《2012》电影观后感集合15篇
看完某一作品后，想必你有不少可以分享的东西，是时候写一篇观后感好好记录一下了。那么观后感到底应该怎么写呢？以下是小编收集整理的《2012》电影观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
《2012》电影观后感1
《人间小团圆》其实就讲了一个家庭的故事，吴孟达演的老爸，古天乐演的儿子，梁咏琪演的儿媳，杨千嬅演的女儿和曾志伟演的女婿，还有一个小女孩演孙女。六个人的家庭说小不小，说大也不大，其中暗涌的情绪和纠结却并非想当然的那么简单。
吴老伴早亡，和夜总会一女相爱却得不到儿子理解；古一直困惑和忧虑于女儿的不漂亮；梁因为模特的身份在长江后浪推前浪的趋势下深感危机，更因娱乐圈的潜规则而倍添烦恼；杨虽然母亲去世已十年，却一直释怀不了其生前对自己的不待见；曾则夹在情人的纠缠和妻子的抑郁里；就连小女孩都一直懵懂地挣扎在父母对外表的看法和死亡的描述中。这个充满故事的家庭，这部浓缩在100分钟内的影片，看过的观众不难发现导演想要表达的东西有很多，而这些东西显然又是因人而异的。
我看完之后感受最深刻的有两点，一是“因果”，二是“放下”，两者共同指引着生活的方向。
世间事，应守因果
很多人可能一看到“因果”两字便会联想到迷信，而我觉得这两字更像哲学。每一件事情的发生都会产生相应的影响，一个“因”的出现就像一种能量，时机成熟便会作用出一种“果”，根据大自然的能量守恒定律，因果循环也就容易让人理解得多。
吴说他们祖上三代都是捕鱼为生，后来宏观环境影响不能捕鱼之后他父亲让他去学做法事，因为祖上三代捕鱼虽为生计，终是杀生，孽障太深。对于此事，我不置可否。但随着年岁渐长，我敬畏之心愈长，更加愿意相信“积善之家必有余庆”。敬畏自然，敬畏生命，这是一种自知之明，亦是一颗慈悲种子。()新时代在“科学”的旗帜下，越来越多的人变得无所畏惧，对待自然，对待生命，对待信仰——在此作用下的自然已经开始反作用，世人当引以为鉴。
吴因为信因果而去从事法事，给亡者超度，而梁因为早年的整容也尝到了果——丈夫一直纠结于女儿不漂亮，每一次抱怨都是给整容行为后的内心报以一锤。
烦恼事，因放不下
大部分的恐惧，都是自己吓自己；很多烦恼事情，都是因为自己放不下。
梁因为怕老公不能接受一直没有坦白自己曾经整过容，因为不能接受长江后浪推前浪的现实试图尝试潜规则却反而自取其辱，而事实证明老公是可以理解女人爱美而去改变下外貌，也证明事业被人取代只是迟早的问题，说出来想透了释怀了也就过去了。
古一直纠结于女儿的外貌，觉得女人长得丑很可怜，担心她没有将来，还觉得这是老天对他小时候捉弄长得不好看女同学的报应。影片中有一段颇具讽刺性，古作为补习老师一方面觉得女儿长得不好看没前途，一方面上课的时候跟学生说嫁入豪门的女人普遍长得很普通，因为富豪娶美女只是简单的财貌交易，鉴于财富上涨而外貌下滑的现象用经济学解释显然是不合理的。而事情一发生在自身就会失去理智，古放不下女儿出人意料的长相不出众怀疑不是亲生，怀疑产房抱错，最后在好友的劝导下终于懂得要面对这个现实，长得不好看还可以靠其他方面去提升价值。对于放不下曾经欺负女同学的事情特地去咖啡店道歉，而当事人其实多年前早已放下。
杨因为小时候的一场游戏让母亲心生偏见，从此一直觉得母亲不爱自己，是恨自己的，甚至在母亲去世十年后仍然不能释怀。这不是自己跟自己过不去吗？
关于“放下”有一个佛家小故事相信很多人也看过，说是有一个老和尚携小和尚游方，途遇一条河，见一女子正想过河，却又不敢过。老和尚便主动背该女子趟过了河，然后放下女子，与小和尚继续赶路。小和尚不禁一路嘀咕：师父怎么了？竟敢背一女子过河？一路走，一路想，最后终于忍不住了，说：师父，你犯戒了？怎么背了女人？老和尚叹道：我早已放下，你却还放不下！
佛家智慧告诉我们，过去事理应放下。拿得起，放得下，坦坦荡荡。
影片还给一只蜥蜴浓墨重彩地画了一笔，这更多地应该是表述生死的问题。通过小女孩的视角去看待死亡，懵懂又真实。生老病死皆有规律，活着的时候不要忧虑什么时候会死，死了会怎么样，因为到时就会知道。活着的时候就应该重点放在活上，生活上。
影片中曾志伟饰演的医生在给病人照CT的时候不停地喊：“吸气——屏住——呼气”，生活在哪儿，什么是自己能够真切感受到和控制的？其实就是“吸气——屏住——呼气”，也就是说生活就在一呼一吸之间，不是过去，不是未来，只在当下。
《2012》电影观后感2
.最后SAYA哭了.我也哭了BLOOD.指的就是那永远斩不断的血缘关系---
今天去看了中午场的BLOOD，这个礼拜最期待的事就是这个！XD大概是因为比较早的场人还满少的，不过这样也比较安静，但老实说我还满在意BLOOD这次的票房如何(汗)我看过原作所已大致上都能理解剧情,虽然后半段有些改的跟原作差很多,不过没看过原作的人应该很多都看不懂吧冏我想绝大多数的BLOOD前传动画迷应该还是会想至电影院一窥这部片子，(TV版的迷就不一定了==)不论觉得女主角是否是适合担任诠释SAYA的演员，因为一开始一看到宣传，知道是由全智贤主演的，我就有点纳闷为何是找韩国人演出SAYA?日本女演员没有适合的人选吗?(又或者是想藉以全智贤的国际巨星形象为这支片子拉高票房和人气，以上都只是个人的揣测，BLOOD电影观后感。)在此我非常感谢导演将前传动画中的某些重要场面都呈现出来了(也是个人私心所喜欢的场面)，但是也非常想跟导演抗议为何不停屠杀翼手的SAYA脸上一滴血都没溅到?！
=口=不过安排了两位爆炸头黑人翼手跟saya对打倒是很意外的惊喜XDD一开始的电车中猎杀场景，在动画中就已经让我印象非常深刻，特别是SAYA那种一瞬间的丝毫不犹豫向对方挥刀的过程和镜头拉距的速度感，但老实说这一幕我还是偏向于动画XP，因为运镜方式不同感觉真的有差。最最精彩的部分我想还是SAYA跟真祖对战时，特别是那股双方互相以嘶吼鸣叫的压迫感来攻击对方的气势，个人还满喜欢那段的@W@整体来说，对于全智贤在这里所诠释的SAYA，个人觉得还满喜欢的，从说台词的语气和态度，到挥刀武打的动作表现，以至于跟最终翼手对峙的心理交战，还有对于憎恨自己的血统的无奈ˋ悲伤ˋ愤怒，想告诉自己"我是人类而非吸血鬼"，这些种种BLOOD所要传达的重要精髓，至少在我看完之后没有一丝空虚和遗憾，反而流下之前看动画时所没有流下的眼泪，我想是全智贤传达出SAYA的无奈和悲伤ˋ痛苦，让我起了共鸣吧。
不过动画中saya的幽默台词比真人电影多一些就是0_0(好可惜真人版没有安排saya说那句：这是什么鬼制服?)在漫画和动画中的一个主要剧情模式，就是saya为了任务而必须出手保护另一名女性，漫画里是与saya同班的女高中生，与家人相处不睦而叛逆，这点在这部电影里倒是相同，动画则是跟一位保健室女老师，观后感《BLOOD电影观后感》。不过关于这位少女的内心世界，漫画反而有比较多的诠释，毕竟电影中的艾莉丝一直在忙著逃跑啊(笑)但是电影看著看著，心里不禁产生出一个想法.能被saya保护真是幸福啊---！口对于saya的过往身世，则有了另一种说法和形式，她被一名叫加藤的老爷爷收养，所有武功也授自于他，虽然最后加藤为了保护saya而遭翼手惨杀(死法真够惨的)，不过saya为何那么强倒是有了一个合理的解释。剧情还安排让她有一位意中人，只是后来被saya噬血的本性所杀害。漫画里的saya倒是对于"朋友"都毫无概念，所以显得冷酷不易亲近。
