音乐教学随笔(通用15篇)

在平时的学习、工作中，说起随笔，大家应该都有印象吧？随笔通常作者通过修辞手法曲折传达自己的见解和情感的一种文体。想要学习写随笔吗？以下是小编为大家整理的音乐教学随笔，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

音乐教学随笔1

本课中，我力求把自己对陕北民歌的那份热爱传达给学生，从而引导学生爱听爱唱陕北民歌。同时让学生感受到特殊的地形地貌和自然环境是陕北民歌产生的基础。所以。我用心的准备了这节课。但是当我备课的过程中发现，讲陕北民歌的特点太难了，陕北民歌有两万多首。有信天游，道情，山曲，酸曲，二人台等等。学生不了解陕北，对陕北民歌了解的也很少。在确立教学目标时发现，要想让学生认识陕北民歌，热爱陕北民歌就要让学生充分的了解陕北民歌的产生基础。这就需要了解陕北的地理特征，了解陕北的民间艺术，了解陕北人的性格特点民俗民风等。

为了教学目标的达成。我设计了欣赏，感受，体验，表现几个环节。同时又给学生搭建了多维的立体的学习空间。用多种手段调动学生的听觉感官、视觉感官，从而调动学生的热爱陕北民歌的情感。为了使学生对所教的内容有自己的体验，因此在教学的第一环节我安排的是让学生感受陕北地区的民俗、风貌、地域特点及民间艺术，感受安塞锣鼓的热烈气氛，体验安塞锣鼓粗犷、豪放的气势和情绪，具体做法是通过看一看，听一听，学生之间的议一议来进行的，虽然从内容的广度深度来说都非常有限，但已经可以让学生对所学内容有所触感，因此可以说为下一步的继续学习打下了基础、铺垫,教学的第二步是让学生模仿一下腰鼓的常用鼓点，最后引入《领唱秧歌》的歌曲教学，并在学生学会后让他们进行了歌伴舞形式的表演。我认为教学目标基本达到，学生们对陕北民歌有了一定的了解，令人欣慰的是他们喜欢上了陕北民歌。

音乐教学随笔2

一直以来，音乐课被称为副课。随着素质教育的不断深入以及音乐在发展学生智力等方面所发挥的不可估量的重要作用，使人们对音乐课越来越刮目相看。而作为一名音乐教师如何不负众望，更好地完成好教学任务，最大限度地让音乐放射出它应有的光彩。我发现影响上好一节音乐课的因素虽然很多，但以下这几方面更不容忽视。

一、师生对音乐课的认识态度是上好一节课的关键之一

常言道：学生是老师的一面镜子，有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学，要自尊自爱，对任何一节课都要一丝不苟，认真负责，使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生，老师要了解学生，把握他们的思想脉博。否则，只一味地想怎么设计课堂教学花样，只能抓住学生一时的心，却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。所以一旦发现有学习不端正的学生，我就利用上课几分钟的时间让大家讨论：音乐课到底有什么作用？音乐课究竟会给同学们带来什么？没有音乐课会怎样？同学们马上七嘴八舌，大讲特讲其好处所在。通过这一环节，使学生更进一步了解了老师工作的意义，也使他们更多更好地知道学好这门课的意义，从而自觉自愿的完成学习任务。

二、课堂上老师的夸奖与鼓励也是一节课成功与否的关键之一

在实际工作中，我不止一次地实验发现：同样的班级，如果这节课我鼓励赞扬的话语多了适当了，学生的情绪便会异常地高涨，他们的行为也会与我紧密配合默契。相反，我有意将注意力集中在了那几个所谓的调皮学生身上，批评多了，学生唱歌的情绪马上让人觉得无精打采，心不在焉。这一点特别是在年龄较小的年级表现尤其明显。比如学习《四季童趣》这首歌曲，节奏较难：除了切分节奏，还有全音符八分音符多次的交替出现。学生很容易产生厌烦情绪。我除了采用各种教唱的方法之外，重点放在给学生心理暗示上，激发他们的学习激情。整个教唱过程中，我时不时地赞扬激励他们：“你们真棒，这么难唱的句子都难不住你们，老师真为你们的聪明能干兴！”“你们的声音真是太美了，我真想再欣赏一遍！”“你们愿意吸收老师加入你们的合唱队吗？”一节课下来，不但不觉得累，反而会让你身心愉悦兴致更高。无数次的实验证明：越是轻松有趣的教学氛围，学生的学习积极性越高，学习效果也就越好。当然必要的批评也要有，不过要考虑课堂气氛及学生的承受能力，讲究语言艺术

