经典电影观后感

看完一部作品后，相信你会有不少感想吧，需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。但是观后感有什么要求呢？下面是小编为大家收集的经典电影观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

——解读我们的怯懦，道德社会，是谁犯了错？

初看的羔羊，是冲着高评分和悬疑恐怖这几个字去的，而看完之后的震撼冲击得不仅是我那悲俗的世界观，它的简约绚丽之下，深层解读的，几乎崩溃了所谓的道德和正义。

我们的常理，真的应该是存在的常理吗？

道德，正义，在我觉得，出于心理学，不过是人对于人性黑暗对立面的一种猜想，所以，也就没有绝对的道德和正义可言。只是为了均衡人性的天平，就像有黑和白，有光的地方自然也就有影子一般。也可说它是作为来衡量灵魂的长度的一种存在。

但是，这种标尺人性的东西，却在人性

之下，无论哪个时代，人性的影子，掩藏的不是丑恶，反而是衡量它的标尺。

人，作为一种高级动物的存在，都是好胜且好斗的，无论是情绪的直观表达，还是心里的思想斗争，每个人都会去争取，去争夺属于自然的东西来保证自己的生存。那么，作为标尺存在的道德，也就成了掩盖我们自私的借口，是我们衡量他人的标准，很少用来量量自己灵魂的长度。所以，我们的怯懦，在于从不直视自己的过失。

无可否认汉尼拔的智慧，影中对他的解读，他态度下的人，只有该称为“人”的人才是人，是一种绝对美好的存在，反之则和猪狗没什么区别，甚至可以是餐中之食。当然，同性相食，以我们的理解，这是一种病态，我也不例外，解脱不了这种思想，所以我不赞同那种做法，但是，我却完全支持他的思想，并且在人性光辉下偏离的尺度，那种残酷程度不会输于啖其肉，食其血。换而言之，与其说汉尼拔吃掉是人的肉体，倒不如说他吃掉的是人性的贪欲和丑恶，我想这也是这部电影可以从一些常理的恐怖片脱颖而出的理由吧。

当然，也不可否认汉尼拔给他带来的世界观地扭曲，但我们该觉得恐怖的，不应该是高雅的钢琴曲后的人肉餐，而是对立其前的人性餐。那才是赤裸裸地讽刺，可悲之人自有可怜之处，若是我们的标尺是量在自己的身上，悲剧，会来自哪里？

而就是不平等的，弱肉强食才是人与人之间真正尺度，比起啖其肉，食之血，这个才是完完全全的恐怖。

《上帝也疯狂》里讲述了一个与世隔绝，与现代社会完全脱节的布希族。布希族居住在非洲卡拉哈里地区，族人对现代社会的一切一无所知，过着完全自给自足，单纯快乐的生活。他们与其他人类最大的不同是没有所有权的意识，共享所有资源，没有纷争和矛盾。他们的文明落后，信奉上帝，仍抱有最原始的世界观，他们认为自己是上帝的后代，甚至把穿着文明的现代人当做神仙。

布希族以小家庭形式聚居，与其他族人长期没有联系，电影的主要讲述了基索的家庭。一个从天而降的可口可乐瓶改变了原本平静和爱的基索家庭。他们都特别喜爱这个神奇而能多功能使用的物件，让他们第一次觉得有东西是不能分享的，引发了争吵抢夺等不愉快的事情。这里体现了马克思主义理论中的世界的物质性及其发展规律。以基索家庭为代表的布希族人对自然规律的认识很少，完全不了解科学的世界，无法用科学来解释他们不了解的客观现象，面对实实在在的客观存在，只能认为是神的作用，只能用唯心的思想来解释。

基索家人都认为给他们带来不和的可口可乐瓶是上帝犯糊涂才扔下来的不祥之物，他们认为上帝应该爱护他们，而且一直也爱护着他们，给他们雨水和食物。事实上他们除了上帝，也确实没有办法解释一个从来没有存在于他们生活的世界的玻璃瓶子。人类社会和科学的发展过程，就是唯物用科学不断否定唯心认识的过程。一般对客观事物、客观存在先有唯心的解释，随着科学的发展，再由唯物用科学还事物以本来面目。而像布希族人这样的生活条件和方式，他们不需要解释太多陌生未知的东西，所以他们的进步十分缓慢。而如果有一天他们更多的接触到现代社会，认识的过程必然也会使他们接受科学的世界而摒弃他们原有的落后思想。

影片中同时以现代人的生活与布希族做对比，反映人类在文明和社会条件快速发展的现代环境中，却是麻木，拜金，受欲望驱使在创造更好的生活条件的同时，也在破坏自然，蔑视自然规律。人类经过了漫长的认识和创造才获得了如今文明的社会，但却还需要不断的认识和调整世界观，价值观。认识马克思主义的辩证唯物主义和历史唯物主义，就是要以科学世界观和方法论来认识世界和改造世界，使最广大的人民利益得到保障和正确的发展。 从人类的发展历程来看，马克思主义作为一种伟大的认识工具，对社会发展确实具有重要意义。