其实在看电影的时候脑子有点混乱，因为一直把动漫画的剧情放进来搅和，但最终还好电影给了个清楚的交代(也是我还能接受的交代啦)。先前期待这部电影中的"刀"的表现技法，果然没让我失望啊~！如此的运镜方式搭配音效就真的很有FU，虽然血溅大多是用动画表现，让我想起了追杀比尔第一集中邬玛舒曼在日本餐厅跟日本人互砍的大屠杀场面，虽然用了黑白画面降低血溅的恐怖感，但还是看得出来那血就像是真的从人身上喷出来，不过其实看了快2小时的屠杀还是有点头晕目眩。==翼手的造型部份，在这里我真的不禁要说"还是偏向于动画版"，电影中的翼手感觉似乎矮了一点(?)牠们变形的过程还让我误以为是有人放烟雾弹(噗)虽然变身完的场面很有爆炸性啦。也很喜欢saya在跟翼手对战时发出的嘶吼和眼睛变红的样子(呀~)虽然从这时就能强烈感受到saya其实是吸血鬼这件事，但这也是saya的魅力所在，身为吸血鬼和人类的混血儿，但又具有人类的超我意识，是一个存在感十分强烈的角色。不论是动漫画还是真人电影，SAYA那种无可取代的魅力正是我被吸引的地方。(啊~暑假场又想出COS了又想外拍了啊！会热死冏不过这次会想找个女伴搭档==)最后，希望BLOOD电影大卖啊！>口 开场穿著便服的小夜，这一场景就真的是跟动画完全一致。SAYA击败了翼手之一，但是她刻意向翼手口中流下一些自己的血，知道这毕竟是自己的半个同类。 对战最终BOSS-真祖其实还满帅的干员之一，虽然因为叛变被SAYA干掉了。(我本来还以为他是不是翼手咧) 最后是回家后画的SAYA，刀画的很烂就是== 《长征》这部电影给我留下了较为深刻的印象，让我感受颇深。看完《长征》后，我在思考：红军是凭借什么才能克服种种不利因素，甩掉围追堵截的几十万甚至上百万的军队，最终取得了长征的胜利，为中国的革命保留了珍贵的火种？是什么让本来是执行战略大转移的一支队伍，在漫漫的万里长征中更同时扮演了播种机的角色，把革命的理论散播到中国的大江南北呢？ 《长征》向观众展示了红军在第五次反围剿失败后战略大转移的历史场景。影片宏伟壮观，深入的再现了红军当年长征所遇到的种种内在和外在的艰难险阻，用史诗笔触全景刻画了湘江之战、四渡赤水、强渡乌江、巧渡金沙江、翻越雪山夹金山、穿越茫茫千里大草原等红军战士长征途中的几次较大的战役和险境，讴歌了红军战士勇于挑战自我极限敢于战胜恶劣的自然和社会环境的革命英雄主义精神。湘江战役后，红军连克军队的四道防线，但是自身的伤亡也非常惨重，八万之师拼得只剩了三万之士，虽然是胜利了，但按照这样的打法别说陕北会师，没到四川就得全军覆没。即使这样，红军能突破的四道防线几十万大军的拦截，原因何在呢？ 我认为，在这个阶段，红军能避免覆灭的原因在于红军将士的英勇顽强、不怕牺牲的精神，特别是后卫部队的敢打猛拼的劲头，阻滞了追兵前进的脚步，给红军带来了珍贵的喘息机会。如果没有五万牺牲将士为了理想不怕牺牲的精神，（明明知道自己在后卫阻击，生还的可能性很少，但为了整个集体， 甘愿流尽最后一滴血）没有他们的壮烈情怀，也就不可能再有后面八路军和解放军的发展，更不要说建立新中国了。我们应该永远记住这些牺牲的先烈们。 在一个集体当中，如果战略指挥出了问题，大家都乱成一团，没有众志成城的决心，没有凝成一股劲的凝聚力，没有哪怕牺牲个人也要保全集体的信念，那么这个集体决不会走得很远，而我们的红军指战员就具备有这些优良的素质，终于能够令决策失误的红军起死回生，创造了中华战争史上的奇迹。这些精神在我们现在这个国际形式变幻莫测的时代，我们的人民更应该汲取和发扬，不要先自乱了自己的阵脚，大家团结一致，发扬红军精神，不怕困难，克服困难，强国强军，保证中华民族能够在世界之林更好的发展。 湘江战役后，红军在通道得到了及时的修整，红军虽然没有完全摆脱李德、博古的错误军事路线，但是毛泽东开始重新获得了发言权。在毛泽东和很多头脑清醒的红军领导人的坚持之下，改变行军路线，四渡赤水，占领贵州，并在贵州遵义召开了举世闻名的“遵义会议”。“遵义会议”彻底的纠正了博古、李德的错误战略方针，重新奠定了毛泽东在军队中的指挥权。此后的红军声东击西、指南打北完全打乱了蒋介石的军事部署，甩开围追堵截的敌人，大踏步向前。如果说“遵义会议”之前红军是有险无惊，那么“遵义会议”之后，红军更多的是有惊无险，强度乌江、巧渡金沙江、翻越雪山夹金山、穿越茫茫千里大草原更多的是向恶劣的自然环境以及红军自身的体能极限挑战，毛泽东军事指挥上 的高明可见一斑。在和张国涛会师之后，虽然红军又经历了两条路线的选择，同时受到了张国涛分裂势力的威胁，但在党中央的果断决策下中央红军顺利的越过千里大草原和陕北红军胜利会师，实现了长征北上抗日的战略目标，揭开了中国革命史上新的征程。 如果说遵义会议前，红军能突出重围依靠的是不怕牺牲的勇猛精神，那么遵义会议后取得的一连串胜利就得益于中共中央正确的军事路线路线和方针，应该总结为智谋的胜利。 有人说中国共产党是一群没有文化的土匪，取得战争的胜利是因为农民太穷了，反正也是死，所以打仗的时候玩命，让共产党拣了个大便宜，这纯粹是无稽之谈。大家知道，的士兵很多也是被拉壮丁去的，家里也很穷，为什么同是穷人，在红军队伍里就能打胜仗，在白军队伍里就只能打败仗，这个事实不是胜过任何的雄辩吗？打仗讲究的是谋略，一时之勇是不能决定全局的。在《长征》这部影片中湘江之战就说明了这个问题。要运用谋略，领导阶层没有一定深厚的文化功底是不行的。 我们看看长征中决定军队命运的领导人的文化功底吧！ 李德是共产国际排来的，博古、张闻天都是苏联留学生，朱德、周恩来、邓小平都是海龟派，毛泽东是湖南师范学校毕业等等，不举例那么多了，他们当时的这些学历可以说明他们就是那个时代的骄子。不可否认当时的共产党高 层领导是人才济济的。正是由于这些人才的汇集出谋划策，红军才能从无到有，从有到壮大，最后取得了革命的成功。 看了《长征》这部电影，我深深的感受到，我们在提高自己的文化素质和道德休养水平的同时，还要提高自己承受失败的心理承受能力，培养自己敢于面对困难、克服困难的勇气，努力做到智勇双全，这样，我们的人生才能够更加精彩，才能为祖国贡献我们更大的力量。 致我们终将失去的生命 ——观《入殓师》有感 影片开头便是日本电影惯有的沉静，永远是温和的缓慢的，就像不在乎全世界都在等。迷雾中男人驾车而行，旁边坐着似乎要睡去，似乎要死去的老人，他说，日子回想起来，每天都过得平淡无奇。看着前方被雾掩埋的路，渐又清晰，渐又沉没在雾中——我能否胜任这份工作？嘭——心头设下悬念。 而后便是男主角为止夫入殓。过程安静肃穆，他为尸体擦拭，却发现死者的秘密。镜头在尸体和他的对面戛然而止，片名出现，一如场景的沉重。 大悟本是一个大提琴家，却在别人的一句解散乐队下失了业，被迫回到乡下，那个盛满童年回忆，那个父亲离他而去，那个母亲撒手人寰，那个模糊而又清晰的老家。得生活啊，他看到报纸上的启事，能够帮助人旅行的工作。就这样，像是命中注定又戏谑的巧合，大悟做了入殓师，可曾想过，从来没有近距离接触过死亡的他要有怎样的恐惧与无奈。第一次站在尸体前，第一次带着尸臭坐着公交，被人嫌弃。接触过死亡后身上带着死气使他迫不及待得去触摸妻子，感受生命和温暖。大悟是胆小的，但佐佐木先生可能正是如此才看到了他内心的温柔，他无能，轻缓，善良，平等的对待每一个不同的死者。 很奇怪，入殓师几乎是每个家庭都需要的角色，却不被世俗接受的，人们愿意一个“别人”去做，却不愿意自己所知的人去担任。面对朋友的远离，妻子的离开，大悟退却了，他走进了社长丛林般的办公室辞职，社长正在吃河豚鱼白：“这也是遗体啊，一种生物靠吃另一种生物生存。”他说是为了妻子才做了这行，她是他送走的第一个人。“好吃的让人为难”正如我们的职业啊，对待死的敬意，犹如对待生的真诚。举重若轻。我们给予死者尊严，便是给予生者希望，死在生中得以完成。入殓师就是让已冰冷的人重新焕发生机，给他永恒的美丽，这要有冷静、准确、而且要怀着温柔的感情。 大悟留下，承担起使命。他在富士山下拉着那把从小便拉起的大提琴，生死在琴声中掠过。有妻女在脸上留下唇印的欢笑流泪，有白发人送黑发人的痛苦无奈，撕心裂肺。毫无意外的，最后来承担这些笑泪的是他，有时候亲人甚至会将他视作那个夺去了生命的死神，仇视着，不愿面对现实。殊不知，他只是一介凡人，比他们见过更多的死亡。草野中大悟拉奏大提琴的容色忧郁，死亡并非代表一切的终止，生与死的循环，才有谅解释怀，充满了怜恤与爱的情感，感动由草野上徜徉的乐声飞扬。 死可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越走向下一程，作为看门人，我对他们说着，会再见的。澡堂老太太毫无征兆的死去，前段时间还对大悟妻子说要将澡堂经营下去，猝不及防的，便离开了。棺材中的她被花朵簇拥，脸上是精致的妆容，比生前还要美丽，似乎下一秒她还会对你说欢迎，来洗澡啊。老人为她关上棺门，笑着说，马上会再见的。眼泪再也抑制不住。儿子说要看着她的最后，为她按“ON”火光瞬间笼罩着冰冷的棺木，是生与死的融合，却，再也不能给予温暖。她，再也不能笑着骂你没出息，再也不能用粗糙的手摸着你的发，现在的她只是棺木里的一具尸，没了灵魂。对不起，谢谢你。这是能对你说的最后的话。 生命终将逝去，无论以哪种方式。死后的一切由生者决定，想起余华的《第七天》中第一个故事，也是关于死亡，混沌，荒谬。即使是死后，也要分出个三六九等。有平民座，贵宾座，还有官员待遇。死了的人甚至不能整理自己，套件睡衣就是寿衣了。幸好，电影里的死者都是平等的，无论是变性人还是孤独死去的老太。生前的所有错误和不是，被死亡带走。大悟向来是恨父亲的，却也不忍心不负责的入殓师将父亲的生命仓促收场。