《绿皮书》观后感3篇
当看完一部作品后，相信大家的收获肯定不少吧，这时候十分有必须要写一篇观后感了！但是观后感有什么要求呢？以下是小编为大家收集的《绿皮书》观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
《绿皮书》观后感1
很高兴能与爸妈一起第二次看这部电影。《绿皮书》这部片子挺有趣的，又因为其对种族歧视问题的探讨获得了20xx年的奥斯卡头奖。
就让我直入正题。唐雪利博士作为一位成功的黑人音乐家，致力于改善美国白人对黑人的种族歧视现象。因此，他主动要求前往南部，这个种族歧视较为严重的地区，进行巡回演出。这种精神是值得赞扬的，但在《绿皮书》这个故事的开头以及先前，他并不能真正代表他所处的群体：博士成年后与弟弟断绝联系；在旅馆以及农田边与其他黑人的隔膜......这并不是冷漠，也并不是他在成名以后对自己族人的背离，否则博士后来就不会发生情感和价值观上的转变。这是一种困惑，是对自我身份认定感到的迷惘——可能他认为黑人被歧视，是因为大多数黑人都没有良好的修养，是因为不够优雅、不够沉稳、成就没有超过白人......他渴望挣脱歧视的枷锁，但起初他认为自己所属的种族是一种拖累。他厌恶他人用对待一般黑人的眼光对待他，于是这更使他疏远自己的族人。雪利陷入了这样的困境中，夜夜以酒浇愁。
他巡回演出期间雇佣的司机托尼是拯救他的人。博士与司机间的拯救是互相的：托尼使雪利走出自我不认同的怪圈；雪利给托尼的生活增添了高雅情趣，更让他认识到了修养和自尊的价值。托尼在整个旅程中，让博士认清了他种族的现状，并启发博士对自己种族文化的全新思考。唐博士之前的行动虽然有用，但在坚硬的歧视墙壁前显得苍白无力。他需要理解他的种族文化并逐渐融入它——正如树木扎根于自身所属的土壤那样——才能获得认同感，而不是孤舟般飘荡于黑人、白人间的界河上，才能改变社会对黑人种族的看法而不单单是对他个人的偏见。独善其身可以改变单个白人的看法，如司机托尼，但想要改善黑人的处境是不能一开始就将自己排除于群体之外的。正如托尼所说，别人说他应该也喜欢“意大利面饼”，他并不会感到被冒犯。显然博士起初对黑人文化的一味排斥是不正确的，幸运的是他在有托尼相伴的两个月后走上了正确的、行之有效的道路。
因此我们看到，在本片的结尾，博士在黑人的酒吧找到了久违的家的温暖。你为自己的民族作出的奋斗，族人会回馈于你。只有本族人才能给你无与伦比的归属感。按理说此时电影应当安排这样的情节——博士兴高采烈地登上舞台，立即演奏起黑人的爵士音乐，以表明他获得了自我认同感与种族认同感。可在本片中，雪利博士郑重地坐在那台很像儿时母亲教他音乐所用的旧钢琴前，先以最精湛的技艺演奏了肖邦《冬风练习曲》。
酒吧里寂静无声。黑人顾客们认真地聆听着。或许高雅艺术真的能够到达每一个人的心灵深处。
博士自小受到古典音乐的熏陶，平生最爱李斯特、肖邦等古典作曲家，敬仰白人钢琴家鲁宾斯坦。我们会说，文化不分种族不分国界，但现实是博士演奏古典作品阻力重重。这使我联想到白人说唱歌手Eminem，他在进入黑人占据着的说唱音乐圈时同样阻力重重。贝多芬的欢乐颂中唱到“四海皆兄弟”，我们在对待自己的文化时也不要排斥他人的参与，不要成为阻碍他人形成自我认同的高墙。
每个人的自我认同有两部分，一部分是使你独一无二的“异”，另一部分是与你所处群体能产生共鸣的“同”。共同的部分会随你所处的群体发生改变，因为我们是社会动物，需要与集体有共同之处。雪利博士起初的处境，是“共同”部分的缺乏——白人因肤色将他隔离；他因嫌弃、无力等复杂的情感将自己与族人隔离。在他“共同”部分的认同改变之时，那部分独特的“异”，就是他自小培养起的古典音乐修养，自使至终作为他生命的一部分。至此我们可以弄清结尾博士在酒吧弹奏两部分音乐的寓意了：肖邦代表了博士自我的坚守，而后的爵士象征他在温情之旅中获得的巨大力量。