三、音乐老师不仅是普通的教育工作者而且还是美的传播者

在实际教学中，我不只一次地发现：当我身体不舒服，精神面貌欠佳时，学生上课也是懒洋洋的，歌唱时很难进入状态。同样的班级，当我富有激情地和他们一起活动，一起唱时，学生不仅学的快，对作品的理解也到位。同时，我和其他老师交流中都发现，学生把音乐老师当成了美的标准。音乐老师会跳舞，言谈举止美观大方；音乐老师会唱歌，声音美；音乐老师会弹琴，很让人着迷；老师的一举一动都是他们学习模仿的对象。所以，作为音乐老师在课堂教学中，要充分发挥自己的优势，使学生从老师这里不仅能学到书本知识，还能感受到美的熏陶。

音乐教学随笔3

一年级学生，课堂常规训练是必不可少的，所以要学生要有计划地进行常规训练，这对以后的音乐课非常重要 除了对学生站、坐、行、排队要进行严格的训练外，对音乐课的常规训练也是不能忽略的。音乐是一种语言艺术，它能够通过旋律带给大家喜、怒、哀、乐。所以我认为音乐课也应该用音乐形式来训练学生的常规。让学生真正感受什么是音乐课。例如：让同学聆听音乐进教室，用上、下音阶进行师生问好，设计一条师生问好音乐问候语言，拍节奏让学生坐好，规定一个和旋表示“安静”等等，来达到用音乐说话的常规训练。不仅加强了学生的练耳能力，还能达到常规训练。以形成音乐课堂的特点同时，对于一年级的新生而言，我认为要学习丰富的音乐知识并不是重要的，应该以：让学生喜爱音乐、喜欢音乐课、喜欢音乐老师为主，从而达到提高学生的兴趣为目标这才是最重要的。一年级音乐课是通过教师的情感投入，心灵的感悟来完成教学目标的。如果不能让学生获得好的心情、好的情绪就不能获得良好的教学效果。在音乐活动中教师更应该起带头作用，做学生的大朋友，让学生对你产生亲近感和认同感。乐于接受教师的指导，使学生敢想、敢说、敢做来发挥他们最大的潜能。，课堂反思是自我提高教学的一个重要途径，因此我应从以下几个反思来提高自己的教学能力：

一、在备课中设计反思。

对于一年级的学生来说在写教案的时候不需要过多的把注意力放在某些知识点或技能技巧上，要多考虑学生的兴趣与接受能力程度。如果发现学生对这节课非常有兴趣或是无动于衷，就应该问问自己是什么原应，积累经验教训，并在其他平行班尝试不同的教学方法，以求最合适、最恰当的一种。

二、在上课的过程中验证反思。

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料。

因此，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断 地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者。

音乐教学随笔4

在本次活动中，我主要想让幼儿辨别长音与短音，发展幼儿的听辨能力。让幼儿根据音乐里面节奏的变化来用动作表现音乐，激发幼儿的想像创造力，在教学活动过程中，我运用了工具毛线音乐盒、小动物声音的长短，并结合幼儿喜欢的游戏场景活动，把抽象的音乐元素音长和音短形象化。幼儿通过玩、听、想象，轻松、自然、快乐的状态下，既理解和掌握了音的长、音的短。同时也尝试音乐创造，通过节奏的练习、音乐欣赏活动，让孩子们运用语言及身体的动作去表现音乐。但在活动过程中，还是出现了一些不足之处:在整个活动中，一个环节跟着一个环节还是相对比较顺畅的，特别是出现音乐盒的时候，给幼儿带来了一种神秘感，幼儿非常的喜欢，也很直观的让幼儿理解了长音和短音，但是在这个过程中，我没能给幼儿一个小结，这点有点小失误，在第二个环节中，运用动物的声音，并利用绘画线条的形式来表现动物声音的长短，幼儿也很喜欢，又很直观。可在这个环节中，也少了一个小结。最后一个环节是比较重点的，在这个环节中，老师之前就让幼儿先听音乐然后看老师示范音乐里老鼠的动作，幼儿是很感兴趣，也都能猜到老鼠是在拍打蚊子，由于在这个环节中，幼儿只是光听着音乐做着动作，并没能真正的感知音乐里面长音和短音出现的规律和次数，这点比较不足，希望在下节课中，我能利用图谱的形式把音乐里的长音和短音，用图谱的形式表现出来，让幼儿能更直接的去感知和感受音乐。在激发幼儿创编的过程中，由于之前没丰富幼儿一些相关的知识经验，所以很多幼儿都临时想像不出来，希望在下节课中，我能在之前丰富幼儿一些知识经验，最后可以让幼儿一起来听着音乐，然后让每个幼儿都做自己喜欢的动作，不限制幼儿做相同的，让幼儿能有更大的自由发挥空间。希望有之前这节课不足的反思，我将在下节课把不足的都能给设计好，使整节课的效果更理想。