为父亲整理时，才发现他手里紧紧攥着的石头，如自己保存他的一般保存着，几十年了，原来一直有这么一个人在远处默默的想着自己。他掰开父亲早已僵硬的手指，取出石子。据说在石头上能感受出人的情感，他不知道，父亲在生命的最后一刻在这颗石头中感受到了什么，是原谅吗？ 大悟将石头放在妻子的腹上，生与死再一次融合，日光中，笑意洋溢。 我们最后的归宿都是坟墓，无论生前如何，死亡是需要尊重的，是对生的赎罪。有些事，不要等到死亡介入后再去后悔。死是必然，生是偶然。感谢大悟，能够教会我们这样去温柔的对待生命，即使残烛已尽，仍需要以一颗温暖的心给予尊严。 致我们终将逝去的生命——请温柔地对待每分每秒。 “北有魏书生，南有李镇西。”利用暑期，拜读当代著名教育家李镇西老师的《做最好的班主任》一书让我获益匪浅!这本书是李镇西老师爱心智慧的结晶，读后不得不为李老师的人格魅力所感染。李老师用自己的真诚来为班级管理刻画了崇高的教育理念，也教给了我们为人、为师的道理。捧读这本一毕业学生送我的《做最好的班主任》一书，得以与李镇西进行心灵的对话，真是非常有深意，从中我深深地体会到：教育不能没有爱，但爱不等于教育。教育需要爱，教育还需要智慧。 在《做最好的班主任》这本书中，李镇西老师以一个语文老师的优美文笔与才华折服了我;以一个班主任的细腻与认真感动着我!做一名人民教师，多一些书生气，多一些书卷气;多一些书香气;多一些天之浩气;多一些地之灵气。读懂社会，读懂教育，读懂学生，读懂自己。远离浮躁与平庸。做一个阅读者，生命将更加精彩。 “做最好的班主任”其实是一种平和的心态。“做最好的班主任”强调的是“自己和自己比”-----昨天的自己和今天的自己比，不断地超越自己。所以我说，李镇西只有一个，没有人能成为李镇西，但只要我们从每天最平凡的小事做起，即使成不了红花，也定能成为一个绿油油的叶子，在属于自己的枝杈上，婆娑起舞。 工作已经6年了，每一次接到一个新的班级，每一次面对不同的学生，我总会遇到各种问题，我也时常在想：我怎么做班主任?我怎么做一个受学生欢迎的班主任?我又如何才能成为一个优秀的班主任?而看完这本书，我切身体会到了教育工作中爱的重要性。 在没有读李老师的书之前，我曾那么地自信自己是“爱”学生的。读完这本书我扪心自问，我爱每一位学生吗?我对学生的“爱”真的是无怨无悔吗?李老师让我对热爱学生的“爱”有了全新而深刻的理解：爱学生，不仅仅是只对自己所教的这一年或几年负责，而是“对学生的成长以至未来一生的负责”。爱学生，不单单是欣赏优秀的学生，而是“怀着一种责任把欣赏与期待投向每一个学生”。爱学生，不应是对学生的错误严加追究，而是“博大的胸襟”“对学生的宽容”。爱就是“一份纯真，一份庄严，一份责任感”，就是民主，就是平等，就是把“童年还给童年”，就是为学生的‘美丽人生’奠定美好的开端。 《走进心灵的艺术》，短短的几节却使我心发颤，使我深受启发，我们对学生要做到尊重、理解，要从学生的角度思考问题，心灵的隔膜会造成语言的隔膜;要走进学生的心灵仅靠“真诚”是远远不够的，还得讲究语言技巧;要善于倾听孩子的诉说，就人格而言，师生之间是平等的，在共同探索前进的求知道路上是平等的，所以我们要站在孩子的角度理解孩子。苏霍姆林斯基说得好：“请记住，教育-首先是关怀备至地、深思熟虑地、小心翼翼地去触及年轻的心灵。”耐心倾听才能得到孩子的信任，并通过倾听了解孩子的想法，进而给他们提供有效的帮助。平时应多发现学生的闪光点，化批评为表扬，让孩子感受到成功的喜悦，使他们的心灵有所感动、有所醒悟，使他们在犯错误时能够心悦诚服地接受老师的教育。看了书以后，在今后的教学中我会让学生写周记、找学生谈话等。我相信用我的善良、真诚、热情、平等、民主、幽默等人格魅力一定能影响学生的心灵。只要温暖学生的心灵，我们就能对其进行“抑其恶，扬其善”的正常引导。 李老师对班主任的那份执著，对爱的那份坚持让人感动。试想一下：全国的校长当中(包括副校长)有几个是做了行政工作后，还主动要求当班主任，又是甚至是三个班的班主任工作。恐怕只有这“东魏西李”!用他自己的话来解释：不当班主任心里不踏实啊，不回到学校工作自己不舒服啊! 书看完了，我的耳边还时时听到这样的声音：永远不要对你的学生扬起你的拳头;永远不要用刻薄的语言对你的学生说话;宁可让学生欺骗十次，也不要冤枉学生一次;无论你的教育遇到了多么大的困难，都千万不要对学生说“你是不可救药的”。 李老师教的是中学，我们教的是小学，但他的方法我们也很适用。读他的书，使我寻找到了做班主任的幸福感，明白了要科学民主地管理班级，更加明白了要努力地走进学生的心灵。希望有一天，我能成为学生心目中“真正喜欢的好班主任”。 最后，摘录几段李镇西教育名言，与大家共勉。 李镇西提出了“四心”： 奉献之心：“不要你的金，不要你的银，只要你的心” 理解之心：“我们要懂得儿童” 平等之心：“拜小孩为老师” 责任之心：“创造出值得自己崇拜的学生” 特级名师李镇西的十大教育感悟： 1.学校不是工厂，学生不是产品;工厂产出标准化的产品，是其生产的成功;而学校若培养出模式化的“人才”，却是教育的失败。 2.教育是心灵的艺术，爱心是教育的灵魂。 3.好教师要容忍学生的精神个性，更要容忍学生对自己说“不”。 4.教育：请把童年还给童年。 5.教育者的尊严是学生给的。 6.教育是美丽的——美在理解，美在机智，美在创新。 7.要学会感动，因为生活在感动中是一种幸福。 8.对任何一个教育者来说，其教育失误是难以避免的也是可以原谅的：经验不足啊，工作粗心啊，方法简单啊，褒贬失当啊等等;但是，最不能原谅的教育失误，便是对学生心灵的伤害。 9.所谓“阅读”，就是任心灵自由地飞翔;所谓“写作”，就是让心泉自由地流淌。 10.字编入学生的心灵词典，将事业载入祖国的教育史册。 上周末带女儿去看了动画电影《我们的冬奥》。 作为一部“专供”北京20xx年冬奥会和冬残奥会的动画电影，它身上背负着为冬奥会热场、作纪念等使命，因此，我个人对这部功能性与“营业性”很强的片子没抱多大期望…… 意外的是，全片看下来，我居然产生了一些原本没有预期到的想法，倒不是说这部片子有多好——本质上这只是一部动画形式的拼盘电影——而是该片在特殊背景下做出的尝试，不仅展现了国产动画的进步和底蕴，也为国内动画行业的发展提供了部分可参考的思路。 《我们的冬奥》讲述了冬奥会吉祥物冰墩墩和雪容融去参加冬奥村开村仪式时，与众多中国动画角色相遇的故事。 全片共包含六支短片，除了开场片头“罗小黑的冬日”和片尾彩蛋“灶神传”两支袖珍短片外，电影主体由《冰雪玫瑰》《九月的冬季假日》《小虎妞奇梦记》《胖大圣借冰器》四个短片组成。 有趣的是，在我看来，前三个片子分别正好是儿童动画、青年动画和成年动画。 不同于多次迭代的“TV动画”系列以及在院线高歌猛进的“动画电影”系列，《冰雪玫瑰》实际上脱胎于《熊出没》的“幼教”系列，该系列已经出了《熊熊乐园》《熊熊帮帮团》等作品，里面熊大、熊二和光头强等角色都以幼童形象出现，故事相对更加“和谐”…… 《冰雪玫瑰》把赠玫瑰送别和送吉祥物去火车站两个任务融合在一起，在短暂的“公路片”旅程里插入了许多冰雪运动，既好玩刺激又温情暖心，对小朋友们来说是可看性和娱乐性都非常高的作品。 华强方特的CG动画制作实力强大，肉眼看去已经找不到多少瑕疵了。 随后《九月的冬季假日》则源于《非人哉》，我虽然没有看过这个IP的漫画或动画，但通过该短片，我就明白它肯定受到了许多青少年朋友的喜爱。 中国古典神话传说中的“著名”精怪们，是如何在现代社会生存下去的?这部作品的看点在于新编、混搭，主角九月的“社畜”日常能引起很多共鸣，再辅以搞笑的细节和友情的温暖，观众很难拒绝这样温馨的故事。 《九月的冬季假日》的画风属于现在国创里比较常见的2D模式，技术方面倒是没什么特别可讲的。 我个人最喜欢的是第三支短片《小虎妞奇梦记》——说它是“成年动画”，并非是指它的内容少儿不宜，而是指它的创作形式是近年来几乎绝迹的“木偶动画片”，即定格动画，它对于众多90后、80后，乃至于部分70后都有着显著的情怀加成。 虽然含有冬奥元素，但无论是传统的故事内核，还是充斥着童年回忆的细节元素，《小虎妞奇梦记》都是一部非常复古的木偶片，不禁让我想起了《阿凡提的故事》《怪老头儿》《镜花缘》《神笔马良》《大盗贼》等众多国产定格动画，喊一句“爷青回”毫不为过。 很大程度上，我就是因为《小虎妞奇梦记》才有了写这篇文章的冲动，它提醒了我，国产动画曾有着多么深厚的底蕴，以及自己是多么热爱动画。 至于《我们的冬奥》的宣传牌面《胖大圣借冰器》，在我印象里反而是效果最不理想的一部短片。 