，动画设计的环节是动画片制作的前期课程，动画教学体系改革就显得十分的重要，随着全球化范围内的科技革命和产业的变革，媒体环境也正是发生日异月新的时期，这些改变对于全世界范围内的社会和经济层面产生了战略性、全局性的影响，互联网平台和手机客户端低门槛化，使动画的制作和教育得到一定的改革，与媒体息息相关的动画电影美术造型设计教学，应及时调整，本文就现在形势下动画造型设计课程教学做出了几项分析。
关键词：造型基础；分析作品；性格作品；主体训练
动画角色设计的主要作用是通过设计确定出整个造型的表现风格，将文字转化为具体的画面，塑造出角色的形象，使形象符合人物的性格特点，将文字转化为具体的画面，所造出角色形象，使形象符合人物的性格特点，同时角色的造型设计也为后期制作人员提供了参考依据，为此造型设计人员要求在前期设计出人物的转化图、表情图、常见动作图、各人物间的比例图、道具设计图等，在动漫专业的教学中，如何顺应社会需求，立足本土，培养能够从事动漫人才是教学中面临的一个问题，能够创造出赋予角色生命的形象，符合后期制作人员的需求，本文就这些问题谈一些自己的想法。
一、教学中存在的问题
（一）打破以往的教学理念
新时期的高新科技的发展之迅速，使得媒体环境收到了很大的冲击和波动，这需要新时期媒体教师教学的方式上的革新和打破常规的教学理念上的变更，顺应时代的改革，在互联网平台和科技技术的普及，如果在原地只为了商业利润而做出来的符合商业利益的效果，没有考虑到整体时代的发展，只为了满足大部分的消费体系，人们是不会接受这种病态改变的，现在就目前的教学，大部分大学生沿袭了初中、高中关于的学习方式，自行解决问题差，大量死记硬背的教师范例的案例，在这一课程的实训期间，教师无法实时跟踪学生的制作进展，教学中一些接受能力较差的学生没有得到重视，从而导致课堂的听课效果太差，长此以久，这部分的学生会渐渐失去学习的兴趣和热情1。
（二）动画角色造型在动画制作中的意义和任务
动画角色的造型设计是动画专业的必修课，也是专业基础，动画角色的造型的工作是剧本中描述的角色的造型和视觉的具象化，在整个动画的制作流程中起到非常关键的作用，相当于导演在拍一部片子，要选择好演员，为这个演员设计好造型、服装道具等等通过造型的设计以及人物符合剧本中的反映的角色的性格特点等等，动画角色造型设计在动画制作流程中属于前期工作，动画中出现的各级人物的服饰、道具等等都是需要造型的设计考虑的内容，动画角色形象设计的好坏，直接影响的一部片子的制作和给人的感受。
（三）教学的现状分析
学生在课堂的学习过程中虽然前期也学习了素描、色彩等美术基础课程，但是目的性一般，学生在创造方法和立体思维方面都较为欠缺，在表现人物动态时缺乏表现力，更重要的是学生设计角色过程中一般无从下手，东拼西凑的找资源，设计出的角色缺乏个性和想象力，虽然大量的临摹能学到很多的造型方法，提高审美能力，但是只是一种教学模式，学生的创造能力会逐渐减弱，这些都是教学中动画角色造型需要解决的问题2。
二、教学模式
（一）造型能力训练阶段
动画角色形象不论是善良的、邪恶的、快乐的还是犹豫的，这些个性鲜明的彰显生命里的角色，都是通过造型表现出来的，具备了丰富的角色造型能力，才能在创作过程自如的表现，要培养造型基础，就要善于观察生活，分析造型规律，勤于动手，温莎麦说过一句话：“如果我能从新来过，我会学习绘画，我要学透视法，然后是人体，包括落体与着衣人体，再画围绕着人体画上周围的背景”，米而特-卡荷也说过：“我认为顶尖的画家，当然也是卓越的素描家你必须了解整件事--就是了解人物，充分的了解人物后就能给抓住与特定的人物上，裂解此人为什么与众不同”，因此从这些事情中可以得出造型的能力的重要性3。
（二）对于作品的分析