音乐教学随笔5

音乐教育是进行美育的重要手段之一，是小学基础教学不可缺少的组成部分。生动的音乐艺术形象最容易被少年儿童所接受，通过音乐教学可以发展儿童的想象能力和创造才能，培养他们正确的审美观，使他们成为德、智、体、美等全面发展的新一代。

著名的音乐教育家柯达依说过：“好的音乐教师要比歌剧院的指挥重要的多，一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而蹩角的教师连续失败三十年，则扼杀三十批儿童的音乐天才。”小学音乐教育是最基础的教育，它的内容包括歌唱、音乐知识、技能技巧、欣赏四部分，如何搞好音乐教学，调动起学生对音乐学习的积极性？通过17年来在小学音乐教学道路上的摸索、探讨，我认为要上好音乐课激发起学生学习音乐的兴趣，首先要有一个具备较高音乐素质的音乐教师，这起着决定性的作用。其次是教师如何运用各种技能、采取什么方法将音乐教学中的音乐知识、技能技巧、欣赏等几方面灵活、巧妙地让学生弄懂、学会，在加深感性认识的基础上，逐渐上升到理性认识，将一些枯燥、抽象、难记、易忘的理论形象化。

一、好的“范唱”是提高学生对歌曲产生兴趣的关键

音乐教师的范唱在小学音乐教学中是一个不可忽视的重要因素，它能充分激发学生对唱歌学习的积极性。不管科学技术发展到何种地步，音响器材如何先进，这些电声手段都不能代替教师在学生面前的正确范唱。因为教学是师生共同活动的过程，其中又有互相感情交流的因素，在小学生心目中老师的演唱他们最爱听，通过范唱，师生间的感情就更接近，更容易取得共鸣。

要完成好的“范唱”，音乐教师首先必须具备以下条件：

1．能够正确理解歌曲的内容、风格、调式、歌曲的结构、感情与速度的关系。要表现好这首歌曲，应用什么情绪、速度，这些都要求教师在课前要有充分准备。

2．要有一定的演唱水平。能运用正确感人的声乐技巧，要具有弹跳、强弱、渐强、渐弱，音色变换演唱方法。

3．要有一定的艺术修养和丰富的乐感。感情表达是一个非常突出的问题，这既是一种技巧，更是一种修养，它发挥的好，可以弥补演唱技巧的不足，技巧稍差但唱的很有乐感，学生也会听得津津有味。这就要求音乐教师不断提高自身的艺术修养，多听多实践，欣赏多类艺术品种的表演，扩大艺术视野，丰富艺术感情，绘声绘色地完成范唱这一环节，达到启发学生学习唱歌的兴趣。

二、让学生在趣味中学到音乐知识

音乐知识是一种枯燥、难记、易忘的知识，在小学阶段更为突出。所以我们教师必须根据小学生文化知识比较单一，好奇心强，善于模仿，求知欲强烈，有时间、有精力、有兴趣的年龄特点，在加深感情认识的基础上，逐渐上升为理性认识。第一步：将枯燥、抽象、难记、易忘的理论知识形象化，根据各种音乐知识的不同特点，编制一系列的小故事、顺口流，这样，有效地提高了学生学习的兴趣。