我明白该片是想用更符合现代审美的新编风格来讲故事，又是吃胖了的孙悟空疏于锻炼，又是收图图为徒，还去北海龙宫取宝等等，但总感觉主创没抓住这类叙事的要义，东一榔头西一棒子，最后不知不觉间沦为了上海美术电影制片厂秀IP的大舞台…… 可话又说回来，能把《大闹天空》《大耳朵图图》《雪孩子》《哪吒闹海》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《邋遢大王奇遇记》《没头脑和不高兴》《天书奇谭》等众多知名作品的角色都放在一支短片里，这种事也只有上美影才做得到了，不服不行。 参与制作《我们的冬奥》的公司包括上美影、万维猫、华强方特、MTJJ工作室等新老动画公司，尽管他们不能完全代表现在国产动画创作的最高水平，但说是“水准线以上实力展现”是没问题的。 这部影片为大家提供了不少可借鉴思路——当然，我不是说以后要多搞这种类型的片子，再说了，能授权冰墩墩和雪容融在动画里出现的类似机会是绝无仅有、不可复制的。 事实上，我也不太希望出现更多拼盘电影……但《我们的冬奥》证明了二次元作品之间的墙壁是可以打破的，哪怕画风有所不同也没关系，动画创作本来就有着无限可能性。 如果有动画创作者通过这次启发，能去促成更多良性的内容互动、形式丰富，那就再好不过了，而且这类联动作品的传播性和娱乐性往往很高，对于反哺原作也有很多好处。 以上只是我一些非常粗浅的想法，说过就完了，还请大家莫要见笑。 最后，衷心祝愿国产动画越来越好。 原来，世界上还有一种感动，可以让人情不自禁地流泪，那种感动的创造者叫——爱。 没有任何诠释能完整地表达出爱。爱是潜移默化的，一个人从降生到离世都扎根在内心深处的感触。 爱不是流星，付出瞬间的光热便消失不见。爱是天幕中并不耀眼的恒星，没有流星的激情，却成全了永恒。 爱不是繁花，璀璨了春天，却忘了四季中还有夏秋冬，爱是常青树，没有新鲜花的热情，却续写了明天。 爱不是归燕，春夏温暖的家，到了秋冬便只能人走茶凉。爱是恋家的麻雀，没有燕子的美貌和才能，却坚守了那个简陋的家，一辈子。 爱是什么? 苍穹中传来铿锵的回声：“爱，是内心深处，贮存了千年的眼泪!” 《暖春》是一部反映农村生活的片子。主要讲一个小姑娘，父母双亡，后来被别人领养。她的后妈后爸经常虐待她，她就逃了出来，逃到另一个村子，被一个好心的老爷爷救回家，老爷爷含辛茹苦地把她培养成了大学生的感人故事。 昨天晚上看了《暖春》这部片子,那感人的一幕幕始终在我脑海中浮现,不能忘却.爷爷为了小花上学，下雨天去砍柳条卖钱，结果因雨生了一场大病，差点没醒过来。小花伤心极了.还有一次，小花利用放学的时间去捉蚂蚱，蚂蚱可以治婶娘不生小孩的病，她把一座山周围的蚂蚱都捉光了，她的纯朴感动了婶娘，俩个人幸福地拥抱在一起。 是爷爷一家给了她温暖。上学后，小花总是班里品学兼优的好学生，最终以优异的成绩走进了大学，为家里争了光，为村子添了彩。 人间处处有真情，在这世界上，尤其是农村，像小花这样的孩子还大有人在，他们都需要我们的帮助。 影片看完了，我的心久久不能平静。因为在我内心有一个愿望,去帮助那些像小花一样的人. 暖春，就是温暖的春天，那不正是电影《暖春》里那位慈祥的老爷爷吗? 一个衣着褴褛的小女孩在空旷的原野上奔跑着，她手里的风车不停转动着，好象在述说着一个个凄惨的故事。忽然，小女孩摔倒昏过去了。好心的农民把她抬到村子里，问村长怎么办，村长想了半天，也不知怎么办。这时，一个衣着朴素而干净的老人站了出来，说要收养这个孩子。 老人就这样，他不顾家庭的贫苦和儿媳的反对，坚持要收养小女孩。女孩的名字叫小花，她的父母去世了，继父继母虐待她，后来，直到她奶奶也去世时，她才逃了出来。小花会做许多事，洗衣、洗碗、做饭。但是，婶婶不顾这些，好几次把她送走，小花不敢回到原来的家，又跑了回来。 故事情节虽然简单，但令人感动的镜头却很多。忘不了，小花为婶婶生孩子而去抓蚂蚱;忘不了，爷爷和小花在雨中相依相伴的情景;忘不了，村长抖出宝柱不是爷爷的亲生儿子的情景;忘不了，村民捐出粮食、钱财的情景……忘不了的镜头太多太多，可使我最感动的是一个字：“暖!” 这部影片的大概内容是：在一个贫穷的小山村里，某天来了一个不速之客。村民们在村头发现了一个已饿晕了的小女孩，寻思着怎么办，然而大家都以各种理由拒绝收留这可怜的小女孩，包括村长也是。最后，来了个以过花甲之年的老爷爷，他什么话也没说就背起了小女孩。回家后却遭到儿子和儿媳妇的反对，老人也没有为此放弃小女孩，因此老人和小女孩单独过，两人相依为命，但事情并没有老人想的那么简单，儿媳妇很不喜欢那小女孩，所以曾千方百计的先后两次把小女孩送走，但终未得逞!时间慢慢的过去，小女孩用她那纯朴而善良的心感化了老爷爷的儿子和儿媳妇，让他们接受了她，并且还认了小女孩做女儿，而此时村长受良心的折磨，他尽他的力帮助老爷爷一家，并在全村发起了捐献财物的活动，来帮助他们，同时也把守了三十年的秘密告诉了大家，原来老爷爷的儿子也是老爷爷在路上拣来的，老爷爷为了他终身未娶，可谓用心良苦。 十四年以后，小女孩没有辜负大家的期望，成为全村第一个考上大学的人，毕业之后她满载归来，做了一名小学教师，她决心用她的一生来回报养她爱她的小山村。 这个故事给了我很大的启示，我应该向女孩学习，因为她有着宽大的胸襟，从不计较别人对她做了什么，她认为重要的是自己怎样善待别人。我也应该向老爷爷学习，要有一颗博爱的心。 看完这部影片，我的心受到了极大的震撼，我的思想也受到了圣洁的洗礼!我见证了一颗博爱的心，见证了一段美好感人的人间情!有爱就有希望，不是吗?这样的震撼终以一句“不仅血才是浓的”为结尾。是的，故事的结尾是美好的，但我们的生活也是美好的!爱，至始至终存在每个人的心底，并萌芽成长着!我们要相信这份爱会长成一颗参天大树，为每一个过路者留一份歇脚的地方! 我们应该学会博爱与感恩，在自己和他人的生命中留下美丽的划痕!!要记住有爱就有希望!!! 电影观后感应该怎么写？观后感格式是怎么样的？我们在初中或者高中的时候常常会写观后感，那么怎样写电影观后感呢? 由观而引出感，这开头部分就好比一条醒目的标语或引子一样，先交待清楚看了什么影片，有什么感想。 具体谈感受是什么，写法上可采用夹叙夹议的形式，“叙”就是把感人的故事情节或人物形象或词句叙述出来，“议”就是抒发自己的感受，要有层次地把自己的感情一步一步地推向顶点，得到升华。 把感受落实到自己的现实生活中去，联系生活中的事例来谈感受。 文章的结尾，要对全文内容做个收尾总结，可以进一步抒发理想或希望与祝愿，把全文的情感升华到顶点。 电影《少年阿超》 星期三，我们有幸观看了电影《少年阿超》。随着电影情节的不断拓展延伸，把阿超这个少年的一举一动、前后变化，活生生地展现在我们面前，情节曲折、十分感人。 其实，阿超就像雄鹰向往蓝天、搏击长空；也像浪花向往波涛汹涌的大海一样去寻找自己的梦想。目睹这部影片，更加坚定了我那份对自由生活的向往；更加坚定了我对信念的执着、对梦想的追求。我相信：只要有恒心，铁杵也能磨成针。虽然成功不是轻而易举的，但在老师、家长朋友的支持帮助下去改变自己，改变命运，改变人生是做得到的。 至于阿超与那小女孩的悲欢离合，也十分扣人心弦。我总感觉到：人与人之间只有有诚信才能办得到，确实令人感慨。 我们每个人都在生活，应该面对生活；在生活中学习生活；在生活中吸取营养，不断积累，去铸造人生的辉煌。 《风声》观后感 因为本身比较喜欢节奏紧凑的谍战题材，所以趁假期又看了一次《风声》。虽然各类血腥刑罚的场景依旧让人毛骨悚然。但在已知谜底的情况下，对顾晓梦的“老鬼”共产党员身份少了很多纠结。更多的是随着卧底，顾晓梦和吴队长的随时的遭遇处境，而心情起伏。也思考了许多情节以外的东西。 也重新想起了那个有关生与义的问题，在那个国将不国，大厦将倾的年代。太多的人贪图一时的安稳，转而投靠侵略者。片中的几位主角除去黄晓明扮演的日本军官。其余都是在日伪政权中担任要职的公职人员，其中不乏家境显赫，大权在握的社会上层。就如家境优渥的顾晓梦，本是富家千金，每天过着纸醉金迷的生活。如果这样看来，就算日本人掌权，他们依旧衣食无忧。 但是国家兴亡，匹夫有责。民族危难之际，顾晓梦、吴队长等一批爱国志士，却能站出来跳出自己的阶级与生活。顶着巨大的心理、酷刑压力，为抗日解放做出不懈抗争。这不是一时的冲动，否则面对着那正常人难以忍受的刑罚，他们不会那样无畏不屈。 “生，亦我所欲也，义，亦我所欲也。二者不可得兼，舍生而取义者也。”两千年前的孟子如是说。而片中的顾晓梦和吴队长将其一以贯之。不得不令人钦佩。