党课期间，再次重温了《我的长征》这部电影，不知道怎么的，每次看都会有不同的感受，总是会在里面找到自己需要的那份精神支柱，然后不断坚持奋斗下去。

“人的一生常常生活在对往事的回忆中，有幸福的回忆，也有痛苦的回忆。我最幸福的回忆是我的长征，我最痛苦的回忆也是我的长征。”这是影片开头王瑞老人对其一生总结的肺腑之言，之后镜头便转向了被敌人狂轰滥炸的战场上，从一个小红军的视角见证了《我的长征》。

长征是幸福的：“往哪走？跟着走。”一个十五六岁孩童瑞伢子的成长与长征紧密结合在一起，血战湘江、遵义会议、娄山关战、乌江大捷、过彝区、飞夺泸定桥、爬雪山、过草地，一场场浴血的奋战，一次次敲响鬼门关的门铃，每一次脱胎换骨的成长都是建立在无数先烈血肉之躯上的，当湘江的水映红那片天时，当面对枪林弹雨匍匐泸定桥时，一起吃苦、拼搏、死战到底、永不言弃的幸福，为了全国人民美好生活而去奋斗的幸福，是啊，长征是幸福的，是为了是属于少数人的幸福属于更广大的人民，瑞伢子身处其中自然幸福，特别是最后老人家在一群小红领巾的簇拥下点燃那见证幸福的三根红蜡烛头。

但长征也是痛苦的：试想瑞伢子身边的父亲、姐姐、连长、姐夫先后牺牲，还有亲眼目睹了那么多一个个倒下的先烈，成功的代价太大了，试想让一个小孩如何、如何去一下子接受，但瑞伢子挺过来了。正是在如此的磨练中一个个像瑞伢子这样的小红军战士在痛苦中成长为真真正正的红军战士，并挥笔写下了那个时代乃至人类历史上最伟大的篇章。

一路走过来，我看到许许多多令人痛心疾首的事情，上网玩游戏通宵达旦，逃课迟到，攀比炫耀等等。是的，或许我们觉得这样子很幸福，但这仅仅只是停留在物质层面的，扪心自问我们学到的知识有多少，心虚了吧。或许年轻的我们会迷途，会不知所措，就像红军当年那样不知往何走，但请不要轻言放弃，只有不动的目标最容易被找到，还有哈佛图书馆管训说到“学习时的痛苦是短暂的，学不到的痛苦才是终生的”，在我们这个最需要知识的时期浇灌的时候，或许为了将来的胜利我们要静静的沉寂、蓄势待发，但请不要怀疑自己的价值，往哪走，跟着走，跟着党走，用党先进的思想不断武装自己，承担起我们大学生背负着铁的使命——振兴中华民族。当然我们大学生不用流血也不用牺牲，但我们却要以铁的意志来要求自己，也只有这样我们才可以完成我们“铁的使命”。

以史为鉴，想着我们的革命先烈在我们民族复兴的道路上一路抛头颅山热血才换来我们今天幸福的生活，看着他们的故事想着我们自己的人生，想着我们周围的是是非非，无疑会为我们浑浊的灵魂注入道道甘泉，而且这也会给我们如何去走未来的路指明方向，往哪走，跟着党走，跟着我们人生的目标走，也只有这样我们人生所有的问题都可以迎刃而解了。

熄灯一小时之前，看了[[2012]].其实一直以来，对如此类型的影片并没有太大的兴趣。只是前几天去看了《洛杉矶之战》，回来和同事讨论观后感时，大家都将其于[[2012]]做了对比。不过当年大热的[[2012]]却还一直没看过。所以今天特意看了一遍。相比之下，还是会觉得《洛杉矶之战》更胜一筹。 《洛杉矶之战》这部影片讲述的是一个关于现实与人性的故事。我更倾向于将其当做文艺片来看。说来可能会有些牵强，嘿嘿…电影一直从士兵的角度，告诉我们战争的残酷。同时也不忘记世界的大主题“人脆弱，人性强大”,普通人努力自救、彼此扶持、舍己为人的人性光辉让我深深感动。这种写实风格与科幻题材碰撞时，巧妙的把情感因素揉入进来，那种激励的心理导向，很能深入人心。# s& p- z） g） h这种题材，难免少不了“英雄主义”,只是这次不再讲述一个英雄，而是一群。虽然这一群英难对于众生如此渺小，可世界需要英雄，现实生活需要英雄，当“英雄主义”不再是套路的时候，这是现实的写照。看看日本的地震，冲进核泄露区的战士们，看看新闻报纸上那些平凡生活中不凡作为的个人……他们永远是很小很小的单位，但他们的确是“英雄”，如果人人都是“英雄”，那“英雄”就失去了原本的含义。《洛杉矶之战》通过“英雄”来表现残酷，依赖，胆怯，坚强，激昂，不息的人性。在日本大地震及核的泄漏的现实大背景下，却能让人们得到不少温暖的安慰。

