有关书法作文汇编7篇
无论是在学校还是在社会中，大家最不陌生的就是作文了吧，作文是从内部言语向外部言语的过渡，即从经过压缩的简要的、自己能明白的语言，向开展的、具有规范语法结构的、能为他人所理解的外部语言形式的转化。你知道作文怎样写才规范吗？下面是小编收集整理的书法作文7篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
书法作文 篇1
中国的书法是世界闻名的，发明书法的祖先给我们中国制造了一个非常骄傲的成就。
我们中国的书法的运笔、笔锋都是维妙维俏的，我们国家上下5000年的历史，从夏朝到清朝末年，有多少书法家创造出了奇迹。
晋朝的大书法家王羲之的书法是我们国家家喻户晓的，他写的《兰亭序》在历史上是世界闻名的。据说，王羲之从小就练习书法，每一次他洗笔的时候，都在一个池塘也洗。一直从小到大，他都在练书法，在那个池塘里洗笔，最后连那池塘也变成了黑色的。可见，他是那么热爱书法。
唐朝的柳公权，他自幼爱好书法，还学习了王羲之、颜真卿的作品，得到了很好的基础。后来他创造了许多书法作品，如著名的《玄秘塔碑》、《金刚经》等作品。他制造了中国几千年历史中的名家作品。他作为唐朝的最后一位大书法家，我真欣赏他，能为我们后来创造那么多的作品。
我也是学习书法的人，书法中的行书、楷书、草书、篆书、隶书我都学过。行书、草书虽然轻飘飘的，好似龙飞凤舞；楷书笔锋有力，写出来的楷书好像是用刀子刻出来的；篆书奇形怪状，有些奇怪的'字体好像是一个个字谜，有些篆书字好像是数学中的一个个奇怪的对称图形。很久以前，我在云南旅游时，在一家饭店外面的大石墙上，有着许多篆书的字谜，有的字好像一个人；有的字好像一个标志；也有的好像这在翱翔、走路，我看完了这些，受到了很大的启发。我决定从那个时候就开始写好书法，写得像石壁上刻出来的一样。果然有志者，事竟成，我认为我写到了这个时候，越来越喜欢书法了，老师、爸爸都称赞我。我非常努力。现在，我很想自创一种字体，叫做“下书”。下书的特征就是只能往下写，除了有一些特殊的环节可以让一些字提上去。我的梦想是成为一个大书法家，有机会可以学习王羲之、柳公权、颜真卿自创字体，给后人一个美好的奇迹。
所以我认为我们中国的书法最可以代表中国。
书法作文 篇2
今年暑假妈妈给我报了硬笔书法中级的兴趣班。虽然在上一年级已经学过，而且字体也漂亮了很多。但是我以为自己的字进步空间还是有的。所以决定再用今年暑假的时间，来学好书法这个技能。
第一天上学，我有点紧张，心很害怕今天的字会难写，会写的不好。心里一直砰砰直跳!一进课室，我就立刻找了一个距离黑板近的位置。
开始讲课了，老师将今天要求写的字全部抄在黑板上。因为我很认真的`听讲解，所以做练习的时候写起字来得心应手。正在我得意之时，遇到了一个很难写的字是“春”字。因为“春”字上面的三横，最后那一横不能太长。如果太长下面的撇和捺就不能大胆展开，这样的话字就就会很难看了。经过老师多番讲解之后，我对“春”字的理解还有写法都得到了良好的改正方法。
这次硬笔书法的兴趣班使我受益匪浅!