而片中最让我感动的场景，是当武田设计运用排除法将卧底锁定在顾晓梦和吴队长之间时，两人被关进牢中，做最后的试探。此时，生死攸关，两人却在争着承担，敌人的监听使他们不敢出声，但写在对方手掌上的每一个字都掷地有声。这也是我们党员所独具的担当精神和奉献意识。敢在关键时刻挺身站出。 这也让我联想起高级将领张灵甫的遭遇，孟良崮战役中，俗称常胜将军的他，遭遇了军事才能同样卓绝的陈毅、粟裕部队。双方都是不世出的名将，实力也旗鼓相当。随着战局进入胶着状态，眼看进展艰难。张灵甫便设计孤军深入我军的包围圈，企图牵制我方火力，待周围其他国军部队赶到，一举围歼。可是，他错估了他的同僚，虽眼看他深陷险境，周围的国军将领却无一例外的保持了沉默，选择事不关己高高挂起。隔岸观火的结局便是张灵甫军全军覆没。不久之后，周围的国军也被一一收拾，山东得到全面解放。不得不令人为之唏嘘。 今天，我们国力富强，民族兴旺，在世界的声音也愈发洪亮。都离不开这些仁人志士的献身。正如一位将军在战后哀叹：之所以战败，是因为都想吃肉；而共产党的军队之所以战胜，是因为有人愿意啃骨头。牺牲奉献精神是党能领导人民群众取得最终胜利的重要原因。而目前，我国进入了持续快速发展的新时期，和平与发展成为了时代的主题，或许不再需要人们去牺牲，但是我们作为党员还是要坚持奉献精神。从自身做起，严于律己，在发挥出自己的光和热的同时，也做好引领带头作用。 好几年前，在电脑上看过一部小成本喜剧，那个故事发生在一个晚上的短暂时间里，发生在一个超市的封闭空间内，由夜班营业员、老板、劫匪几组人马共同上演了一场关于要债、抢劫等啼笑皆非却又惊险悬疑的故事。 当时看电影只是为了图个乐呵消遣，看着看着却觉得虽然影片粗糙稚嫩，但还挺有趣，能看出创作者的用心，后来查资料，发现那是导演的处女作，更觉得难得，便一直关注这位年轻导演。 因为，大家都期待一个有些才华的导演能有更好的发展，能不为钱担忧专心去创作，能在资本充足的情况下拍一些更好的作品，而不是如当下的某些行业乱象，一些毫无才华，对电影毫无敬意之心的人，凭借着名气和资源，想拍什么就拍什么，想怎么圈钱就怎么圈钱。 刚才说到的那部喜剧，就是《夜店》，那位青年导演就是杨庆，而时隔7年，他真的拿到了更多的资金，用得起陈坤、白百何这种一线大咖演员，这次，他拍了一部叫《火锅英雄》的黑色犯罪片。一位导演，隔了这么多年才能有新作品，在我的猜想里，他或许在寻找资金、说服演员这些事情上遇到过很多难关，也一定对新作品有强烈的执念，才能坚持到此时。 如火锅般的辛辣气质 看完《火锅英雄》，有一点心里落差，但整体观感如当年看完《夜店》一样——惊喜。 从故事层面来说，导演的野心更大，讲的是银行抢劫案，要渲染的是兄弟情，故事以匪夷所思的路数开始，因为火锅店的扩建，打通了一个与银行金库的相连接的洞，三兄弟不仅要面对金库内成堆现金的诱惑，还要想方设法把洞补上，正因这次事故，他们遇上了高中同学于小惠。 在故事逻辑层面，我心里存了不少疑问，比如，银行的金库里出现一个大洞，真的没有人发现吗?一群人想要去乔装去金库做测量，真的是一件嘴上说说就能实现的容易事情吗?在千钧一发的劫案现场，于小惠真的还有机会从容不迫地与劫匪谈人生话青春吗? 虽然剧情逻辑上存有疑问，但是影片整体有一股特别能立起来的精气神，可能就像火锅一样，就像重庆的气质一样，辛辣，生猛，就像少年憋着一股气，特别脆生，也能打动人。从影像风格上来说，导演杨庆这些年可能去银河映像进修了，影片气质黑色、锋利，在剧中，秦昊的车上写着“PTU”，毫不避讳地表明了创作者是银河映像的超级粉丝。而在影片中，从秦昊撞车那场戏里，以及最后雨巷追逐的场景中，都能看出一些模仿痕迹。 看完《火锅》之后，我又看了一遍《PTU》，如果按照模仿秀来说，两部电影不是在一个段位上的，杨庆还是一位炽热而青涩的学生;但作为一位导演的独立作品，《火锅》依然是一部有很风格气质浓郁的电影。 白衣少年与黑色杀戮 其实，在这部黑色电影中，我却看出了青春片的气息，在故事讲述过程中，于小惠与刘波的陈年旧情一直穿插其中，三个跳《失恋阵线联盟》的少年与一个受欺负的小女孩，在某一个青春时刻相遇了，就因为这场纯洁得不得了的相遇，少女时代的于小惠喜欢上白衣少年刘波，更对这个人心心念念十几年。 白衣少年的形象，在刘波和于小惠的故事里，是一个很美好的意象，他们出现时，有温暖的大逆光，连工厂车间里的浮尘都像是在阳光下舞蹈。 其实陈坤、秦昊、喻恩泰所出演的这三兄弟，他们的人设和性格也依然是少年形态，陈坤与妈妈外公住在一起，遇到事情总想到“外公年纪大走不了”，犯了错被秦昊扇巴掌，他像个小男孩一样委屈地低着头;秦昊是唯一结婚的，他张扬、惧内，但“妻子”是一个只存在在电话中的符号;喻恩泰是我们最熟悉的“沉默的人”，隐忍、承受，看似胆小，却也仗义。“人到中年”这几个字，对他们来说，最大的失落是碌碌无为，也可能是“少年气”太重，才使得他们“混不好”，正是这种失落引发了整个故事。 在银行劫案的故事里，“白衣少年”的形象则是杀戮与欲望，那几个劫匪摘下面具的一刻，观众会倒吸一口凉气，如此年轻，却如此狠毒，在劫匪穿过防空洞要逃跑时，他们乔装打扮换上了白衬衫，他们背着钱拿着砍刀，猛然一看真有少年的不羁潇洒。这场杀戮戏让我起了一身的鸡皮疙瘩，导演拍得太真实，不同于一般秀招式的打戏，这场戏真的是往身上捅刀子，刀刀进肉，震撼而颤抖。 最后刘波与劫匪的雨巷恶斗戏份，也很有象征意味，即使身负重伤，即使要艰难逃命，白衣劫匪都要拖着钱，怎么都不愿意放弃红彤彤的人民币，就像是蜗牛拖着沉重的壳，欲望的扭曲被以一种很戏谑的方式表现出来，而白衣劫匪的结局，却出乎意料，他被车撞死，几乎只在一瞬间，这其中，导演想要表达的是无常，还是宿命? 不止于玩结构跟黑色幽默 当然，《火锅英雄》的剧情并不止于玩结构跟黑色幽默，甚至还有对青春往事的追忆。在三人面对天降横财不知所措时，想到了三人曾经的同班同学--白百何饰演的于小惠。这简直是三个屌丝遇到了另外一个人生的失败者，都赶一块了。于小惠的苦恼在于在办公室受到来自同事们的白眼跟排挤，我想但凡有过动作经验的人都有所体会，如果一个人在办公室不被同时喜欢，那么每天上班就跟下地狱一样煎熬。而他们心里想的只有一件事，有朝一日干一件惊天动地的大事，让所有人对自己刮目相看。 最后，很想去一趟重庆。在片中，刘波出场时，和于小惠出场时，我时常会有穿越感，一会儿像地下电影，一会儿又像都市爱情片，明明是一座城市，火锅店和轻轨的场景，却特别分裂，真想去亲身感受一下这个传说中的魔幻现实主义城市。 从《老男孩》知道了筷子兄弟，随后也看了11度青春的其他电影。后来无意间看到了筷子兄弟的新作《父亲》之父女篇，听到了由王太利作词作曲的同名歌曲《父亲》，听完的那一刹那，我已经泪流满面了。 筷子兄弟的微电影《父亲》已经看过几遍了，网友对此的评论有很多，有人说拍的很感人，也有人说片子拍的太烂......我想无论好或是不好的评价都是源于不同角度。 我不懂什么是真正的艺术，更不懂要用什么样的角度去欣赏，但是它确实让我泣不成声。或许在看电影或是电视剧时，我们总会被那些关于亲情、爱情、友情的片段所感染，是他们拍的太精彩还是有意无意触动了我们的记忆与心弦。所以我不想去说这部电影的成功与否、精彩与否，但我很想为这里的主题曲《父亲》而鼓掌。尤其是那里面的`歌词，那引人深思的爱深深的震撼着作为儿女的我们的心。 影片《父亲》从主人公“小燕燕”的童年对父亲的崇拜开始，描述了一位普通少女成长过程中与父亲之间感情关系的变化。父女间有崇拜与被崇拜、保护与被保护，也有因过度保护而引发的青春逆反。女儿长大后，开启独立生活时的离别之伤，最后落脚在女儿嫁人婚礼上老父亲的真情流露。父亲身上有着男人身上的劣根性的集合，但是又对自己的女儿无限疼爱。 在片中，王太利饰演的警察形象，英勇帅气，动作敏捷，不知道看过此片的朋友们是不是还记得儿时心目中那个警察叔叔的形象?在表演的过程中，无论是台词语气的把握，还是肢体动作的展示，还是面部表情的呈现都是缺一不可的。一个鲜活的人物形象如果希望在观众面前留下深刻印象的话，在细节方面就需要下功夫，片中王太利的面目表情将遇到歹徒的那种愤怒表现得淋漓尽致，尤其是遇到众歹徒瞪大双眼的那一刹那尤为突出。在遇到歹徒将一把尖到直指到眼前的时候，王太利表现出来的那种愤怒以及歇斯底里与歹徒负隅顽抗到底的表情都体现出了他对于警察形象的深入了解。当霍建国身负重伤住进医院的时候，同事和自己深爱的女儿到医院看望他的时候，他的一个军礼表达了他作为一名人民警察的骄傲和自豪。同事们心中的好榜样，女儿心中的骄傲。