责任感和使命感促使士兵踏上了未知的旅程， 战场上每一个死去的战士都是“英雄”有些看得见，有些看不见，别说一个二小时的电影，就是人一辈子也说不完在战争中的“英雄事迹”，《洛杉矶之战》通过几次表现英勇事迹，来表达对那些无人知晓的英雄的歌颂。少尉在历尽千辛万苦找到那个已经快精神崩溃的下属之后，忍不住破口大骂道：“你再走散，我会亲手找到你，然后杀了你！”这一刻，我想没有人会为之震撼吧。

我不是军事迷，但是我很喜欢这部电影的节奏，二个小时里，没有拖沓与无聊，你除了有不能接受运动镜头带来的头晕，还有那身临其境的一颗紧张的心。

想来连我自己都会觉得奇怪，竟然会如此投入地看这样一部如此题材的电影。但是带给我的感动却一直都在。

妈妈说总是说我太认真，看电影也会稀里哗啦地感动良久。

好朋友也会对我说不能太认真，不过电影而已。

我总是笑说“认真但不较真啊”

……

当又一次和伏地魔（Ralph Fiennes饰）的意识连通，哈利·波特（丹尼尔·雷德克里夫Daniel Radcliffe饰）断定最后一件魂器藏在霍格沃茨，于是和罗恩（鲁伯特·格林特Rupert Grint饰）、赫敏（爱玛·沃特森Emma Watson饰）一同返回阴云密布的学校，《哈七》观后感——你是这世上，我唯一坚信不疑的谎言。在好友们的帮助下，他们成功驱逐了斯内普（艾伦·里克曼Alan Rickman饰），然而觉察到哈利目的的伏地魔则率领途徒众向霍格沃茨逼近。食死徒、摄魂怪、巨人疯狂涌入这所有着悠久历史的魔法学校，正邪决战旋即爆发，一时间血雨腥风，死伤无数。从斯内普的眼泪中，哈利不仅了解到父辈的故事，也证实了藏缅于他体内最后的秘密，观后感《《哈七》观后感——你是这世上，我唯一坚信不疑的谎言》。在此之后，他也和伏地魔迎来了最后的对决…

本片根据英国作家J。K。罗琳的同名原著改编，也是"哈利·波特"系列影片的完结篇。

看完哈七，已是大半夜，坐在车上，竟有种想哭的感动，十年，就这样悄悄的过去了。

看的过程中闪回很多回忆，当时的那些狂热，对霍格沃茨的的期待，以及延绵了十年的关注。我想大概以后都不会有这么一部作品能带给我那么多的感觉了。十年一梦，终将落幕。But in our heart，it never ends。

十年一梦，如今这个梦终于做到了结尾。曾经的孩子都长大了，我也不再幻想挥动魔杖就能让一切顺心如意。感谢《哈利波特》给了我一个奇妙的世界，却同时告诉我这样的世界是不存在的。恐怕唯一存在的就是"情"这一人类永恒的主题。

不，也许这个世界上真的存在一个咒语——闪回前咒。只是并非由咒语来触发，而是一句话、一首歌、一张照片、一个人、一个场景…当你看到某个熟悉的东西，很多的过去就像放电影一般出现。每当看到HP这两个字母，关于它的一切就清楚地显现在脑海之中。

幸运的是，《哈利波特》见证了我青葱岁月的十年，这样的感情，真的不愿说再见。

感谢那是你，陪我度过这梦幻的十年。不期待大雨，只需要蒙蒙细雨

选择电影时，看到《恋恋笔记本》的片名，十分好奇笔记本里讲述的是什么，又是怎样以与文字相关的题材来呈现一部经典电影的。

影片开头注《恋恋笔记本》又名《写我情真》，心为之一动。片头湖边温暖的夕阳，温柔的水波，展翅自由飞翔的白鸟，多熟悉的画面，甚至是临水而建的白色房子！影片开头相似的情怀让我极切地期待这部电影带来的惊喜。

电影是以一位老者在给一位老太太讲故事的形式拉开帷幕。以为会很沉闷，却在少年男主人公诺亚直接、调皮地追求女主人公艾丽欢快了起来。长这么大第一次看到如此追求女孩的伎俩，也许仅有纨绔子弟才这样做，此刻对诺亚的印象是不好的。但，如果他一生仅有这一次，也正如他对艾丽说是某种莫名的力量把我引向了你。

爱的魔力，或是冥冥中的注定？感慨，他此刻就很幸运地遇到了他人生中的另一半。全情投入在完美的感情中，既便有分歧，也越吵越好。活力的恋爱中，记忆温馨的是皎洁月光下，湖水边，一座旧屋里他俩彼此对未来的畅想，艾丽此时的梦想已牢牢映在诺亚的心里。

