【必备】绘画作文八篇

在平时的学习、工作或生活中，大家一定都接触过作文吧，写作文可以锻炼我们的独处习惯，让自己的心静下来，思考自己未来的方向。你写作文时总是无从下笔？以下是小编整理的绘画作文8篇，欢迎大家分享。

“爱艺术并不表示懂艺术，懂艺术并不表示会艺术，艺术不是模仿，而是超脱是创造。它需要人去为它奉献去牺牲，去把它当作一个神魂颠倒的情人。”

这句话在我们班仍然适用。每当一到美术课，我们就如同饿鼠见了奶酪一般，发疯似地扑上去。不知为什么我们班的人特别爱画画，也许是与一年级开始教我们的李志碧老师有关。李老师教了我们国画。简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把万千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。现在在何秋晴老师的课堂上，更是丰富多彩。一年来，我们从儿童画进入到了写生、素描和写意画。何老师教给我们多种多样的绘画风格，我们学会了构图，也学会了自由创作。美术课开阔了我们的眼界，培养了我们的创造力。在本届科艺节上，我们班展示了《鞋》的写生作品，这些都是我们脚上的鞋，你看是不是多姿多彩的！当然，我最喜欢的还是写意画，课堂上借着画笔天马行空，画出了我们心目中的绚丽天城。

绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我们开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我们不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我们生命中不可缺少的一部分。

在绘画创作中，我主要采用两种创作方法：一是在明确主题的情况下，采用相应的创作手法；二是在自由创作中先固定创作手法，然后再选择创作内容。这两种创作方法，都可以将主题与内容很好地联系在一起，并且都可以利用自己所擅长的手法来创作。《人寿年丰》（见图）这件作品就是我用第一种方法创作的。

为纪念改革开放30周年，我决定创作一幅作品，主要表现自党的十一届三中全会以来，农村在加强“三农建设”和“社会主义新农村建设”中所取得的成就。在明确了主题后，我想出了“人寿年丰”的题目。并且，在创作中，我始终都围绕着这个主题。

首先，在大的构图上，我采用古代壁画那种层层垒高式的构图，力求给人一种纵深感。而且，我将所有物象都集中放在北方的一个农村中加以表现。为什么要选择北方农村呢？理由有三点：第一，我是北方人，对北方的山川、树木、河流、房屋及那里的风土人情都非常熟悉，且有很深的乡土情结。如山西北部，农民过去穿着用红花布做的红祖腰，配以铜疙瘩扣，再配一条大裆裤，这是当地极具特色的打扮。第二，在荒凉的北方，每当我看到冒着炊烟的村落，就有一种家的感觉。只要和当地人围坐在土炕席上，在那盏摇曳的油灯下，看着拱形窗棂上贴着的红色窗花，闻着屋里那混合着酸菜味和脚汗味的空气，吃着瓜子，聊着天，都会感觉十分亲切。第三，我曾当过知青，种过田，掏过粪，垒过石坝，平整过土地，熟悉农村生活，对农民有一种特殊的感情。

为了说明农民生活水平的逐步提高，我决定从画面左下角画起，用螺旋上升的构图，表现改革开放以来农民生活的巨大变化。我在画面左下角表现了人们用肩挑的方式收获庄稼的场景；再往上，画的是人们用车拉庄稼。在表现人们的物质生活方面，我画了满树的桃子、丰收的稻谷、肥硕的牛羊，以及照相馆、美发厅、煤气罐、太阳能热水器、小汽车、大卡车、摩托车、推土机、公用电话、手机等；在表现文化生活上，有广场电影和村民自娱自乐的文艺演出，有街头载歌载舞的古装表演、震天动地的锣鼓表演，还有卡拉OK厅里的轻歌曼舞等；在表现教育方面，有学生朗朗读书的场景，有幼儿园儿童们欢快玩耍的场景；在表现医疗方面，则有“新农合”医务所……

为了营造民间的浪漫、吉祥气氛，我在画面上画了麒麟送子、和合纳福、刘海戏蟾、金猪献寿、喜报三元、抓髻娃娃、金猴奉桃等喜庆图案，力求画面更有民间装饰性和观赏性。为了体现军民之间的鱼水之情，我还在画面上表现了解放军送医疗、文化、科技下乡和为百姓抢险救灾的场面。

在人物选型上，我吸收民间剪纸的造型规律，尽可能地将人物夸张。如在扭腰器上锻炼的姑娘，竟让扭腰器旋转了360度，把腰扭成了麻花，极具夸张效果。在时间表现上，我运用民间艺术的理念，打破了一般规律。如表现人物的服饰，可以四季不分；表现人们看电影的场景，可以昼夜不分。我认为，只要画面需要，就可以大胆地画上去，虽看似不合理，但实际合理。在整体色彩上，我主要选用绿色，辅以赭石，用赭绿色调来表现这里一片生机盎然的景象。在赭绿色这种主色调下，我又用其他一些色调来丰富画面，以免画面色彩过于单一和呆板。