当小燕燕高兴的把满分试卷拿给爸爸看的时候，霍建国脸上洋溢出的欣慰笑容是发自内心的，这个表情让王太利诠释得也很到位，看到女儿取得了好成绩，相信每一个父亲都会为之骄傲和自豪。当霍建国在边洗衣服边陪小燕燕看动画片的时候，动画片里的感人故事或许让霍建国想到了一些伤心难过的事情，不禁潸然泪下。细心的爸爸发现小燕燕喜欢上了动画片里的卡通形象，不顾一天工作的劳累，在小燕燕的花裙子上一针一线地为小燕燕绣上了一个一模一样的小娃娃，希望第二天小燕燕起床穿上花裙子的时候能够开心。 父亲年轻的时候是一位英勇的警察，老了以后是一个很矛盾的老人。作为曾经的拥有自己的尊严，这导致了他和女儿在公交车上制止小偷的行为。但在与小偷搏斗中也哀求小偷说自己有病，此时按照他女儿的话说他没有体检过。也就是说他知道自己有病而不想体检出来让女人知道然后着急。随后与女儿的争吵中有让女儿滚以后都不给女儿开门了，但最后自己滚了。在女儿带肖利回来时也热情的给女儿开门，像没事儿人一样，父女之间有什么过不去的呢。当然当时他不知道，肖利就是那个从小被他认定为坏孩子的人就在门外。到现在父亲依然认定肖利不是个正经人。到父亲被以前抓过的罪犯报复重伤导致脑子出现问题时，整个故事发生了转折，从父亲对女人的溺爱到容忍转变为女儿对父亲的爱的表达。在脑子受损后父亲记得三件事女儿、自己是个警察、肖利是个坏人。而肖利在晚上与女护士的谈笑也更加坚定了父亲认为肖利不是正经人的思想。当女儿告诉父亲她要和肖利结婚时，父亲很淡定的尿了，这可以是病人的表现也可以理解为父亲的抗议。最后婚礼上父亲穿着自己最辉煌时候的警服来到了现场，看似健康意气风发。他来了他是来送他女儿的，但他不祝福这段婚姻，因为肖利在他眼里不是好人。所以他没有把女儿交到新郎的手里，而是说等你放学了爸爸在来接你。这句话的意思个人认为是“去吧，按照你的想法和这个坏男人在一起吧，当你发现了他是个坏男人的时候，父亲来接你回家。”这时父亲恢复了病态，燕燕哭了，她想到了父亲年轻时送她上学，英勇与歹徒搏斗以及种种父亲对她的爱。 从这个电影中，我看到父爱的伟大，父爱这字眼是多么的平凡，但这种爱是多么的不平凡。在恐惧时,父爱是一块踏脚的石；迷失时,父爱是一盏照明的灯；枯竭时,父爱是一湾生命之水；努力时,父爱是精神上的支柱；成功时,父爱又是鼓励与警钟。当自己还是懵懂孩子的时候，有几个人能真正理解和了解自己的父亲以及父亲的爱子之心以及撑负一个家的那份责任和艰辛，或许未来只有自己亦为人父人母的时候，这份情感，这份责任才会慢慢的体现，慢慢的清晰开来。可到那个时候再看看自己的父亲，大多已然年迈白色鬓然，我们拥有的或许只是颇为的辛酸，但是父亲的眼中却会留露出欣慰和自豪。因为那个叛逆顽皮的孩子都已然立足于世，为用于世了。父爱大于天，我们总会理解，也总会拥有和释放。可怜天下父母心！希望趁着父亲还未老迈的日子里，做儿女的都早些领悟这份情吧！ 鲜血承载着一份职责和勇气，泪水蕴藏着一份情义与感动，号声凝聚着对生存的期望。 那声悲怆的集结号遥远了，“以前”已概括不了他的沧桑，唯有历史，灰白的一段历史，冰冷而又陌生的记忆，冷不丁经心激起情感上的一层涟漪。 看完《集结号》思绪被带到那个为人民幸福斗争的战争年代，解放战争时期，九连连长谷子地带领全连四十七名兄弟奉团长的命令坚守狙击阵地，以集结号为令撤退。然而团长为为战争全局思考，没有吹响集结号，致使九连全体战士在打退敌人的三次进攻后，除谷子地以外全部壮烈牺牲，并按失踪处理。为给九里哦按正名，谷子地张开了执着的探寻，最终在烈士墓前吹响了47个生命一向想听，甚至死也没有听到的集结号。 故事情节就是如此简单，这简单的背后却屹立着那些被遗忘的人英雄。没有人生来是英雄，他们都是被那个年代所傲。为了革命胜利，为了人民幸福，即便是抛头颅洒热血，他们在所不惜。 “将有必死之心，士无贪生之意”在这部影片中得到了最完美的诠释。连长谷子地坚守上级所下达的听不到集结号绝不撤退的命令，带着47个弟兄死守汾河拦截战壕，只为了争取大部队撤退的宝贵时间。当连中有人提出自己已经听到集结号响了，可谷子地没听到，他怀疑自己耳朵被炮火震聋了，问代理指导员王金存他是否听到集结号。这个文弱书生此刻彰显了英雄本色，他说他没有听到，因为集结号根本没有响。他没有昧着良心讲话，尽管他明白如果他说他听到了谷子地也许会下令整个连撤退，九连也许就会留下种。最终为了完成上级下达的任务，九连从47人到43人，再到13人，最后圆满完成任务只留下连长一个人。 集结号的响起意味着任务的结束，意味着生存的期望，可它并没有响起。因为它没有吹响，所以我们的革命战时不能撤退;因为他没有吹响，所以我们的英雄很执拗地坚持到最后。这就是命令，对一个战士来说，它高于一切，包括自己的生命。我不由得想起我们年轻的一代，贪图享乐，懒惰娇逸。不必说关于生死的革命任务，就连老师布置的作业，我们当中某些人也不乐意认真完成。是该反思一下了。我们应当明白这天的幸福生活来之不易，是无数革命先烈用鲜血和生命换来的，要加倍珍惜。如今，没有了战火纷争，硝烟弥漫，我们生活和平的年代里，有父母校园和社会的呵护，还有什么理由去浪费时间而不好好学习呢?我们这年轻的一代，幸福的一代，如果非要下达什么任务的话，那么我们当前的主要任务就是好好学习，加倍努力，将来报效祖国，更好地为社会主义做贡献。 “我是中原战军独立二师一三九团三营九连连长谷子地。”无论是被误会是国民党俘虏时，还是得知独二师军队已经改编，谷子地介绍自己是总是说这么一句。在他心目中，群众是最重要的，先是群众其次才是个人。生活在物质横流的社会，我们似乎变得很自私，太以自我为中心，根本不关心群众，或是忽视别人的感受。其次，没有一个人是与社会他人隔离的，我们总生活在这个世界上，总要与别人交往，我们有各自的社会地位和身份，也隶属于某个社团团体。《众人划桨开大船》这样唱到：“一支竹篙难渡汪洋海，众人花匠开大船。一根筷子轻轻被折断，十双筷子牢牢抱成团。你加我。我加你，大家心相连。同舟共济海让路，号子一喊浪靠边。”所以我们，年轻的一代，要增强群众主义观念，这也是建设新时期的社会主义所要求我们这么做的。 “每一个牺牲者都是垂不朽的。”这是《集结号》这部电影所要的表达的主题。经过谷子地的不懈努力，最后让那47个被遗忘的弟兄得以正名，他们没有失踪，也不是逃兵，而是真正的烈士。最后，九连全体烈士道德墓碑前，团长的警卫员小梁最后吹响了集结号，那响彻天空的号角悲怆而有凄婉。 这天，我也听见那最后一声集结号，你听，它真的在响，环绕在我们的耳边。它在提醒我们，作为生出和平年代的青年人，不能忘记那段腥风血雨的日子，就应永久缅怀那些千千万万不留姓名却前赴后继为民族解放事业捐身献躯的革命先辈。 轰隆隆的枪炮声，血与火的拼杀，这是电影带给我们的视觉震撼，也许没多久，我们便会我忘记;但那一声悲壮凄凉的集结号却永久响彻在我们心中，鞭笞我们奋发向上，勇往直前，用最先进的科学技术和文化知识武装自己，为祖国的持续繁荣富强贡献自己的一份力量! 现在不大会有人看这部电影了，只有这首歌一直流传至今， 一条大河波浪宽， 风吹稻花香两岸， 我家就在岸上住， 听惯了艄公的号子， 看惯了船上的白帆。 …… 这是美丽的祖国， 是我生长的地方， 在这片辽阔的土地上， 到处都有明媚的风光。 看着这熟悉的字眼，相信很多人都能不由自主的唱出那首传遍大江南北的电影插曲《我的祖国》，即而回忆起那部表现抗美援朝战争的故事片——《上甘岭》。《我的祖国》是诗人乔羽和作曲家刘炽合作完成的，由郭兰英演唱。也正是达到了导演沙蒙的意图：即便是以后人们不再记得这部电影，但仍有人会唱这首歌。 昨天看了小崔的《电影传奇》---一条大河和战场，说的就是《上甘岭》拍摄的幕后花絮。 朝鲜战争结束后不久，1954年，作家林杉和导演沙蒙分别来到朝鲜上甘岭，站在被炮火烧灼得寸草不生的山头，他们被震惊了。林杉采访了志愿军赵毛臣，记下了厚厚的采访笔记，就是这些笔记和上甘岭上的焦土，触发了他创作《上甘岭》的念头。同样被震惊的还有去体验生活的演员张亮和高保成，战后三年，上甘岭高地依然黑糊糊的，没有一棵完整的活着的树，而其他山上的树木和金达莱花却那么漂亮。 由志愿军战士佟心良、刘学尧、张继发、刘永泉、钟仁杰、王惠侗等人讲述这段白热化的战斗，描述那段远比电影惨烈的真实故事。 3.7平方公里的土地上，43天内，敌我双方投入兵力超过10万，每平方米遭受70次以上的轰炸。 以上这些数字，是对上甘岭战役的概括。50年前，再现上甘岭战役的电影《上甘岭》感动了亿万观众。50年后电影《上甘岭》中杨德才的扮演者、著名演员张亮为我们讲述了电影《上甘岭》诞生的台前幕后。 今年72岁的著名演员张亮，1956年被《上甘岭》剧组选中去演电影中的杨德才。