再美的感情也要经受考验，这个考验用了七年之久！当诺亚驱车去追艾丽末果时，老年的诺亚在笔记本上读到：所经历的感情一切都是真实存在的，就像流星划过天堂，虽只是一闪而过，却拥有壮观的一刻，那一刻便是爱的永恒。心里滚烫着。

365封信，每一天一封的坚持，如此痴情！我想我有写信的愿望给心爱的人，可能会把一星期的想念一次寄出。坚持每一天一封信，并坚持了一年，仅有情圣诺亚！

影片看到那里，不禁喜欢上了诺亚，他的情怀。当艾丽又爱上其他人时，真替诺亚不值，不值得把一颗心全部寄托在当初的感情里不能自拔，而诺亚却化悲痛为力量仍要完成他和艾丽的梦想，最初的梦想必须要坚持，也许会感动上天。

也许早已冥冥中有了安排，艾丽再次看到了诺亚，感动诺亚为她的梦想用心做的一切，异常是拥有蓝色百褶窗临湖面的画室。俩人的感觉又回到从前的`爱恋。

唯美的画面，成群的洁白的天鹅中，柔和湖面的小船上俩人的对话，诺亚温柔地说:我答应过你，我要替你做到。不仅仅感动了艾丽，如此真挚的心，也感动任何一个女孩！

而艾丽面临着两难的抉择。诺亚给出了问题：Whatdoyouwant?楹跫浜孟褚苍谖饰野悖?鸢杆湓谛闹泻苊髁耍???绨?鏊?瞪?蠲徽饷醇虻ィ?惺辈荒芩嫘亩???/p>

艾丽是幸运的，最终选择了诺亚，拥有了幸福的人生。既便老年失忆，她亦十分幸福，因为有心爱的人诺亚，一向一辈子的陪伴，用爱一次次唤醒她的记忆，用爱证明奇迹会发生。

当俩人一齐手握着手躺在身边，彼此的对话让观影的我此时流下了晶莹的泪水，诺亚对艾丽说，正因为爱每次都把你带回我身边，爱也能把我们一齐带走。我们一会儿见！泪止不住地看着他俩幸福地化做比翼鸟自由地翱翔在蓝天。

正如艾丽所言她来生愿化作小鸟，并且要有诺亚的陪伴！多好的结局！这，也是我梦想中的感情，我想，也是任何憧憬完美的人们心中最梦想的感情吧。

今天特地一个人去看了《可爱的你》 这部电影，换做是以前一个人我是不愿意去的，觉得孤单，但现在为的是能够慢慢学会跟自己待在一起，因为没有谁能够每时每刻陪伴你一辈子，你始终要学会享受跟自己独处，你会发现有的时候一个人也可以去做你喜欢的事 ，并且可以乐在其中。

《可爱的你》这部电影的内容是在一个很贫困的山区里，一个幼儿园因为长期招不到生将面临着关闭，但是还剩下五个小孩，可是却没有一个教师愿意去教，后面在报纸上：招一个校长，4500的工资，全部的所有一切事物都要包揽下来，比如搞卫生，招生等等。这时刚好已有二十年小学教学经验的老师，她刚好辞职了，她是个非常有爱心的老师，她想帮助这些贫困生能够接受好的教育，毅然决然的找到这所幼儿园，在没有一点好处地艰辛的环境下，义务接下了这个职位。在这个过程中，也面临着各种各样的问题，因为在其中每个小孩因为各种家庭各种困难的原因，后面一个一个都没有来上学，她就一个个地上门家访，还一个个用心地帮他们解决家庭的纠纷，其中有一个双胞胎姐妹。由于家里离学校园，没钱坐车，两个小孩就要放弃上学了，后面她自己有车就答应这位母亲，每天来接她们上学。她们才得以继续上学。后面在她一一打动下，五个小孩的家庭不仅恢复了和谐，又能重新来到幼儿园。但是因为如果过了四个月后，这个幼儿园一个学生都没招到，就真的要面临关门了，她为了不让这些贫困山区的小孩失学，就想法设法地尽自己最大的能力去发动招生，这其中感动了这五个孩子的家长，他们也被感召了起来一起帮忙派传单招生，在这个过程中，有人看中她非常地有爱心，想要把她挖走，年按收入都是上千万的但她毅然拒绝了。她是个有肿瘤前使的人，由于过度的劳累，就在一次招生的过程中晕倒了，肿瘤复发了，要做手术，恢复后，又继续回来帮助这些贫困生们，所有周围的人都被她的爱心给打动了，在她的感染下，村民们都一起发动去招生，只为了能够留住这个幼儿园。后面在不到几年的时间，从五个小孩倍增到50人。帮助了许多的贫困生能够接受教育。

看了之后觉得非常的令人潸然泪下，现在有多少人能够做到向这位老师一样如此的充满大爱，话说这是一个真实的故事。想想自己也是做教育的，在爱心这方面真的做的很不到位，现在懂得了要多去培养自己的爱心。同时觉得自己已经很幸福和满足了，要知道现在有多少你不知道的贫困山区的小孩上不起学，吃不饱，穿不暖了，我们要懂得满足和珍惜。

才看了《海上钢琴师》，是一如既往地意大利影片风格，把所有的理性思考都承载于感性的情节之上。于是开始比较，《天堂电影院》、《美丽的西西里传说》还有这部《海上钢琴师》应该如何排名?!