分析角色形象体现出体会、掌握造型能力、对角色的形象进行设计，考虑如何设计成某种样子，如何体现出角色性格特点等等，在教学过程中可以学习通过学习优秀的动画形象中得到启发，如：花木兰中男主角的形象设计的脸型方正、五官比例协调、眉毛方正等细节表现都在体现出正直、勇敢的英雄角色，反而里面的反面角色在造型设计上却是面目木狰狞，造型怪异，例如恶童这部动画片，通过两个孩子在城市中生活的一些故事反应一定的社会现象，在整个动画为了体现人物的性格特点，在哥哥脸部故意设计一个大刀疤，为了体现哥哥的好斗的性格特点。弟弟的形象则是整个动画中都会带着可爱的动物的帽子，以此来体现任务的性格特点，所以，在这些造型设计上中无不在告诉此人物是一个什么样的人物和生命，好的角色设计都会是想象鲜明的，在角色创作的阶段过程中，多分析优秀的作品，从中体会造型设计的特点是如何体现出角色性格的，这些都会给学生再设计角色造型过程中受到很多的启发。
（三）创新教学方式
动画电影美术的造型的设计是非常贴近生活需要的一门过程，并非是教授你学习道理的课程，对于什么样的人生理解，需要对人物赋予什么样的看待方式，如今网络技术日新月异，传播媒介也是越来越多样化，动画电影美术造型设计以往的教学模式已经不能适应信息社会的发展和个性化学的需求，这就需要教师在教学方式上进行大胆的创新，从而最大限度地激发学生自主学习的意识和创新思维，在设计主题的训练方式上，在教学创意上寻求改变，找到能够体现角色性格特点的关键词：美丽、善良、忠实、阴险、英雄等等，根据关键词入手进行思考设计不同的能够表现性格张力的特点的造型要素入手进行深入分析，以一个小豆子为主：在形象设计上，设定其是个淘气的小朋友，我们可以给它的头上设计出贴出个创可贴，头戴一顶歪带的帽子等等，围绕性格才能形象设计上有了依据，便于打开思路。结语：综上所述，新时代新的媒体环境，动画造型是动画专业的对于创新的设计能力训练的专业课，通过理论和实践相结合学习训练，可提高学生动画造型能力，掌握动画片前期设计特点和分割，为动画后期的造型设计赋予灵魂和生命，使学生掌握一定的设计造型的能力。
注释：
1.徐伟.浅析新时代下动画角色造型设计的课程教学改革[J].物流工程与管理，20xx，06（04）：215-216.
2.周艳，张苇.对动画角色造型设计教学中专业思维训练的思考[J].设计艺术研究，20xx，04（04）：18-21.
3.陈雪梅，王晓旭.论新时期动画电影美术造型设计课程教学改革研究[J].美术教育研究，20xx，08（02）：112.
造型设计论文14
摘要：中国传统文化是中华民族艺术灵感的发源之所，特别是动画艺术的创作，需要从中国传统文化元素入手，汲取优秀的创作思源。动画创作的前期是动画造型设计，主要是动画角色的造型，从角色的形体与色彩两个方面进行整体塑造。要创造出具有中国韵味的动画形象，造型设计者需要从中国传统文化入手，通过借鉴和提炼，把握传统文化的精神内核，赋予动画作品鲜明的艺术神韵。
关键词：传统文化元素;动画造型;设计
一、中国传统文化元素概述
中国历史悠久，历史文化的积淀形成了丰富的传统文化元素，如水墨画、陶艺、京剧脸谱、皮影艺术、壁画艺术、剪纸艺术等，绚丽而丰富的表现元素和表现形式为中国动画的创作提供了丰富的造型设计素材。综观我国优秀的动画作品，无一不带有中国传统文化元素符号，如，动画片《大闹天宫》中孙悟空、玉皇大帝等角色的造型设计借鉴了中国传统艺术，如京剧、年画等，通俗易懂，富含民族特色。20xx年上映的动画电影《小门神》，从动画人物造型设计上看，是根据中国传统民间传说设计的，使“门神”这一人物形象深入人心，深受观众的喜爱；从动画故事上讲，是对门神故事的原型再造，契合了中国民间关于门神的传说。这就使影片对于中老年观众而言是对中国传统民间故事的温馨回忆，对于青少年观众而言是对中国传统文化的传承和发扬，也正因如此，这部影片反响热烈。近年来，动画业界重新研究将古老的皮影艺术应用于动画创作，把传统的水墨画与三维技术相结合制作动画片，等等，都赋予了动画造型强烈的民族文化特色和独特的艺术感染力。
二、中国传统文化元素在动画造型设计中的应用研究