杨德才是以黄继光为原型创作的银幕形象，黄继光舍身堵枪眼的故事人所共知，而张亮一直不能忘怀的《上甘岭》的一个镜头，是电影中的杨德才堵枪眼之前回过头看连长并高喊一声“连长”那场戏。“当时那场戏是我把爆破筒插碉堡，被扔出来，我再把爆破筒压进碉堡，并用胸口顶住了爆破筒，堵住了枪眼。这场戏是我们当天的最后一场戏，拍完之后，导演沙蒙说加个镜头，只留下了我和管遮光板的，加了一个我回头高喊连长的面部特写。” 为什么加这样一个镜头?黄继光的战友钟仁杰后来在接受央视《电影传奇》采访时透露，当时志愿军正要发起冲锋，突然发现了一个还没有被排除掉的敌人的碉堡，黄继光去炸这个碉堡。根据钟仁杰的回忆，黄继光在堵枪眼炸碉堡之前，曾经回头对战友说了句话，但是因为离得太远和枪炮声太响，战友们没有听清。 电影中的杨德才回头喊“连长”，显然是对黄继光事迹的艺术创作，张亮的理解是，这样是为观众留出一个感情释放的出口，“后来电影公映的时候，我的一个电影界的朋友看了《上甘岭》之后赞不绝口，特别是对我最后回头高喊的镜头赞赏有加，他说，他看到这个镜头的时候，眼泪不自觉地就流出来了。黄继光最后这句话也许就是为了不辜负连长的信任，他最后看连长一眼，也许就是为了告诉连长，他冲上去了，他做到了，这是让观众产生强烈共鸣的一个镜头。” 张亮介绍，作为世界战争史上的经典战例，上甘岭战役远比电影中表现的要惨烈很多倍。“拍摄之前，剧组组织演员到上甘岭实地体验场地，那时候正是阴历的四月份，朝鲜漫山遍野都是漂亮的金达莱花，没到上甘岭之前，大家的心情是比较舒畅的;一到上甘岭那个山头，大家的心情马上灰暗起来了。当时上甘岭战役已经过去三年多了，但整个上甘岭山头还是黑乎乎的一片，没有一棵活着的树，没有一棵完整的树，那场战役把整个山头劈掉了一大块。” 对这种真切的现实有感触的，还有《上甘岭》的导演沙蒙和编剧林杉，他们采访了一百多位当年参加过上甘岭战役的志愿军战士，记录的材料达到数十万字，剧本的创作也持续了一年的时间。不仅剧本贴近真实，沙蒙选的演员也大都是有过多年部队生活经验的演员。 但实际上，真实的上甘岭战役比电影中表现的要惨烈、艰苦很多倍，据该片的军事顾问、曾经参加过上甘岭战役的赵毛臣回忆，当时战场上的坑道实际更为凌乱、更脏。张亮介绍说，电影里的坑道比上甘岭战斗的坑道更为干净、宽敞，“《上甘岭》虽然战争场面激烈，但很多地方导演是要营造一种乐观的情绪，比如王兰含着热泪唱起了《我的祖国》，战士们也随即与王兰一起唱了起来这样的场景;比如战士们在坑道里追赶小松鼠的戏。” 看这样一部片子，居然还能有一种久违的感动。 自从接触到了李跃儿的教育理念，自从开始在李跃儿教育网上潜水学习，就开始对远在北京的“巴学园”心生向往，真的很想亲眼看看那里的孩子和老师是怎样快乐地度过每一天的。儿童纪录片《小人国》终于让我小小地实现了一下愿望。 影片的拍摄手法有一种朴素的温情，那些让每个爸爸妈妈都感觉熟悉的琐细的场景与情节，看着看着却发现感动一点一点地渗入了心里，而还有很多感触和思考留给我们在影片之后细细回味。 看完这部纪录片，我忽然开始领悟到什么是孩子所需要的“爱和自由”，如今这四个字已经被无数父母挂在口边奉若法宝，但看着片中大李和老师们渗透在言行之中“爱与自由”，真的比在书上看来的要发人深省得多。 执着于每天守候小伙伴南德的辰辰，她只和南德一起玩，每天痴痴等待也不觉得苦，似乎她的世界里只有一个南德；2岁的小锡坤正处在探索期，他把所有人的鞋子都扔进垃圾桶以探索垃圾桶的容量到底有多大，他不停地在教室里“搞破坏”，把东西洒的到处都是；5岁的“孩子王”池亦洋，身高力壮，一副“老大”风范，不仅在群体游戏中充当绝对的领导，还热衷于各种“权力”的探索，或是口出“狂言”，或是“欺负”别的孩子。 这三个孩子的表现，如果在我们一般的父母看来，也许都是有点问题的。就拿我自己来说吧，我应该属于比较典型的在传统养育方式下长大的人，家庭传承给我的教育理念是比较严肃、抑制、保护型的。虽然已经接受了不少新型教育理念，但在面对上述孩子的行为时，我的心中还会忍不住升起一丝很本能的批判冲动。按照“正常”思路，辰辰总是粘着一个小朋友怎么得了？会不会造成交际能力低下？锡坤的探索是不是有些过分了？难道我们就由着他把周围弄成一团糟？池亦洋是不是暴力倾向太严重了？是不是需要多加管束？ 那么大李和老师们是如何对待这些孩子的呢？ 辰辰365天如一日的等待，老师们从来没有干涉，在了解到她不希望老师陪伴的时候，老师就允许她独自在门口等待南德，只是在寒冷的时候为她加暖衣服。而在一年之后，辰辰与南德分别去了不同的园区，但此时的辰辰，已经能够逐渐适应没有南德的日子，也交到了新的好朋友，而可贵的是，她这种天生的细腻的情感和无比的耐心被很好地保护下来了。 而锡坤的探索行为，影片中大李老师也给出了很好的应对示范。在锡坤把一筐珠子都洒在地上的时候，大李老师也开心地陪他一起探索，同时不着痕迹地引导他如何将珠子扫成一堆，放回筐里。既充分满足了锡坤在特定阶段的探索欲望，又进行了有建设性的行为引导，使他逐渐学会如何将东西归位。在这种自由下，锡坤对环境的探索能力得到了保护和发展，看着影片中他拆卸东西的灵活的小手，真的令我这个笨拙的大人都自叹不如呢。 在影片中，有一段是许多家长联合起来找大李谈，商量是不是让池亦洋离开巴学园，因为受到他“欺负”的孩子实在是太多了。但大李出人意料地说：“池亦洋的确有他自己的问题要解决，但是我看到，池亦洋给我们整个园的孩子做出了一个非常男子汉式的示范……”的确，池亦洋身上有着许多这个时代的男孩子缺少的品质——坚强、洒脱、有担当、不娇气、果敢……从这段话里真的体会到了大李的良苦用心和高远的眼光，后来在大李和老师们的耐心接纳和引导下，池亦洋的暴力行为也少了很多，更增强了他性格中的正面部分。 所有这些事例，都浸润着大李和巴学园的老师们对孩子深沉的爱，孩子们也由此得到了他们良好生长所需要的自由空间。写到这里，不禁想起了电影中两次出现的一个镜头，在茫茫的雪地里，巴学园的校车慢慢地启动，车身上写着八个大字：“孩子是脚，教育是鞋”，车灯染亮昏暗的暮色，慢慢前行…… 我想，以后面对孩子的时候，尤其是当她的行为表现让我又忍不住焦虑、不满、急躁、发怒的时候，我要想一想辰辰、锡坤、池亦洋还有巴学园的老师们，那样会提醒我要给孩子真正的爱，信任她，信任生命。 昨天观影个人有一点小小的遗憾，因为很多家长带了孩子去，加上放映厅很小，所以场内不是很安静，其实这部电影更适合家长们静静地观看、思索。另外，如果这部影片能够以导读的方式面向普通父母观众，可能大家理解的会更好一些。 看完影片觉得意犹未尽，要是更长一些就好了。将来出了DVD，是值得买回来收藏的。 在这个学期的形势教育的过程当中，我看了一部名为《美丽心灵》的电影。本片是关于20世纪伟大数学家小约翰?福布斯-纳什的人物传记片。 小约翰?福布斯-纳什（拉塞尔?克劳）在念研究生时，便发表了著名的博弈理论，该理论虽只有短短26页，却在经济、军事等领域产生了深远的影响。但就在小约翰?福布斯-纳什蜚声国际时，他的出众直觉因为精神分裂症受到困扰，然而这并没阻止他向学术上的最高层进军的步伐，在深爱他的妻子艾丽西亚（珍妮弗?康纳利）的鼓励和帮助下，他走得虽然艰缓，却始终没有停步，而最终，凭借十几年的不懈努力和顽强意志，他如愿以偿， 终于在1994年获得诺贝尔奖。 我觉得这部影片当中得大书特书赞颂的是伟大人物背后的默默支持的女人。纳什的妻子艾莉西娅的故事比电影中更感人，是她以钢铁坚强意志，以自己做程序员的微薄薪水，长期耐心拯救同时得了精神分裂的丈夫与儿子，那种不放弃不抛弃的精神，终于使俩人回复正常的轨道上来。纳什在诺贝尔获奖发言对妻子的致谢，相信每一位观众都能体会到一份人间至宝贵的亲情与爱意。///影片中每个人都有一颗美丽的心灵，纳什的妻子，纳什的老同学，纳什的同事，普林斯顿里的学生，每个人都给予纳什宽容与接纳，正是这种真切的人文关怀，让这个天才在受重大打击之后依然有安身立命之所，并最终让偏离轨道的他象恒星一样高挂天际重放光芒。影片画面最后重新回复金黄色调，喻示着对约翰-纳什成就的赞誉与致敬。 很欣赏这样一个女子，勇敢，理智地面对爱情和生活。 影片取名为《美丽心灵》真是恰到好处。纳什有着一颗美丽的心灵，他为了承担家庭的重担，为了照顾儿子，为了满足妻子的需要，而停止了吃药。并在别人的嘲笑与医生的不赞同下，坚强地活着与心理疾病做斗争。他的心是洁净的，他的坚强意志使他的心灵得到美化。艾丽西娅是个美丽的天使，拥有着美丽的心灵，守护着她的爱人。