《天堂电影院》是唯一一部让我可以看完之后接着再看，哭完之后接着再哭的电影，尽管就连最懂我的枕边人也不了解这是为什么，也许这才是这部电影的真正魅力之所在，是那种感念和情怀永远地萦绕在心间，挥之不却。

《海上钢琴师》也不例外，一个音乐天才，天才钢琴师的传奇人生，传奇里有些苍白和荒凉，一个把彼生的命运都与一艘船和一望无际的大海仅仅相连的音乐奇才，最后与生于斯，长于斯的船一起，在海上走向终结，伴随着那一声爆炸声，或许耳膜受到的震撼远远逊于灵魂受到的震撼。

人生到底是为了什么?名和利?繁华和浮世?未来是什么?用已知去探索未知，还是在没有尽头的未知前唯唯诺诺。“1900”到底是懦弱胆怯还是真的不像踏入世俗?最后为什么“康”能在知道“1900”逃避的选择后转身离去?我相信这部影片不是在为懦夫喝彩，也许恰恰相反，这部片子是向那些所有的惺惺相惜的英雄致敬!

换了是我，当我知道好友的最后选择时，我还能否从容转身，由他最后一次任性甚至不惜自己的生命，用生命去完结对未知的恐惧。也许“1900”才是最大的赢家，因为他用可数的琴键奏出了令人人都动容的乐曲，即使他从未上过岸，但他的听众换了一茬又一茬;他有极大的、可怕的控制欲，使他期望所有的一切都能在他的掌握之中，尽管他的世界小得只有88个琴键和那艘永远在海上颠簸的船，所以当被誉为“人世间最美好的情愫”——爱情，向他展臂的时候，他还是犹豫了，还是没能将他的双脚挪动过仅仅几十级的爬梯，走向充满诱惑和美好的大世界。

也许他的内心世界我们只有通过那一首首没有乐谱的音乐而读懂，或者说心领神会。终于明白，为什么好的音乐会使人泪流满面而又悄无声息，音乐是上帝最温柔的语言，也是人类最柔弱的情感。那首因为爱而滋生的曼妙音乐一直没有题名，也许这也与古代那些命名为《无题》的诗歌遥相呼应，太多太多动人心魄的情怀不容我们小觑，真正就是在那一闪念，整个人的内神经会被震撼。

选择是理性的，也是感性的，关键在于哪种选择更适合自己，遵从感性的选择发乎情，遵从理性的选择则将情感收敛而止乎礼。

这是至今为止看过的最好的法语电影《放牛班的春天》，以前看过的法语电影多数以浪漫爱情为主题，但这一部不同，是以音乐和师生间的动人情怀为主题的。听到莫朗奇的歌声时，我就忍不住挥动双手指挥，有一股强烈的愿望想学法语歌曲，怪不得那么多人说法语是最美丽的语言。

最近看上了戏剧大赛才有冲动想马上看一下这一部电影。

“我从他的眼睛看到了很多东西，骄傲，被宽恕后的开心，第一次学会的感激。”莫朗儿的声音真的称得上是天籁。他在课室里独自练习的时候不仅震撼了老师，我相信肯定也震撼了所有的观众。虽然戏剧大赛那个人拿了法语歌唱大赛的一等奖，但是我当时也没觉得他唱得有多动听，但是电影里面的小男孩似乎可以唱到人们的心坎里，触动心中的那条弦。一开始离开的那位老师说叫马修小心他，因为他有着天使的面孔以及魔鬼的内心。帅气俊朗的外表下面总是隐藏着一颗常人不易察觉的敏感的心。他的感情是细腻的，热爱着音乐的他在合唱队里表现得漠不关心，深爱着母亲的他在亲人面前表现得冷漠安静。马修在一步步融化他内心外面的冰壳，最后终于在他脸上看到了动人的微笑。

不得不说马修老师真的是一个十分值得人尊敬的老师，从他惩罚学生的方法就可以看出他是一个温柔的人。让恶作剧的学生停止他们的行为不是用体罚或者禁闭，而是让他们见证恶作剧带来的后果，让他们为自己的后果负责，产生的内疚感会令认识到自己的错误。马修会尝试从学生的角度看问题，不会轻易生气，把学生的恶作剧和嘲笑一笑置之，还会善于发掘学生的闪光点。学生们也渐渐地接受这位老师。

派皮诺是一个让人怜又让人爱的孩子，每个星期六等着爸爸来接他，可惜他早已经是个孤儿，相比起其他孩子，他更羞涩胆怯，但是有着一颗执着的心。每次合唱合练的时候老师把他抱在讲台上，他也特别收到老师的关爱，最后终于幸福地跟着马修老师离开。