向民间学习，向积淀深厚的传统文化学习，并融入当代的一些新理念，从而画出自己的风格和特色，这是我创作《人寿年丰》的主要思路，也是我多年一直追求的绘画目标。

还记得那是四年级的事了。

那是一次小型社区绘画艺术展览会。只记得有一束很羡慕的眼光在台下直射入那幅画中，那是那个女孩见过的最美的一幅画，白居易的《荷花图》。那幅图的右下角有着一些荷叶，多么的碧绿，似乎里面的河水是蓝色的荷塘，她带着一股如饥似渴的眼神，多么想把那幅《荷花图》带回家，哪怕是再让她看一眼也行。可是，因为那里过去需要门票，女孩是偷偷地站在窗户外看的，所以女孩才看了一会儿，就被门口的守员抓了出去。

我便是当年的那个女孩，从那时以后，我便爱上了美术。我认为，美术之所以叫美术，是因为它美，它拥有着一股属于艺术的美，一种自然的，不受拘束的美。就好比是一个天真的婴儿，婴儿的笑容的最纯真的。我多么喜欢艺术，在艺术中能找到那个真实的我，是自由的，不受拘谨的我！在那里面，世界是美丽的，笑声是自然的，淚水是感动的……

我爱绘画。但是，又有多少人知道呢？他们不明白，也不曾懂得，艺术究竟是什么？美究竟有多美？世界上有多少美丽的事物？

就像小女孩苏菲一样，想一想自己究竟是谁？你为什么活着？你应该怎样活着？可是，当你弄清楚这些问题的时候，何曾不去想想美的意义。不管如何，我只认为艺术拥有自己的一片蓝天，我的那片沃土，我想要的那种结果，我爱的那种生活。

世界上有无限的美，只不过你没发现属于自己向往的那种美而已。。

手握一枝尖尖的铅笔，在白的耀眼的宣纸上画出属于我自己的图像，是我最喜欢的感觉。——题记。

不只是从甚么时候开始喜欢绘画的，只是在偶然间抬头看看自己的小房间，已然挂满了我的作品，嘴角不禁划出了一道弯弯的弧，我爱画画，身边的每一个人都能看出来，每当心情不好时，坐在书桌前，不是去学习，而是去画画。

小学时，美术课成了我唯一的喜爱，而绘画也成了我唯一的消遣。我也自然而然的成为了美术老师最爱表扬的学生。于是我便更加握紧了我手中那带着浓浓香味的画笔，在那纸上继续画着我的梦。

我想当一个画家，当这句话从我之内的口中跳出来时，我6岁，父母不忍打碎一个小孩子的梦，但看到我越长越大，对绘画的喜爱也随之越来越大，他们慌了，要知道绘画这个行业对于我们农村孩子来说是没有太大的出路的，他们没收了我的纸和笔，不准我在画画，我静静的流下了眼泪，并没有像以前那样跟他们声嘶力竭的吼，因为我知道那一切都是没用的。

面对老师的支持和父母的反对，我慌了，像一只没头苍蝇一样飞来飞去，最后我选择了抚养我成人的父母，我放弃了我的梦，同时也丢弃了我的快乐。

父母实在不忍看到那样子的.我，他们把我的纸和笔又还给了我，把我的快乐又还给了我。

我又重新坐到了书桌前，拿起了画笔，我在纸上画出了一只小鸟，它仿佛就是小小的那个我，在梦中为自己的理想执着的飞翔……

我的爱好是绘画，无论在课间，还是在家里，只要一有时间，我就会拿起画笔，津津有味的画起来。从幼儿小班到四年级，妈妈已给我买了50多本绘画本了，我一天至少要画2幅画，周末则会更多。

绘画给我带来了无穷的乐趣，我一拿到画笔，就会情不自禁的画起来，画出我所看到的有趣事物，画出我的想象，绘画是我人生中最大的的爱好之一。

记得我五岁那年，有一次，我正在乱涂鸦，妈妈看见了走过来说：“畅畅，妈妈看你这么喜欢画画，那就送你去学画画，好不好？”我一听高兴极了，一口就答应了。当天，我就缠着妈妈给我报了名。并且每一次到老师家学习时，我都会把我今天或者昨天画的画拿给老师看，请绘画老师指点，每当听到老师的赞场，我的心里就乐开了花。

去年我们的学校举行了绘画展比赛，优秀的作品会被学校收藏，我一看，知道展示的机会来了，鼓起勇气报名参加了。在老师的指点和妈妈的帮助下，顺利地完成了作品并交给了学校评审组。当画展展出的时候，我的画受到了老师和同学的喜爱，并成功被学校收藏，我开心极了！