中国传统文化元素在动画造型设计中的体现，一方面是在动画造型设计上借鉴和引用传统文化，另一方面是对中国传统文化元素和中国文化精神内核的传承与发扬。根据现代动画造型审美特征，运用现代动画造型设计手段对传统文化元素中那些能够为我们所借鉴的造型设计元素进行进一步的提炼、改造和运用，既能够将其以新的、现代的方式进行传承，又能够使我国动画的造型富有民族韵味，从整体上提升动画作品的美感和艺术感染力。动画创作的前期工作是动画造型设计，主要是设计动画角色的造型，从角色的形体与色彩两个方面进行整体塑造。在造型设计中，设计者应注重对传统文化元素形与色的借鉴和提炼，把握传统文化精神内核，赋予作品个性鲜明的艺术神韵。1.中国式“形”之传神艺术审美表达中国几千年的历史发展，积淀了儒家、道家等多家学派的思想，将其体现在我国的动画造型设计中，能够使我国的动画作品从思想上具有独特的东方魅力。中国传统文化讲究天人合一、以形表意，这与西方遵照现实、追求形象逼真的创作原则不同，东西方文化背景不同，创作出来的动画形象的艺术风格也必然有所不同。西方绘画讲求透视关系和逼真写实；中国绘画中对人物的表现遵从“肩担两头，立七坐五盘三半”之说，对人物面部有“三庭五眼”的划分，脸型则可用八个汉字概括，即“国、目、田、甲、由、申、用、风”，生动又形象，更加注重以形写神。如《大闹天宫》中孙悟空的动画形象设计，为了突出孙悟空的机灵聪慧，造型设计者有意识地将孙悟空的形象进行了夸张的变形，并借助中国传统艺术京剧中的人物形象和动作设计，在孙悟空的面部中心用心形的红色色块将其鼻子、嘴巴和眼睛统一起来，加之设计出长腿细腰、虎皮短装，将孙悟空的机灵表现得淋漓尽致。2.中国式“色”之传神艺术审美表达在动画造型设计中，色彩对于表现动画角色的个性特征和传情达意有着不可代替的作用。在色彩的使用上，东西方也有各自的艺术追求和艺术原则，西方艺术家讲求对色彩和光线的严格把握，任何微妙的光线变化都不容忽视，对逼真性、写实性有着近乎苛刻的重视；而中国传统艺术更加重视韵味的主观表达，如中国传统水墨画，画家可以不考虑光色等方面，更加注重以笔墨塑造形象，通过墨的浓淡干湿、线条的起承转合、笔触的轻重等抒发情感。如，《小蝌蚪找妈妈》就利用了传统水墨画元素，将游动的小蝌蚪表现得淋漓尽致。
结语
我国动画只有结合我国的传统文化进行探索，才能在世界动画舞台上大放异彩，而中国传统文化元素在动画造型设计中的运用更是大势所趋。我国的动画造型设计者只有充分、深入挖掘我国传统文化的元素，并将其体现在动画造型设计中，才能够以更加形象和直观的方式传承、发扬我国的传统文化，并引领中国动画的发展。
造型设计论文15
摘要：本文分析造型艺术在视觉传达设计中的作用，详细说明艺术性和多种技术的结合是设计创意造型的源泉，掌握和应用它们之间的关系，才能快速提高造型设计的方式方法，并对视传功用的影响进行阐述。
关键词：造型艺术；视觉传达设计；三维表现
现代社会中，艺术设计顺应潮流，表现出符合大众的审美意识，使视觉传达专业也吸收美术各个学科的精华和思想，变得更加充实，而且各美术学科间思想上的取长补短也成为一种现实，更符合现代设计的标准。用来主要塑造美术设计的图形图像的造型艺术，不仅是所有设计者共同要面对的一项问题，更是设计之初、设计之本。任何设计审美的创意表现都无法抛弃造型的魅力，高校设计类专业的一年级一般都会安排基础造型内容，如素描、速写课程，用来强化造型基础，它们可以运用到创意图形、广告插图、吉祥物的设计、Flash动画的制作，也可以运用到规划整个设计方向和设计方法的风格用途，尤其在设计操作中会带来好的创意结构和表现。这些造型对美术的作用可以总结为，使设计创意得以完善，使作品内容得以充实，使个性表意得以实现，因此造型的组合与搭配是设计当中的重点，功用与审美的结合才是现代设计中的精粹。
1造型艺术的传统技法与数字技术的参与
1.1数字软件技术