如：在讲四分音符（5）时：在奇妙的音乐王国里，一个名字叫四分音符的小姑娘唱歌最好听，大家都夸她，于是她骄傲了，也瞧不起小伙伴，后来大家因为她的骄傲都不理她了，于是她一个人一拍一拍的唱着单调的音。小伙伴给她编了一段顺口流：“四分音符太骄傲，伙伴朋友全不要，光杆司令一个音，唱完一

拍哈哈笑。”这样学生通过故事和顺口流能容易的记住四分音符的形状是光杆司令，时值是一拍。

再如：顿音记号可编顺口流：“头戴三角帽，活泼又灵巧，唱得快而轻，短促又跳跃。”学生就可以记住顿音记号是在一个音符头上顶着一个三角，演唱时短而又跳跃。

渐强：渐强像只小喇叭，嘴巴越张口越大。

渐弱：渐弱喇叭倒着拿，声音越来越小了。

形象的描绘，生动的讲述，加上老师在黑板上简单的勾画，给学生留下了深刻的印象，在此基础上引入准确的音乐术语，学生便理解得快，掌握得牢，从而加强了学习音乐知识的积极性。

三、在游戏中加强学生的技能技巧训练

技能技巧的训练包括：唱歌技巧、视听技巧、视唱练耳、节奏训练。这要求教师把这相互联系的几方面有机地结合起来，培养学生独立的识谱能力，发展听觉能力和增强节奏感及记忆能力，使学生更好地理解音乐，感受音乐和表现音乐。

1．唱歌技巧包括良好的姿势，正确的呼吸，自然圆润的发声和清晰的咬字、吐字。唱歌技巧应贯穿于整个唱歌教学过程之中，发声练习也要有机结合，并且做到有目的地进行。

2．视唱听音。在音乐教材中一般都比较系统地编写了一部分，在每节课上教师应根据各班学生掌握的实际情况多练常做，这是训练学生音准、识谱能力的基础。

3．节奏训练。节奏是一首歌曲或乐曲的支干，如果节奏掌握不好，那将无法组成优美的旋律，表达不出作者想要表现的思想感情。所以我们必须从小学低年级简单的节奏训练入手，由浅入深地进行训练。

如：“走与跑”的对比，。当学生学会了四分音符的节奏和八分音符的节奏，即可通过游戏来巩固这两种节奏。当教师弹出四分音符的节奏时（X），学生摆动双臂原地踏步，当教师弹出八分音符的节奏（XX）时，学生原地跑步，教师时常交换节奏，学生在走和跑的游戏中愉快的学到了知识。

四、提高学生对欣赏课的兴趣

优美动听的音乐，会令人产生美感和愉悦感。然而，对于尚未完全具备听辨音律能力的小学生来说，安静地坐着欣赏没有歌词的器乐曲，是很难办到的。这就需要我们教师运用各种手段进行多方面的诱导启发，使他们逐渐对音乐欣赏产生浓厚的兴趣，小学生求知欲高，只教师教法得当，就一定能起到事半功倍的效果。

如在欣赏《彼得与狼》这首管乐曲时，我采取做游戏的方式，先让学生分析记住少先队员彼得、老爷爷、小鸟、鸭子、猫和凶恶的狼的音乐主题，他们各自用什么乐器表现的音色特点，然后老师把故事的概况讲讲，再分别找出他们的表演者，并告诉学生听到自己扮演音乐时才能表演，这样让他们随着音乐情绪变化来发挥，来尽情地表演。学生在浓郁的音乐气氛中既获得了知识，提高了表演能力，又能提高他们对欣赏课的兴趣。

音乐课教学是一门综合性的艺术，教师在掌握好唱歌、音乐知识、技能技巧、欣赏四方面教学技能后，并不等于就能上好一节音乐课，还需要教师做到：一要掌握不同年龄层次学生的心理状况；二要深入钻研教材，做到有的放矢；三要对愉悦感形成客观机制（如时间、地点、场合等）掌握恰当；四要注意愉悦形成的其它因素，如教法的灵活性，教具的新颖性，教态的亲切感，语音的诱发力等等。