书法作文 篇3
书法暑假班又开始了。施老师说：我们已经学了一年了，从今天开始，要写作品了，不再写毛边米字格了，要写在宣纸上，还要用很大很大的毛笔。
老师先教我们宣纸的折法，然后给我们一个一个写作品。这节课是两个字的，有和谐、勤思、雄风、慎独给我写的时候，老师说：写了10多幅不一样的了，写什么呢，要想想。妈妈说：就写书香吧。施老师说：嗯，不错。老师就给我写了一幅大字。
看老师写的`时候好象很简单，为什么我却写不好呢？我知道练得还不够认真。我想，只要我花功夫，肯定也会心手相应的。
书法作文 篇4
书法，是中国的传统文化之一，是我小学阶段最喜欢的一门文化艺术。它伴着我一路成长！
想知道我是如何爱上书法的吗？这得感谢我的爷爷。
记得我七岁那年，爸爸带我回老家过年，当时爷爷正在写对联。爷爷手握着一枝长长的笔，最下端是黑黑的毛，在一张长长的红纸上写字。
只见爷爷写一下，然后再在一碟小盘子里蘸点黑色的水，而且写出的`字又大又好看。我站在一旁看得津津有味，既羡慕又好奇。
我拽拽爸爸的衣角，问：“爸爸，爷爷这是在干什么呢？那枝笔好神奇呀！”
爸爸蹲下来，轻轻地对我说：“这是我们中国人最值得骄傲的古典文化之一——书法。由于他的笔是软的，现代人也叫他软笔书法或毛笔书法。”
毛笔书法有多种字体，如：行书、草书、隶书、楷书……
爷爷行云流水般的运笔令我入神。这时爸爸语重心长地对我说：“你爷爷一辈子独爱书法，他练了一辈子书法。现在已练到字由心生的境界了，我们看着你爷爷写字都是一种享受！”
我看着看着，想学书法的念头油然而生。
在我的软磨硬泡之下，我终于如愿以偿地报了书法初级班。当我走进书法教室时，我激动不已。但看到埋头苦练的同学们，我有些百思不得其解。
心想：有这么难吗？当我拿起笔，压好纸张，拿起毛笔，就像握铅笔一样开始写起来。咦，怎么和爷爷写字的样子完全不一样呢？这笔也完全不听我的使唤呀！
这时，宋老师走过来，坐到我的身边，耐心地教我握笔方法，教我写毛笔字的姿势。他还说：“想练好一手毛笔字得有个过程，我们要一步一个脚印，先从笔画开始练，把基本的笔画练好了才能练字。要有耐心，心平气和地练习，不要浮躁。”我顿时脸上火辣辣的，默默地点点头。
接下来，我收起浮躁的心，重新握起笔，谨慎地写起横，起笔、顿笔、运笔、提笔、顿笔、回笔，我按照老师教的方法，写了一个又一个，一张又一张，手都发酸了，可是还没有一个是我满意的，我有些泄气了。突然，我想到了达·芬奇画鸡蛋的故事，又想起爸爸说爷爷练了一辈子书法的话，我便调整好心态继续练起来。
从此，我每天坚持练30分钟，日复一日，年复一年，我的书法越来越有了我自己的风格。功夫不负有心人，我终于在书法上取得了一个又一个突破，我的书法还走进少年宫的展厅呢！
我喜欢书法，书法将陪伴我成长！
书法作文 篇5
我的课余兴趣有很多，看书呀，踢毽子，跳绳呀等等，可我最喜爱的是练习书法，因为它带给了我无穷的乐趣。
说起练书法，这其中还有几个有趣的小>故事呢！让我说给你听听吧：
我刚刚开始练的时候，学的是横竖撇捺等基本笔画。当时看看笔画很简单，可自已动手写的时候，却是眼高手低，歪歪扭扭，怎么也写不好，心里开始打退鼓：这么难练，还是不要学了吧！老师象是一眼看穿了我的心思，就不停地鼓励我：“练习书法，是一项很好的兴趣爱好。它可以磨炼我们的毅力，促进我们养成细致，专注，沉着，持久的学习品质；可以培养我们的'审美情趣，提高我们分析能力、观察能力和表达能力。那些书法家之所以能取得这么高的成就，全部是他们平时勤学苦练，坚持不懈的结果！只要功夫深，铁杵磨成针，你如果持之以恒，就一定会练就一手好字的！”我听了以后，那原本想要放弃练字的想法，一下子就抛到九宵云外去了。有一次，我模仿字帖写一个“鹭”字，我就仔细观察一下，得出结论，鸟要写得扁，这个路也不要挟他多，我就按照自己的结论，一笔一画的写下来，两边看了看，哇，我的字竟然和字帖离得那个字差不多怎么样，厉害吧！哈哈！
从此，我就认真地照字帖里临摹，一个字一个字地写下来，坚持写了半年多，我的书法明显进步了，这真让我开心呀：我深深地体会到了“一分汗水，一分>收获”的真正含义！
书法作文 篇6