面对得了患有精神分裂症的丈夫，面临受伤的威胁，抱着刚出生的儿子，她丝毫没有退缩，坚强地承担起了这个在风雨中摇曳的家。纳什的朋友阿芬问她：“你还撑得住吗？”她说：“有的时候我恨纳什，恨上帝。但每当看者纳什并告诉自己他是我的白马王子时，我便成了一个爱他的人，虽然这样的时候不多，但却足够了。”多么伟大的女人，至少也该是个了不起的女人。她是美丽的，她神圣的爱使她拥有一颗美丽的心灵。马丁-汉森等给予纳什帮助和鼓励及关怀的人都拥有一颗美丽心灵，他们用自己宽广并温暖的胸怀接纳了一个有着心理疾病的人。纳什、艾丽西娅、汉森等人都在用自己的爱架起了一座通往美丽心灵的桥梁。 有位名人说，世界上最难战胜的人是自己。我在无数次的亲身体验之后，不得不佩服这位哲人的先见之明是多么精准。人可以超越一切，却无法超越自己。但在看了《美丽心灵》之后，在体验了约翰?纳什博士痛苦而伟大的人生境遇之后，我不得不承认，人的精神和毅力是万能的！“精诚所致，金石为开”，这位唯一获得诺贝尔奖的精神分裂症科学家便战胜了自己，赢得了世上的最高胜利！他无比坚韧而美丽的心灵，为我们树立了一座永不动摇的丰碑！观后感：爱情闪耀的光辉，照亮善良的心灵，使一切不可能成为可能，使一切最终走向成功和美丽！纳什从早年成功，到精神分裂从而坠落，再到在妻子的关爱下使他从疯狂中被拯救，从而战胜自己，这是一个生命精神的赞叹，这是一个对爱情神奇的终极诠释。对于一个甚至会用数学角度来解释同学的领带有多么难看的天才而言，博弈论的创造对于他来说，似乎并不能称之为一个奇迹。而当他患上大家都认为无法康复的精神分裂症时，妻子对他的爱给予他的精神力量，使他康复，这种将不可能变成可能，才是真正的人生奇迹。是爱拯救了他！ 当纳什在虚幻世界和真实世界之间迷惘时，他幸运地仍然能感到妻子对他的爱，真实的爱。就是这种爱使他能重回真实世界。影片中当艾丽莎要决定是否让纳什重回医院时有一段感人的对话，艾丽莎颤抖地拿起纳什的手贴在他的脸上，再贴在自己的脸上，“你知道什么是真的，这个，这个”，然后把纳什的手放在自己的心口，“还有这个，他们都是真实的。”艾丽莎凝视着他的眼睛，把他的手放在他的心口，虔诚地说：“也许是这里，我相信有些强大的力量是完全有可能的。”纳什终于伴随着呜咽声泪如雨下。 当电影最后播放到，纳什终于进到他从未进入的学者餐厅，有些彷徨地坐下，这时，第一个学者在他面前恭敬地献上那代表对诺贝尔奖获得者敬意的钢笔，并祝贺他，紧接着另一个，大家陆续起身，到最后收到整个餐厅里学者的钢笔，那一刻，纳什没有流下激动的泪水，流下泪水的确是屏幕前的我。这一刻不仅仅代表着他终身价值的肯定，更是凝聚着他那一生的艰难。此时的我已是泣不成声。 正如纳什所说“诗意般的美丽并不是人的本性。”在诺贝尔奖颁奖典礼上他道出了肺腑之言： “我几乎不相信数据、逻辑、理性，但一直在追求，我问自己什么是逻辑，谁定义了理性，我的问题让我在物理世界里旋转，我不经意有了发现，但在我的生命中最重要的是我拥有一生的爱，如果有什么理由的话，那就是因为你，我的爱，你是我所有的动力！”我随同影片中纳什妻子艾丽莎一般，眼泪潸然而下。 影片落幕后，我久久无法平静，原来仅仅思想的美丽，并非真正人性的美丽，唯有美好的情感才能使思想融入心灵，才是真正意义上的美丽，即美丽的心灵！ 一天，老师带我们去看电影《心曲》，电影主要讲述了钱老师的感人故事。 钱老师刚调到四（3）班的时候，他就听其他老师说：“班里有一个调皮蛋叫张光，他总爱欺负民工子弟付小军同学。”有一次，体育老师要选出参加长跑比赛的同学，同学们都建议让班级里跑得最快的付小军和杨波来比一下，再选出参加比赛的人。体育老师同意了同学们的建议，让他们俩明天进行一次较量。当天中午吃饭的时候，张光对付小军说：“这块巧克力给你，但你必须把参赛资格让给杨波。”付小军担心如果不答应张光的要求，会欺负他，他只好同意了。他们的对话被班长听到了，班长对张光说：“我不同意，你凭什么让付小军把参赛资格让给杨波？”张光不讲道理地说：“要你管，他都已经自己答应把比赛资格让给杨波了。”说完，他就离开了食堂。刚才的一幕，全被钱老师看见了，他就走过来问班长刚才发生了什么事情，班长把事情经过跟钱老师讲了一遍。 放学后，钱老师找来付小军，语重心长地对付小军说：“你千万不要放弃，每个人都有自己的心愿，你应该把它认真地去完成。我相信你。” 第二天，付小军和杨波的比赛开始了。体育老师一吹哨子，他们俩就飞快地往前跑去，最后付小军赢了，获得了参赛资格，同学们为他欢呼。 为了能让付小军能跑得更快，增加他的自信心，钱老师决定每天陪他一起练习跑步，但这几天钱老师的头开始变得越来越疼，去医院看了，医生说他得了很严重的脑瘤，虽然可以手术，但是治疗成功的概率很低。当天晚上，钱老师突然晕倒在自己家的地上，被紧急送进了医院。那天也是付小军长跑比赛的日子，他在比赛中得了第一名。当他得知钱老师出事时，马上赶往医院，见到钱老师，告诉他比赛得了第一名，钱老师拿出最后的力气笑一笑，永远闭上了眼睛。同学们悲痛欲绝，为失去这样一位好老师痛哭起来。同学们在送别钱老师时，都为他敬献了鲜花。 观看了这场电影，我也感动得流下了眼泪，钱老师不顾自己的身体，还带病关心和帮助同学，积极鼓励条件不好的同学，增加他们的自信心。这也教育我，要更加尊敬老师，好好学习，以优异的成绩报答老师的辛勤教育，不辜负老师的期望。 可爱的老师，想您在梦里 “老师的心为学生而长”，这是宝山青年优秀教师徐宏杰生前的肺腑之言。《心曲》是一部电影故事片。展示了徐宏杰老师的优秀事迹。故事片中塑造了富家和民工子弟在班出现的许多真实情况，向教育界提出了该如何正确引导教育好当今青少年一代的时代课题。班主任钱亮，原是重点小学的老师，为实现自已“教书育人树魂立根”的梦想，主动来到一个调皮、后进的班级任教。为了孩子的进步，他顾不上与汤鸣老师旅游。孩子们的成绩上不去，上课打瞌睡等，都是他关心的心事。他以辛勤的家访，温馨的激励，自称自已是班内最后一个学号的同学，与孩子们打成了一片，被学生称作“哥哥老师”。 孩子们天真烂漫，教育工作者重在引导是关键。当付小军为使班级里的同学看得起他，把他自己的父亲谎称是个“救火英雄”；一名同学为卖报的母亲晚上九时还卖不掉最后一张晚报，给过路人一元钱去买下母亲手中最后的一张报，希望母亲早点回家休息。影片中的件件小事，折射出当今社会不健康的思想和美好的品性对孩子们的影响。钱亮对此都能做好细致引导的教育工作，让孩子们懂得“贫穷不是耻辱，说谎才是耻辱”，“一元钱和万两黄金，在孝的天平上是等价的”，“孝该从小开始”的道理。 作为钱亮班主任的奶奶，著名老艺术秦怡的表演，体现了慈祥的长辈对孩子的关爱；作为钱亮老师所在学校的校长，梁波罗老艺术家的感人表演，给观众留下了亲切难忘的印象。“只有您把心交给了孩子，孩子才能把你当成自已的亲人”。这是影片给全体教育工作者深刻启示。对当今某些教师，过分的希望在家教中得到经济回报等不妥做法，电影无疑给我们做出了榜样。影片教育人们：勤劳致富是光荣的，追求虚荣是可耻的，爱岗敬业的可尊重的，孝敬长辈更是值得推崇的！ 教育工作者是人类灵魂的工程师，优秀的教师是时代的楷模。当影片的钱亮的老师因病离开孩子的时候，人们更加怀念优秀老师的可爱： 亲爱的、可爱的老师，想您在梦里！ 向老师致敬 今天上午，我们观看了《心曲》这部电影，这是一部催人下泪的影片。 这部电影主要写了钱亮老师主动担任最调皮的四（3）班班主任。四（3）班有一个同学叫张光，他常常仗着自己有钱，欺负班里弱小的同学，但是钱老师用独特的方法改掉了他仗势欺人的毛病。班里有个同学上课总是打瞌睡，钱老师了解到原因，作出了解决方法，她上课也就不打瞌睡了??最后，老师使这个班的成绩从年级倒数第一变成了年级第二。但是，他也因为过度劳累，患上了脑瘤，最后因病情严重而不幸去世了。 这部影片使我觉得十分感动，而“老师的心都是为学生长的”这句话深深地映在了我的脑海里。小树的茁壮，是因为他得到了阳光的爱；鲜花的美丽，是因为它得到了雨露的爱；而我们健康成长的每一天；是因为老师博大的爱。其实，在我们身边就有一些这样的老师，他们总是默默无闻地给了我们爱。别的老师不说，就说说我们的班主任高老师吧！以前的一次大考的复习阶段，您给我们做了许多卷子，一开始，我们只会抱怨，可是到考试后我们才知道您的良苦用心。您为了我们，甚至用休息时间为我们做事，您真的很辛苦！ 老师就像辛勤的园丁，我们就像娇嫩的小花，只有园丁的抚育，花儿才能成长。在这儿，我要向全部老师说声，您们辛苦了！《2012》电影观后感3
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