音乐教学随笔6

小学音乐教学，不是为了培养一个个音乐专家，而是为了使学生获得一定的音乐素质，从而受到音乐审美陶冶。

音乐欣赏教学就是让学生听赏各式各类的音乐作品，整个教学过程就是一个对音乐的感悟过程。主要内容都是针对培养音乐基本素质的感悟性内容。在对音乐的感悟中，对于小学二年级的学生来说，通过教师的引导，来培养学生的音乐感受力，其中包括对音乐要素的感受力，音乐风格的感受力，其中包括对音乐要素的感受力，音乐风格的感受力，音乐情境意象的感受力等。在培养这些感受力的同时，使学生的人格情操得以陶冶。学生对音乐的这种感受，并没有过系统的音乐知识的学习和音乐技能的训练，来自于音乐的熏陶和自我丰富的人生感受对音乐的移情。因此说，音乐欣赏教学中，感悟音乐是教学的核心。

唱歌教学则是通过音乐乐谱的要求来实施的一种主体活动——歌唱，从而在活动中感受、体验、审视和表达音乐和音乐的美来达到目标的，在活动过程中同时获得了正确的歌唱方法——一种音乐表现力。唱歌教学有技能训练内容，诸如吐字、发声、音准训练等，但对这些追求的目标不是专业要求，而是普及性要求，只要能自然地运用嗓音来歌唱，使个体的歌唱潜力得到一定的发掘就达到了教学目标。

总之，教学中追求对音乐的感悟，就是要求教学要以培养学生音乐基本素质为核心目标，转变教学观念，改善教学方法，从音乐课的特点出发，教学活动以感悟音乐为核心，"有音乐来培养音乐的耳朵"，使音乐教育真正实现其教育功能，在素质教育中发挥其应有的作用。

音乐教学随笔7

【故事背景】

从事高年级音乐教学已两年,并对高年级的学生音乐课堂学习兴趣进行调查,许多学生反映他们不爱唱课本中的歌曲，认为课本中的歌曲老套，不好听，而喜欢听流行歌曲。如周杰伦，s、h、e等等歌星演唱的歌曲。而且书本中的乐曲也不喜欢听，也觉得欣赏不了，太单调、太不时尚。

【故事分析】

就教育现状而言，如果只为完成教学任务，只为上课而上课，音乐课就缺少趣味性，只剩下老师讲，学生听。千篇一律，久而久之，学生对音乐课就失去了兴趣，不再与教师积极的配合，音乐课也就成为了一些学生的“休闲课”和“玩儿课”。

爱因斯坦有一句至理名言“兴趣，是最好的老师”。兴趣是学习任何知识的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前题。在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的兴趣。

而对于现阶段地大多数学生而言，流行歌曲几乎成了他们音乐中的代名词。尽管他们知道除了流行歌曲之外，还有很多其它的各具特色的音乐，但占据他们思想的的大部分是流行歌曲。像井底之蛙，看不到外面的精彩。我们只能用引导的方法，从流行歌曲入手，从他们感兴趣的东西出发，指导学生从本质上认识流行歌曲，了解流行歌曲的精华的糟粕，分析流行歌曲优缺点，从而转移和更新目标，使之与我们的教学目标达到一致的效果。

【采取措施】

一、借题发挥，从歌曲不同形式去理解

有一次，讲到民歌时，让学生列举民歌，学生竟有说《你是我的玫瑰花》。还在全班唱了起来，当时针对这样的情况，我没有制止，让学生唱完，然后还表扬学生唱得很好。然后开始借题发挥，说出这首歌曲的特点，与民歌的不同，再自然而然地引入民歌的特征。学生安静得出奇，我放弃了原来的教学计划，但这样的发挥却激起了学生的兴趣，并且使他们了解民歌与流行音乐的区别，又让学生了解了民歌的特征。

二、顺水推舟，从不同内容去理解音乐

有时按计划教材上的内容，学生会提出“老师，又教这么老的歌曲，可以换首歌曲吗？”这时我不会批评学生，让学生自己讨论，“我们为什么要学这首歌曲”。学生讨论很激烈，“学习老歌曲让我们知道中国的历史。”“可以学习老一辈的精神。”“学好了这些歌曲，对学习别的歌曲有帮助。”学生七嘴八舌地，反省了一些不理解老歌意义的学生，他们这样的讨论的结果比我再怎么讲教的作用大。最后学生主动地学唱了这首歌曲，我也在适当地时候安排学生欣赏一些歌曲。比如，周杰伦的《听妈妈的话》。用这种方法处理过程也很自然，课堂气氛不会进入尴尬境地。