我从上小学时才开始写字，时间很短，字写得很潦草，很多笔画都不正确，而且很慢。几天前写作业时我很为难，都急哭了。我下决心要写好汉字，报了书法班。
今天上午，我去学书法，我一进班，就让老师改书法作业，老师为我改了98分，笔画捺写的.不太好，下一次一定努力。
接着，我们学了"横"的八种变化，有平横、腰细横、腰凸横、左轻横、短横、凹横、右尖横、左尖横。回家后我完成了书法作业，争取得100分，争取把字写的又好又快。
书法作文 篇7
书法真的是一件很难的事情，虽然写字也有些年头了，但越往前走，越深刻地感受到这一点。技法固然重要，但更重要的恐怕还是思想、修养、眼界、品格和心灵的领悟。真正打动人的作品应该是深深打上传统烙印、具有鲜明个性、从内心深处生发出来的墨韵心声，所谓“天人合一”“书如其人”，确是需要毕生为之付出。
书法之道玄而又玄，对经典法帖深入研习的程度，往往决定作品品位的高下。我在工作室开班的第一课上，即为学员确定了“研习经典、把握规律、用对方法、找准定位”的思路，特别强调对经典的深入研习和对艺术规律的准确把握，并身体力行。虽然目前所涉猎的书体还是大篆、简书、章草等有限的几种，但展现在这里的作品和5年前的集子相比较，已经有了很大的不同——不同在于“岁月磨砺涵养了笔墨，笔墨再现了真实的自我”，体现在撷取经典作品中能打动我的部分精华，为我所用；结字宽博而敦厚，展现神采；用笔沉实而丰富，增强力感；不仅通过留白和空间处理的手段，还注意笔调的虚实呼应和细节的节奏变化，使大章法气韵生动，继而达到“气”厚而“势”足的意境。篆书与章草互相渗透，笔意融通；篆书与篆刻互为借鉴，相映成趣。
说到学习楚简，我有所体会。早些年我给自己学篆订立了一个目标：在金石气与笔墨表现力之间写出自我的篆书个性。我写楚简是在写了多年小篆、大篆而举步不前的情况下另辟蹊径展开的。我虽然也时常被楚简的天真烂漫、鲜活生动的气息所感染，但为了与时风拉开距离，采取了有所取舍、融会贯通的`方法，用大篆的笔法来写简书，复以简书的笔调来调节大篆，不把自己框定在某个范畴内。近些年举凡楚简、秦简、汉简，都不同程度地涉猎并汲取有益的营养。因此，笔下的篆体是杂糅出来的新品种，用孙其峰先生的话讲是“带有行草书味道的大篆”，似是而非，并不纯粹。这里不仅有技法的综合运用，更有经验与灵感的融入，笔下流泻出些许古奥、厚重、沉雄、生涩的气息。这一过程的美妙常常使我达到物我两忘的沉醉。
写篆书不能不提及古文字。正确掌握和运用古文字是写篆的基础和前提，这一点毋庸置疑。这里有一个关节点，即在某一书风中古文字与个性书写的比重问题。文字的准确性固然重要，但如果忽视了个性化的书写、气息的融入，那样的作品可能会味同嚼蜡。书写性看似简单，却往往被忽略。所谓“写”，重在笔法。写篆书不是画字，当发挥毛笔的书写特性，“写”与“画”虽一字之差，却谬之千里。
古人书法重实用，今人书法讲创造。沈鹏先生在精英班上给我们提出“想象力比知识更重要”，进而提出原创性的思想。我理解想象力不是空穴来风，而是建立在对书法创作规律把握基础上自我认识的升华和能动性的发挥、化古为我的个性创作；原创性也不是照搬一些稀缺少见的书法资料，而是将个性融于共性中，在共性中展现个性。
当下书法作品追求形式至上，作品面目极大丰富，然大多失之于表面化，形成所谓展览体。如东施效颦般的竞相粉饰、拼凑画面，个性的缺失导致作品空洞、做作和雷同。如今社会浮躁是通病，作为东方文化核心的书法艺术，本应给人提供高雅、隽永、深刻的精神享受，而不是炫目和花哨的表象，也不是炫耀技巧和画面堆积。真希望有一天书法展出的全是清一色素纸，看谁的表现力更强，那才叫真本事！
北京是个大舞台，所有人都能找到适合自己的发展空间。算起来我来北京已经5年多了，5年来在这个舞台上经历了风风雨雨，也因此历练得更加成熟、执着、自信和坚定。我很知足，安淡惜福，涵养平和的心态，在书法上有所作为，这是我当下真实的想法。苏东坡曾感叹“常恨此身非吾有”，对此我感同身受。现在白天忙于事务性的工作，只有晚上才能回到自己的精神世界。好在我已经适应了这种两套头脑工作的模式，会在慢慢的修行中，书写属于我的人生和艺术之路！