《绿皮书》使用了诙谐的叙事手法，以温情喜剧包裹苦涩的`种族歧视内核，具有积极的社会推动作用。联系16年的最佳影片《月光男孩》，我们可以看到奥斯卡正具有越来越强的政治倾向。
《绿皮书》观后感2
刚刚拿下奥斯卡最佳影片大奖的《绿皮书》的故事，很容易让人联想奥利维那卡什和艾力克托兰达联合执导《触不可及》，因为肤色和阶级带来的冲突与交融，让尖锐的人性泛起柔光。黑白肤色加司机的主仆情，更像是摩根弗里曼与杰西卡坦迪主演喜剧《为戴西小姐开车》，用一道黑色的纯善，去打开骄傲的白色壁垒。
然而在我看来，《绿皮书》就是它自己。它有《触不可及》和《为黛西小姐开车》的交互与融通，但两部前作更多是个体命运的柔软，而《绿皮书》不仅有肤色、阶级、文化修养的冲突，还有对上层白人伪善的触碰，以及各种穿越时空的种族和社会问题的醒思。
影片如果有幸引进，必然是要吃片名的亏，然而绿皮书三字，却是这个故事的魂。1962年，白人至上和黑人民权运动空前高涨，黑人邮政职员维克多雨果格林为黑人出行编写了一个类如旅行指南的小册子，注明哪些旅馆与餐厅可供黑人入驻和用餐，这就是史上被称作黑人出行指南的绿皮书。
电影《绿皮书》的故事背景与小册子问世同年，同样有真人真事的依托，讲述意大利裔美籍白人托尼受雇为黑人钢琴家唐开车护航的故事。一个是白人江湖里善于处理疑难杂症的底层老炮，一个是黑人世界高处不胜寒的天才演奏家，两个不兼容的异世界人类组成黑白无常组合，以公路电影和巡演模式从纽约一路南下，上演了一出两月时长的跨越种族、跨阶级的战斗情谊。
之所以强调战斗情谊，而非《触不可及》和《为黛西小姐开车》的友谊，是因为1962年的美国南部种族主义的大气候，就我们华北平原冬季的雾霾，同一片天空下难有幸免者。两人按照绿皮书指南出行，已经够小心翼翼了，但各种危机和壁垒依旧如雨后的沼泽。
事实证明，不按照绿皮书手册出行，是寸步难行的。唐两次出离绿皮书指南轨道，一次去白人酒吧喝闷酒，一次去浴室寻欢，结果都挨了揍，险些不得脱身并断送巡演。托尼一次开车走错路，也陷入了白人警方黑人不得夜出的魔障，这一次是托尼对警察出手惹祸，唐为了脱身动用了总统弟弟的关系。
就算是在巡演规划的路径上，歧视也是无处不在。有钱人给他的演出报以热烈的掌声，但却不让唐用他家客用卫生间，而让他去外面的简易窝棚；伯明翰的接待经理表面友善礼节，唐的休息室却是个逼仄的杂物间，且不让他在演出的餐厅用餐。唐已经是多次在白宫演奏的大家了，却曾因为演奏白人曲目当场被打。
影片采取双男主的叙事，其实是个歧视者和被歧视者的双重视角。借着托尼之眼，我们看到了一个带着有色眼镜的美国南部世界，歧视涉及衣食住行吃喝拉撒全方位，而借着唐之眼，我们还看到了以托尼为代表的美国白人阶级社会的落差。唐尼不仅因为是白人世界的异类高处不胜寒，还因为与黑人世界的阶层落差而孤独。托尼其实歧视也是有色眼镜的代表者，要不是一份高薪工作的诱因，他可能一辈子没有机会走进黑人的内心世界，领略并接受他们的才华。而通过与唐的接触，托尼的内心世界渐次打开，精神世界更上层楼。
按照唐三重奏搭档的说法，唐的南巡也是自找苦吃之旅，他完全可以在北部轻松赚三倍的报酬。唐执意南巡的意图影片没有明说，但不明而喻。上世纪五十到七十年代，正是美国黑人民权运动时期，影片所在的1962年，民权运动的火力正集中在反对长途汽车上的种族隔离和争取南部黑人的选举权上。作为黑人精英艺术家的唐，不会事不关己高高挂起，时值维克多雨果格林的绿皮书指南问世，南巡演出的可行性就差一位保驾护航的托尼。
《绿皮书》故事的次年，华盛顿林肯广场二十五万人聚集，同声反对种族隔离，美国民权运动领袖马丁路德金发表了他著名的演说《我有一个梦》，将民权运动推向高潮。联系历史，我们再回看唐一路的隐忍，便可见他内心那团看不见的火种。在托尼的影响下，他终于向歧视并拒绝他用餐的餐厅说不，并用拒绝演出的方式给了伪善的白人一击。