其实，池塘指底的学生也不算是屡教不改的坏学生吧，他们在马修老师的课上还是挺安静的，按照老师的指示来作，只是很偶尔的时候才有一两个学生不听话。马修老师很幸运地是，遇到了一群热爱音乐的孩子，而他也是因为想施展自己音乐才华的老师，他既可以实现了自己的价值，同时也提起了学生的兴趣，令他们从良。他们在最后表演的时候，我被他们深深感动到了，放牛班也有春天！老师就应该善于发掘学生的天赋，而不只是一味揪着他们的错误来惩罚。

两个钟头陪主人公1900度过了一生，又是一部经典，《海上钢琴师》观后感。

主人公1900从船上一出生便被抛弃成为孤儿，由好心的烧煤工丹尼收养。童年时一次意外丹尼丧生，1900再次成为孤儿。不经意的接触钢琴，让人惊讶的发现原来他竟是无师自通的天才，此后他便开始了一生的钢琴生涯。

1900一辈子没下过这艘船，他也曾经决定离开，当站在甲板上看见所谓大城市那无穷无尽的房屋街道，他迷惑了，他说：“钢琴键有限，但是创造出的音乐无限，如果键无限，那就创造不出音乐。那座大城市一眼望去看不见尽头，尽头在哪里？—世界的尽头？陆地对我来说是一艘太大的船。”

整部电影感觉处处是经典，每个镜头都恰到好处，细节处理不多不少，刚刚好。

1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的记忆，在轻快的钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞，浪漫至极！

接受挑战的那一场也印象深刻，前两场比赛不知是有意无意发挥平平，甚至在对手表演时竟然感动的流泪，观后感《《海上钢琴师》观后感》。最后一场开始前，1900向朋友要来一支烟放在钢琴上，说了一句话：“你自取其辱！”接下来狂风骤雨般弹奏出《群峰乱舞》，震惊在座所有人。一曲完毕，1900将烟的一头按在琴弦上，不可思议的事发生了，经过1900激情澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热，竟将烟点燃了······

影片介绍：“男主角1900（人名）的整个人生都已经是一场悲剧了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。”

我不知道为什么说他是悲剧，但也许在1900眼中，其他人才在悲剧的生活。

《走出尘埃》的英文片名是《NIRVANA》，意思是涅??，对于摇滚青年来说，这个词汇还代表了一支伟大的、影响深远的乐队。与之相对应的，《走出尘埃》的主演秦勇，曾经是中国曾经知名度最高的摇滚乐队黑豹的前任主唱，因为家庭关系在十几年前退出乐队，选择隐姓埋名，多年之后，重回乐迷和观众视线时，却已是历尽沧桑，英雄“涅??”一般。所以，《走出尘埃》既可以看作是秦勇个人经历的写照，也可以说是他所代表的那一代中国摇滚老炮儿的现实经历。

《走出尘埃》说的是20年前曾经叱咤一时的摇滚乐队主唱方和平，如今已经变成一名代驾司机，每天过着凌晨回家，日夜颠倒、庸碌无为的生活。困顿的生活削去了他的长发，也磨平了他的锐气，但是生活依旧没有轻易放过他，抵押房子盘下的小饭馆居然是违建，被逼无奈参加选秀节目，却被追求收视率的制片人出卖，掉进一个巨大的阴谋，更痛苦的是，他必须面对崇拜自己，却从未见面的儿子；无法生育，但是愿意陪他过平淡生活的女友；以及患上老年痴呆的母亲……到底要怎样，他才能走出自己内心的尘埃？……

前面说到，那支伟大的乐队“NIRVANA”，之所以伟大，是因为它的主唱柯特·科本在乐队如日中天的时候，选择了自杀，用最极端的方式宣告着摇滚乐的刚烈。但是科本只有一个，大多数人，也包括影片中的男主角方和平，终究还是要面对庸常，甚至琐碎、纠葛的生活本身。电影中的方和平，年轻时应该肯定是个意气风发的男人，锋芒毕露，锐气十足，但是不可避免也叛逆。正因为如此，经历生活的拖磨之后，他才会越无法原谅自己！

现实中，秦勇大概也是如此。少年得志，称为黑豹的主唱，创下百万销售量，是无数少男少女心目中的偶像。但是就在最如日中天的时候，他却悄然退出黑豹乐队，退出摇滚圈，隐姓埋名十几年。直到去年《出彩中国人》里，他领着儿子大珍珠沧桑登场，才让大家知道他这十几年的去向，因为父亲在他演出时去世，儿子患上重度感统失调症，他选择回归家庭。

当然，现实中，秦勇并没有经历《走出尘埃》里方和平那么戏剧化的人生，毕竟电影还是集合了大多数人的经历，杂糅而成，但是“走出尘埃“，勇敢面对生活的不同的阶段，不忘初心的概念，却是一以贯之的，也正是因为秦勇有着与方和平几乎一样的心路历程，所以他才能以本色演出这个摇滚好男人内心深处的荒凉、沧桑，以及坚定！