随着电脑技术的发展和社会对人才的要求不断提高，美术造型成为艺术设计重点之一，这些视传造型设计表现不仅有二维平面的形式，还有一些涉及三维立体的表现，如今二维视觉软件应用较多，像摄影中拍摄的各种造型图片均适用于平面设计中，很多设计作品应时代需求，增加了三维立体作品内容的比例，应用软件像3Dmax或Maya，这些软件针对不同的需求各有自己的特色，而对于视传设计而言，运用点、线、面的空间关系创建模型和数字运算模拟灯光来制作，这种方式不仅有助于理解虚拟空间表现的设计创作，而且对设计方向和创作灵感都会有很大的帮助，由于这种软件可以制作出三维空间立体逼真与绚丽的效果，所以现在已有很多优秀的创作作品展现在人们生活中。近些年又有新型软件工具Zbrush、Mudbox进行很好的塑形和雕塑，这些软件易于在较短时间内掌握，并可尽快由平面向三维过渡，在基本功扎实的情况下，也较容易快速准确地塑造造型，视传设计有更广阔的发挥空间，创意思想转变也有好的发展方向。
1.2传统造型的塑造
手绘是视传设计经常采用的方式之一，平面构成、装饰设计和创意草图的表现都需要绘图技能，这对于造型的基础表现有好的作用。绘图设计完成后，要让每个参与者明白设计创意，看重设计稿件，造型图像在任何时候都是一个不可或缺的表现因素。视传设计者也可用手绘板、手绘屏进行创作，通过它们表现好的创意思维和插图广告。手绘表达也可采用各种各样的画笔进行更多的尝试，如彩笔和彩铅的绘制，这些有颜色的线条可以带来好的视觉效果，表现力自然也会更加突出。
1.3多种材料的建设
多方位、不同材质的创建加深了对造型设计的深入表现。折纸来表现简单的外框形体，塑泥用来表现精确、复杂的物体结构，水果、蔬菜来创造相似的形体，也可以用木制品、铁制品、布制品、塑料等物品共同来表现不同特点的造型结构。广告招贴和创意图形中材质变化这种方式经常被应用来增强造型设计的趣味效果，它蕴含的方法是取之不进、用之不竭的。这些多种材质组成的设计作品，反映了艺术家的创作风格，也最能体现和发挥艺术规律表现的审美形式和传达的情感。
2造型艺术在视觉传达的功用
2.1造型准确性对创意的促进
造型的准确对视觉传达专业的设计实践有很大帮助。以标志设计为例，清晰准确的外轮廓可以起到很好的辨识作用，表现的创意思路具有很强的设计感，作品的表达力很强，充分显示和表达设计人员的全部构想和设计创意，反之，则很难有好的效果。插图和插画造型的准确真实性会让人产生真实的感觉和不同视觉方向产生的联想思维，它可以显示出视觉传递发挥的图形审美明晰感觉和搭配合理的特性，从而达到震撼心灵的效果和微妙的创意情趣。
2.2造型对题材的扩充
设计中特别是造型结构要求过高的创意内容，像标志设计、杂志插图、插画、广告的资料，这些造型都可以形成个性鲜明的图形图式，不仅能使图像准确、美观地展现在观赏者面前，还能把视觉的内涵传递给欣赏者。插画设计中如有创造立意很好的美术作品，尤其是造型美观的插图作品，它既可以作为广告的部分材料，可以作为吉祥物的参考内容，也可以作为丝网印刷的备选作品。艺术、绘画、设计、造型好的艺术品类多方面的材料可以通用，在转化之间形成新的艺术形式，对题材的扩充衍生也可达到数量的成倍上升，对于传递的信息容量来说，更具有极大的文化价值。
2.3造型本身具有视觉审美的价值
造型反映出的图形审美表现在于图形本身表达的形体、广告内容传递的清晰、图形寓意的表达、行录设计的品位、插画角色的外在形体，这些都无不透露着对图形的想象、表现与再现。在现代艺术字的造型创作中，这些线条、形状、色彩和用来传递信息的含义混合在一起所形成的风格，有的使人愉悦、幸福，有的让人感觉阴暗、沮丧，这些不同造型形成风格使其传播更为广泛。总之，这些相关联的图形文化综合了绘画、文字、符号、传播等多种韵律的美学原理，形成的造型美在美术设计创作中显得格外耀眼和炫目，成为创作中不可忽视的重要一环。从上面的内容可以看出，艺术与技术、艺术审美的造型表现力需要技术、技能等多方面支持，技术可以更好地表现艺术美，为造型艺术服务，艺术的高度同样是技术前进的动力。技术与艺术的关系是制衡的，也是相互促进的，所以率先或尽可能多地掌握必要的技术，才能更好地进行艺术组合和功能的设计，达到较高的水平，更好地促进视觉传达设计造型艺术的发展。
参考文献：
［1］…关未.浅析点、线、面造型艺术在室内设计中的运用［J］.美术大观，20xx（10）：130.
［2］…崔生国.广告设计［M］.人民美术出版社，20xx.