三、巧妙设防，从不同角度去理解音乐

对我们从教多年的教师来说，都深有体会。课堂上往往会有许多突发事情发生，在课堂上不能按部就班。例如，我在上民族打击乐《鸭子拌嘴》时，每次都会笑，对于这种情况，我就先介绍此乐曲的特征，认真告诉他们以前地学生听了会怎么笑，而有一些逗人的神态，结果学生听了反而不笑，而是认真地听这首歌曲。这就运用了给的期望值越高，反差越大，失望越多的原理。所以学生没有大笑。而且觉得民乐中鼓点的精美。于是我也顺利地上完了这课。

【教育效果】

音乐教学的内容相对于其它学科，它有一定的时代性，更何况现在的学生生活属于高度信息化状态，音乐课就更要体现时尚性。如果还在死啃现有的教材，不再灵活的运用一些适合学生心里发展的教学意识和教学技能，势必会使本来已经呆板的课堂走入死胡同。所以我觉得不要顽固地坚持自己的正统音乐，要了解流行乐坛、音乐动向，在教学实践中，融入当今多元化的音乐。使音乐课更活、更有时代性、更有美感。音乐课有了美学生自然就会喜欢上音乐课了。

音乐教学随笔8

我教了几个月的新教材，发现孩子对很多欣赏曲并不是很感兴趣。作为对新教材充满满腔热情地我来说，怎样引导学生对欣赏曲的情感内涵和音乐表现形式整体把握，去体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程是摆在我们面前的重大难题！若想要让小学生竖起小耳朵，用愉悦的心情学会听音乐，一个优秀的老师应该花更多的时间来钻研教材，站在孩子们的角度去看新课程下的音乐欣赏课，统筹安排欣赏曲的教学方法，做好音乐和学生之间的桥梁。

每个学生都是创造的天才，把一根木棒交给他，他绝对给你即兴敲出不同的节奏，声响，音色。这是他的潜能，他的兴趣，他在探索，他要表现，他的自我肯定。新课标有个针对二年级的创造标准：能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。

敲出情境：在教授《鸭子拌嘴》时，学生听的比较模糊，我让每位学生手里都拿支笔在铅笔盒上根据音乐的节奏变化来敲击感受音乐表达的不同情境，想象鸭子走路、喝水、捉鱼、拌嘴时所发出的不同声响，用不同的节奏来表达不同的情节，再由小组合作商量表现群鸭戏水，吵闹时的情景，并注意提示学生所采用的节奏与音乐表现的内容相吻合。

音乐教学随笔9

茉莉花》是一首家喻户晓的江苏民歌。正是因为人们对它太熟悉了，就给教师在教材的挖掘方面提出了新的要求，要求教师对江南小曲的了解更深入，更全面。于是，我查阅了大量的资料，最后确定以“走进江南”为主线，让学生在说江南——舞江南——唱江南这一系列音乐活动的参与过程中去感受江南的美。

在教学中，我是从以下三方面着手来进行教学的：

1、将说、赏、舞、唱相结合，把学生带入美丽的江南。

一开始，我就直奔主题，通过课件，带同学们来过美丽的江南，通过看江南、说江南等活动，一下子就把学生带入了主题中。然后通过听赏《采茶舞曲》，让学生对江南的音乐有了一个初步的了解，并在自由创编与表演的过程中体会到了音乐与生活的关系。接下来的唱江南，学生就非常地投入了，他们通过不同形式的听与唱，对歌曲有了深入的了解，整堂课下来，我把学生带入美丽的江南，让他们陶醉在江南的山水、诗歌与音乐中。对江南的音乐风格就有了一个基本的了解。

2、深入挖潜江南音乐，呈现“美”的音乐课堂

大家都知道，江南山美、水美、人美、音乐更美。可如何在我们的教学实践中，充分利用课堂四十分钟来挖掘音乐课堂中的“美”，却是我一直在思考的问题。在这一堂课中，我感触颇深，我认为学生通过学习，使他们在内心深处领略到了音乐美。