绘画也像读书一样，会有苦苦的经历，但更有甜甜的收获，让我们一起爱上画画吧！

微风拂过，树叶、花朵随风摇曳着。那清凉的微风，让满头大汗的我，迎来一丝惬意。面前的画板上，一幅素描画，也渐渐的有了趋形。

在几年前的一个夏天，我们一家人来到城南工业主题公园里游玩。走进城南公园的大门，在一条绿荫小道的两旁，一个个明晃晃的画板竖立在那里，吸引着游人前去观赏。我快步走近一看，原来是一个画展。上面的画各式各样，数不胜数。

走近观瞧，只见有油画，有水彩，有国画，有素描……各有各的特色，但是，都是美若仙境一般。其中，一幅素描画引起我的注意。我快步上前，仔细打量。只看黑白的画风，给人以朴素，亲切的感觉，同时又不失美感，给人以自然的感觉。我仿佛置身在一个黑白的世界中，心无杂念……

回到家，我看到了桌上的两个苹果，我想起画展上也有画苹果的，想到这儿，我跑回房间，拿出纸和笔，心想：不就是“照猫画虎猫”吗？有什么难的。可是当我画出来以后，那画上的“苹果”，就像掉进了烟灰里，灰扑扑一片。

妈妈见我这样饶有兴致。便开始打听那家画室好。后来，妈妈经过千万斟酌，把我送到了一个叫“创意美术”的地方。走进大门，我便看到了一幅画，画上的人栩栩如生，那微微张开的嘴里，仿佛要说着什么，那上扬的嘴角，那眼里喜悦的眼神，仿佛发生了什么大事一般。

我的第一节课老师让我们画一个正方体。我心想：这不就是张飞吃豆芽——小菜一碟儿。我拿起画笔，一下就画好了，当我定睛一看，这七歪八扭的，是我画的吗？

老师过来对我说：“万事开头难，你画成这样已经不错了。”“可我为什么画的这么歪？”“你看，只要这样，再这样，就可以画直了。对了，还要注意近大远小的关系……”老师滔滔不绝的讲道。

终于，一个豆腐块儿一般的正方体出现在了我的笔下。

到现在，已有很多年过去了，我的画技也越来越好了。而画画，让我拥有了耐心，它让我懂得：做事儿一定要有耐心，有毅力。

在漫长的人生旅途中，每个人都有自己的兴趣。当我做完功课想要放松心情或是心情沮丧的时候，会带给我喜悦的，就是我最喜欢的事——“绘画”。

回想起小时后到学校礼堂参观学长、学姐的画展，那一张张精致而优美的图画，心中默默下定决心要开始学绘画。走在礼堂中，夕阳西下，阳光洒落在画上，在我眼中，那幅画闪闪发光，涂上的水果、皿器栩栩如生，彷佛能用手去抚摸那些物品。就在此时，我决定未来要画出令人赞叹的画作。

回到家中，我向妈妈说出自己的想法，她认为学画画对我有很大的帮助，只是学画要有耐心，需要考虑清楚。于是我们讨论了一个星期，妈妈终于答应了我的要求，当时我高兴的绕着房间雀跃不已。去年四月的某天晚上，妈妈带我去画室，我兴奋的想象自己是名画家，受到大家的掌声，直到老师说先不要用水采画那些物品，要我先奠定素描的基础，听到这句话时，我的心情跌到谷底，但为了未来自己想，我也要忍耐、也要再接再厉。经过一次次的练习，在老师的耐心指导下，我在表现技巧上有明显的进步。我克服了困难，也因此得到老师的称赞，从此更喜爱绘画。

经过力行后，我才体会到古人所说的：“失败为成功之母”。同时，在生活中，绘画也成为我最要好的“朋友”。

乔治·德·拉突尔油画作品《圣彼得之否认》约绘于1631/36年，现藏于南特美术馆。

在这幅画里，主要的光源来自桌上的蜡烛，卫兵的盔甲、流汗的脸上都反射出明亮的烛光。蜡烛本身被挡住了，黝黑的背景暗示当时的黑暗。就在耶稣被钉上十字架之前的那个夜晚，圣彼得向左边的少女表示他不认识主。卫兵们聚精凝神地玩掷骰子游戏，只有站在最右边的卫兵抬起头满腹狐疑地看着圣徒。

拉突尔在这里使用了暖棕色，和他最喜爱的红褐色。画中人物在黑暗的衬托下突显了出来，虽显宁静，隐隐约约却透露着不安。

普桑的油画作品《获救的小皮瑞斯》，现藏于卢浮宫绘画部。

普桑是十七世纪法国巴洛克风格中最具代表性的画家，他以罗马为第二故乡，并且对于研究古代建筑深感兴趣。在这幅画里，他藉由背景中对古代雕像的描绘来传达对往昔风光的幻想。画面上出现众多人物变化，包括人物的大动作，人物的恐怖、惊愕，或是绝望、期待、喜悦、感恩等各种不同的情感表现，充分表现出巴洛克的激烈性和华丽感。