此外，本片虽然是谢晓东导演的处女作，但是作为与王竞导演合作多年的编剧和制片人，深受王导纪实美学的影响，却又能在剧作本身非常现实的基调上，做到三番四抖，讲出一个真正具有力量，能够让每位观众都感同身受的故事，《走出尘埃》写实、热血又燃情，是少见的融艺术品位与商业追求于一体的好电影！

《楚门的世界》是派拉蒙影业公司于1998年出品的一部电影。由彼得·威尔执导，金·凯瑞、劳拉·琳妮、诺亚·艾默里奇、艾德·哈里斯等联袂主演。该片于1998年6月1日在美国上映。

影片讲述了楚门是一档热门肥皂剧的主人公，他身边的所有事情都是虚假的，他的亲人和朋友全都是演员，但他本人对此一无所知。最终楚门不惜一切代价走出了这个虚拟的世界。

1999年，该片获得了第71届奥斯卡最佳原创剧本奖提名;金·凯瑞凭借此片获得了第56届美国金球奖最佳男主角奖

30年前奥姆尼康电视制作公司收养了一名婴儿，他们刻意培养他使其成为全球最受欢迎的纪实性肥皂剧《楚门的世界》中的主人公，公司为此取得了巨大的成功。然而这一切却只有一人全然不知，他就是该剧的唯一主角——楚门。

楚门从小到大一直生活在一座叫桃源岛的小城(实际上是一座巨大的摄影棚)，他是这座小城里的一家保险公司的经纪人，楚门看上去似乎过着与常人完全相同的生活，但他却不知道生活中的每一秒钟都有上千部摄像机在对着他，每时每刻全世界都在注视着他，更不知道身边包括妻子和朋友在内的所有人都是《楚门的世界》的演员。

虽然感觉到每个人似乎都很注意他，而且从小到大所做的每一件事却都有着一些意想不到的戏剧性的效果， 但这些都没有使这位天性淳朴的小伙子太过于在意。可节目的制作组由于一时的疏忽，竟让在楚门小时候因他而“死”的“父亲”再次露面，“父亲”立即被工作人员带走，直到楚门悲痛万分开始怀疑后他们编织了一个完美的谎言让他们“父子”相见，从而达到他们满意的效果。

多年前一位既是《楚门的世界》的忠实观众又是该节目群众演员的年轻姑娘施维亚十分同情楚门，楚门对她一见钟情。她给了楚门一些善意的暗示，自己却被强行带离片场。回忆起施维亚的楚门开始重新认识自己的生活。渐渐地楚门发现他工作的公司每一个人都在他出现后才开始真正的工作，他家附近的路上每天都有相同的人和车在反复来往，更让他不敢相信的是，自称是医生并每天都去医院工作的妻子竟不是医生。楚门开始怀疑他所生活的这个世界，包括他妻子、朋友、父亲等所有的人都在骗他，一种发自内心的恐惧油然而生。

痛定思痛，他决定不惜一切代价逃出海景这个令他噤若寒蝉的小城，去寻找属于自己真正的生活和真正爱他的人。然而，楚门却低估了集这个肥皂剧的制作人、导演和监制大权于一身的克里斯托弗的力量。克里斯托弗将一切都设计得近乎完美，近30年里牢牢地把楚门控制在海景的超现实世界之中。

几次逃脱都失败后，楚门决定从海上离开这座小城，然而他却绝望地发现他面前的大海和天空竟然也是这个巨大摄影棚的一部分，这时克里斯托弗在天上巨大的控制室里向楚门讲述了事情的来龙去脉，并告诉楚门他如今已经是世界上最受欢迎的明星，他今天所取得的一切是常人无法想象的，如果他愿留在海景就可继续明星生活，楚门不为所动，毅然走向远方的自由之路。

我是深夜一口气看完这部片子的。海上钢琴师所在的邮轮，就像是一座移动的海上孤岛长期漂泊在大海之中，只有靠岸时离大陆才近在咫尺，人们之所以选择这座孤岛之旅，多半是慕名而来亲身感受这位钢琴大师杰出表演，按理说他应该有一大群粉丝和知音的，但命运对他确实不公，他就像贝多芬一样一生追求他的音乐梦想，却不为名利所动，当他被迫应战赢了大陆一位目空一切的所谓钢琴家，博得了在场所有人目瞪口呆的惊叹和经久不息的掌声同时，却没有遇上一位真正的伯乐和知音，而有的只是为了复制他作品的资本逐利者，其实艺术是无价的，是完全不能用金钱衡量的，他为什么一刻都不离开这艘船，在他眼里大陆就是名利场，只有他的孤岛才是块净土，才是他施展才华的地方，他不是怕充满诱惑的城市街道无边无际，而关键是他在这座孤岛奋斗的几十年中居然没有遇上一位真爱自己的红颜知己，这就是男人在成功以前的悲哀，但等到自己功成名就之时，更不可能找到一位真心爱自己的爱人，不是吗？当今这个现实世界像这类例子实在是太多了。