对于小学四年级的学生来说，在音乐课堂中能够感受到美就行了。可我在教学中进行了一个大胆的尝试，在学生基本学会了歌曲之后，我让学生对歌曲的结构进行了简单的分析，我说：“请你找一找歌曲中出现了几个休止符？你觉得它们有什么作用呢？”（第一、二个：吸气；第三个：表现出我想摘又舍不得摘的犹豫不舍。这种两短一长的结构，使歌曲有收有放，呈现一种对比的节奏美，更有韵致。）于是，学生在分析的过程中了解到歌曲“美”在何处，教给了学生一个感受的方向，让学生抓住这一根看不见的线去感受美，发现美。事实证明，学生在老师的启示下，很快就抓住了这一根线，于是在接下来的演唱中，学生所表现出来对茉莉花的那一种深情，就更真切与实在了。

3、精心选择音乐内容，让形式与内容有机统一

音乐内容包括乐谱、歌唱技巧以及音乐的感受、体验、理解、表现等各个方面。我选择了与教学内容有关的古诗《忆江南》、女子十二乐坊合奏、黑鸭子合唱组演唱等音乐内容，让学生有机会更深入地了解江南，同时也注意到了让教学形式不流于摆花架子，做到形式与内容的有机统一，真正领会音乐新课程教学的涵义。

同时，在本堂课中，我还有一个深切的的感受，作为一名小学音乐教师，在音乐教学中应该时刻关注音乐知识、技能、情感、表现的教学，加强自身对音乐的分析、解读、感受、体验、表现的能力。要不断地增加音乐方面的学习，只有有了坚实的音乐基础，才可以借助形式的作用来实现有效的音乐教学。

音乐课堂，应该是一个“美”的代名词，让孩子们在音乐王国中尽情地去感受美、展示美、挖掘美、创造美，让音乐带给孩子们快乐的童年，让孩子们在美的熏陶中健康地成长，是我们每个音乐教师应尽的职责。

音乐教学随笔10

音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助于倾听来感知音乐美，借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展音乐美，它对于丰富学生的想象力，增强对音乐及外界事物的感知力、培养具有个性化创造力的一代新人具有不可低估的作用。在富有创意的音乐教学实践中，教师必须从学生的实际出发，确立学生的实践主体地位，鼓励学生求新、求异，不断培养学生敢于创新的意识，勤于创新的思维和善于创新的能力。

一、善于营造气氛，激发学生的创新意识

我经常采用课堂音乐教学多样化，来丰富学生的想象力，挖掘学生的创造潜能，促进学生思维创造能力的发展。

在聆听《三个和尚》这首乐曲时，我先请学生自己讲《三个和尚》的故事，再请三位同学扮演和尚的角色，一位同学扮演老鼠角色，老师做导演。在表演过程中我发现学生的想象力我是不敢比的，在表演中学生品尝着音乐带给他们的幸福与快乐。由此可见，营造良好的氛围给学生一方自由的空间，学生富有创造性的想象力就会得到充分的发展。

二、改变教学方式，重视学生即兴创作

回顾以往我们不难看到，那些五、六岁，甚至二、三岁的儿童，只要你放上音乐，他(她)即可手舞足蹈起来，边玩边哼自己的调调不需要你“教”，即兴对他们就像与生俱有的本能，这是他们心灵的直露和表白。然而随着他们在社会、在成人为他们设计的教学过程中，却渐渐地把这种巨大潜能给压抑了，给扼杀了，到十一、二岁的时候，请他们随意跟着音乐跳舞，或随便唱个什么，他们会不安，不知从何下手，即兴对他们已经成为陌生，而到了中学、大学，书念的越多，就越远离这种人类最本能、最自然的东西，学生的创造潜能被扼杀，这不能不说是人类的悲哀。

在课堂上学生是学习的主体，主动参与是创新教育儿童观的真缔所在。在音乐课堂教学中，我们必须在学生的实践活动中使其主体地位不断得到提高，尊重学生意愿，通过师生之间、生生之间的多向交流，激励学生主动积极参与到学习创新中去。从即兴开始的教育正是真正体现创造性的教学，它不是把现成的知识、技能先传授给学生，而是让学生在游戏之中去探索声音，去尝试用字词、语言、用自己的动作、即兴地做些什么，用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习，探索式的学习在音乐方面就是以即兴的创作表演作起点的教学方式。如听音乐即兴编一个小故事，给乐曲即兴起一个名字，或跟着音乐即兴舞蹈或表演等等。