这个跨越半个多世纪的故事之所以让我们看得如此鲜活，是因为，不论是在美国，还是在世界范围内，种族歧视依旧无处不在，我们无时不刻深陷歧视者和被歧视者的双重镜像，种族融合的使命尚任重道远。
《绿皮书》观后感3
这可能是最接地气的一部奥斯卡最佳影片
顶着第91届奥斯卡最佳影片的光环，《绿皮书》在国内抢鲜上映，纵观奥斯卡近十年来的最佳影片，《绿皮书》都称得上是最接地气的一部，它没有太高的观影门槛，也无需太多严肃的解读，对普通观众来说可算是非常友好了。
很少有一部喜剧电影能获得奥斯卡最佳影片，因此当轻松幽默的《绿皮书》战胜了充满史诗质感的《罗马》，影评人们多少还是有些意外。而《绿皮书》的轻松，恰恰是其获奖的最大优势。众所周知，种族平权的主题，是近几年奥斯卡青睐的对象。仅今年的八部提名作品中，就有三部直指这一主题。《黑豹》是首部黑人超级英雄电影，也因此在北美地区刮起一阵观影和口碑狂潮，但它终归是一部带着幻想的娱乐片；《黑色党徒》也是通过喜剧手法探讨种族议题，但导演斯派克李在结尾突然把镜头对准了现实，让观众直面种族主义的抬头，发出一声沉重的呐喊；而《绿皮书》中，既没有对未来非洲的高科技幻想，也没有触目惊心的社会现实，它回归到了质朴、简单的故事中去，通过一黑一白两个主人公的南部巡演之旅，讲述了一段放下偏见的故事。它不尖锐也不说教，而是让观众自己去体悟，哪怕只是在笑声中收获了一些温暖，就已足够。所谓四两拨千斤，大概就是《绿皮书》的价值。
《绿皮书》的故事虽然简单，但剧本扎实工整、演员表演出色，为我们完美示范了好莱坞的成熟功力。它首先推翻了以往种族题材中惯常的人物设置，黑人音乐家高雅文明，白人司机粗鲁没文化，而这种颠倒又酝酿出不少新的笑果。另一方面，公路片一定要是在旅程中完成人物的成长和升华的，《绿皮书》为此一路铺陈了很多细节，让主人公的转变自然可信。比如，白人司机从一开始会偷偷扔掉黑人修理工用掉的杯子，到为深陷困境的钢琴家大打出手，再到不计报酬地支持钢琴家罢演，你可以说这是一个白人放下种族歧视的过程，也可以说，他是为了朋友在改变。而这样的友谊，也慢慢让黑人钢琴家敞开心扉，走出孤独，甚至开始试着吃炸鸡、弹爵士，逐渐找回真实的自我，不再为外界的目光而活。
虽然维果莫腾森在《绿皮书》中爆肥40斤，出彩地演绎了一位油嘴滑舌、夸夸其谈的意大利裔司机，但阿里马赫沙拉的角色更有难度。他表面优雅傲娇，内心却极度自卑，尽管在舞台上收获无数掌声，却无法得到社会真正的尊重与认可。让我印象深刻的是两人在雨夜中吵架的戏，那是钢琴家唯一一次的情绪爆发：如果我既不够白，也不够黑，甚至不够男人，那告诉我，我是谁？隔着黑暗的雨幕，我甚至看不清阿里脸上的是泪水还是雨水，却为他的表演深深震撼。也正是这样的克制，让阿里再度捧起奥斯卡最佳男配角。
让观众们念念不忘的，还有电影里的不少金句。世界上那么多孤独的人，因为他们都没有勇气迈出第一步；光有天分是不够的，改变人们的观念需要很大的勇气；我父亲曾经说过，无论做什么，都要百分之百地做，工作就工作，笑就笑，吃饭的时候要像最后一顿；暴力永远不会取胜，保持尊严才会取得真正的胜利即便抛开种族歧视的主题，这些台词也能触动大洋彼岸的我们，这大概就是所谓的普世价值，也是好莱坞电影能够持续输出的文化内涵。
事实上，《绿皮书》在美国上映后也受到了不少质疑，主要是针对故事的真实性。该片根据真实人物改编而成，编剧之一就是白人司机的儿子，但影片却遭到了黑人钢琴家家人的指责，认为电影对唐谢利的塑造是以白人角度的臆想，并不真实，两人甚至只是雇佣关系没有所谓的友谊。如今两位原型人物都已经去世，真相很难探究，但或许正是这种不真实，才使得电影拥有了一个所有人都乐于见到的圆满结局。说到底，《绿皮书》只是一部电影，只是编剧借真实人物讲述的一个故事，相比《黑色党徒》的鲜血淋漓，大概观众们更希望在影院里感受片刻的包容与温情。