这不禁让人想起《向日葵》作者大画家梵高凄美的爱情故事：1853年3月30日，荷兰鹿特丹市的一对牧师夫妇生下了他们的长子梵高，一位神秘的预言家对尚是婴儿的梵高说出了可怕的预言：你会到巴黎，英格兰，当店员，当教师；你会恋爱，遭到拒绝，成为传教士，再恋爱，再遭到拒绝，成为艺术家，你会和姬女结合画800幅画，在普罗旺斯变疯，37岁时自杀，你一生只卖出一幅画……事实真的如这位预言家说的那样，从小孤僻寡言的梵高只有小他四岁的弟弟提奥做朋友，长大后做过传教士，画商，教师，足迹遍布欧洲的许多地方，感情生活非常不顺，连着向三个女人求爱，遭到三次残酷的拒绝。被拒绝后的他再也不相信还有谁会追求自己这样穷困潦倒的疯子，居然拒绝了一位庄园主的女儿的疯狂追求，最终双双变成了真的疯子，真是让人扼腕叹息命运对他的不公，他死时很年轻和徐志摩一样都是37岁，但他们都给世人留下了许多伟大的经典作品。

这同样不禁让人想起为了崇高理想而奋斗且多次与爱情擦肩而过的保尔柯察金的名言：人最宝贵的是生命，生命每人只有一次，人的一生应当这样度过：当他回忆往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨；也不会因为碌碌无为而羞愧，当他临死的时候，他能够说：我的整个生命和全部精力，都献给了世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。人应当赶紧的充分的生活，因为意外的疾病和悲惨的事故随时都可能结束他的生命。

有的电影用眼睛看，炫目的特效，奢华的场景，而有的电影则是用心感受的，看似轻描淡写的剧情铺陈，却让人看得五味杂陈思索万千，显然，《走出尘埃》属于后者，在聚焦一个中年男人的日常生活过程中，我们不断惊觉，其实每个人都有梦想，有梦想谁都了不起！

《走出尘埃》讲述一个曾经叱咤风云的中年男人重新上路找回自我的故事。曾经的摇滚歌手方和平，意气风发如日中天，但是由于家庭变故他毅然决然的退出歌坛离开舞台回归家庭，如今人到中年干着一份代驾司机的工作。人近不惑之年却依旧过着困顿的日子，疲于应付生活的各种琐事，过去的激情在他身上早已荡然无存。

但是在不经意间，跟过去音乐伙伴的偶遇以及正常生活被突如其来的“违章建筑”打破，他的命运出现了拐点，隐藏在心中多年的梦想再次被音乐唤醒，他鼓起勇气重新登上放声歌唱的舞台。要说戏里的人物方和平是虚构的，但是饰演方和平的戏外的秦勇却是真实存在。秦勇跟方和平，竟然借助光影力量，在身为落魄摇滚歌手的意念上心意相通。与其说秦勇在表演上极富魅力，不如说他是在生动地展现自己的生活经历。

《走出尘埃》可以看做是秦勇前半生的个人传记，作为曾经的中国摇滚歌手领军人物，黑豹乐队前主唱，秦勇的名字是中国音乐史上浓墨重彩的一笔，而就在他的事业如日中天的时候，由于家庭变故，儿子患有感统失调症，秦勇毅然决然的放弃演唱事业，回归家庭，为儿子做康复陪护。

一个人能放弃摆在眼前的大好前程回归平凡，这当然很了不起，但是更了不起的在于他居然能坦然的面对这一切。方和平如是，秦勇亦如是。褪去明星光环的方和平成为一个代驾司机，他每天晚出早归，照顾着年迈又记性不好的母亲，晚上总是站在暗处等待着醉酒客人的召唤，他要忍受喝醉酒的昔日粉丝各种奇形怪状的合影要求，还要时时防备着自己心爱的女人受到欺负。

多年以后出现的黄一冰，大概是上天赐予方和平最好的礼物吧，而当有一天两个人同时站在舞台上正面对决的时候，上天的残忍之于方和平也算到了极限。可是方和平依旧平静面对，上台演唱，唱完下台，回家之后依旧是普通的老百姓，伺候年迈的母亲，等待醉酒客人的召唤，都说生活就怕没有波澜，可是有时候没有波澜才是对人最大的考验。

秦勇的电影处女作，谁都没想到他演的如此出色，或许不仅是因为演技出色，而是这根本就是他对自己前半生的梳理跟回顾，手到擒来，自然流露。或许谁都想不到，一个代驾司机竟然曾经是叱咤风云的歌坛老炮儿，生活里太多的不可思议，不信当你看完电影去跟小卖店的老王或者修鞋的老李聊一聊，说不定他们的曾经更加超乎你的想象。

还是那句话：谁都有梦想，有梦想谁都了不起！