三、加强音乐创作教学，促使学生主动参与不断创新

音乐教学的内容丰富多彩，它包含着唱歌、律动、欣赏、节奏、旋律写作等方面的内容。教师可以采用不同的内容对学生进行音乐教育。而节奏创作、旋律改编、即兴歌舞、创编歌词等，能充分发挥学生的主观感能动作用，让学生来充分感受音乐和表现音乐。

1．结合歌曲进行歌词创作

小学生像海绵般的吸收新知识，每次听到的'词句经过大脑储存后，就想找机会来应用，有的孩子能很轻松地把学到的词句灵活运用，让我们意想不到。歌词的创作是要学生马上反应的，在不改变歌曲旋律的基础上，运用代换词的方法，要求学生用新词句代换。这种办法不仅培养了学生的创作能力，也训练了学生的灵敏度、思维力和学生即兴发挥的才能。这种办法不仅调动了学生创作的兴趣和热情，同时也增强了学生学习的勇气和创作的自信心。有的同学虽然曲调把握得不够准确，可歌词却编得朗朗上口。学生创编歌词的兴趣远远超过你教他去学习一首新歌。一张张稚气的脸，一副副可爱的笑容，不正闪现出他们创作的智慧火花和成功的喜悦。因为他们不是为学会别人的东西而高兴，而是为自己创作出来的作品而感到自豪和满足。学生不仅为这首歌曲创编新的歌词，还能为《新年好》填上祝福爸爸、妈妈、爷爷、奶奶、老师、同学等等的新年贺词作为歌词唱给大家听。为《好朋友》编上新的游戏名词等等。现在同学们只要学会了一首新歌，马上就会提出给歌曲加上新的歌词，尽管他们创编的歌词还很稚气、语句不够严密，但在实践中情感的自然流露，想象力的充分展现，独创性的发展，在主动学习的过程中获得了创作的体验和经验，这已经足够了。

2．结合身体律动，加强音乐创作教学

动，是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接，最喜爱的方式，在音乐课上，给学生创造动的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对歌、乐曲的理解，充分利用他们好动的特点，动静结合，通过动激发他们对音乐的兴趣，引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解，在参与中得到愉悦和美的感受。这也正如著名音乐教育家柯达伊所说：“任何音乐理念都可以转化成身体律动，而某一身体律动也可以相对的转化成音乐。”如欣赏《可爱的动物》时，我让学生听完后说出音乐所刻化的动物形象，并戴上自己喜欢的动物头饰，自编动作即兴表演，尽情地表达自己对音乐作品的感受。看到孩子们用自己喜欢的方式，随音乐模仿各种动物的律动，个个脸上兴高采烈，就像一群可爱的小动物在举行联欢会。

3．结合语言进行节奏创作

比如利用字词、词组、人名、地名、小动物的名字等做节奏基石，不断反复就成了一个个节奏型。如用“编一编”的游戏来培养同学们的创造性思维能力。首先，我先找出姓名是两个字(X X)的同学到前面来，让同学们说出他们的名字，这就是最简单的一拍一音的四分音符的节奏型。接着我又找出姓名是三个字( X X X )、四个字( X X X X )的同学，让大家说出他们的名字，这就出现了不同的节奏，一拍两个音的八分音符的节奏型。这样全班同学的名字就可以组成一个三声部的节奏进行练习。在练习中再改变各声部的力度、速度、音色或用不同音色的打击乐器来演奏，学生兴趣浓厚，心情愉快。在此基础上让学生从名字延伸到地名、词组或小动物的叫声去体验不同的节奏，当出现新的节奏型时，我就把它们写在黑板上，由语言过渡到节奏，再让学生将这些节奏型重新组合成新的节奏，按节奏来说一句话或一、两句儿歌，学生特别高兴，从中得到了不同感受，尝试到了无穷的乐趣，也培养了他们的创作能力。

4．唱、奏、跳等形式为一体的综合创作教学活动

以唱、奏、跳、等形式为一体的综合练习，让学生在活动中轻松地认识事物，发挥集体的聪明才智，集思广益、团结协作，在放松愉快的心态下，产生创造性的火花，从而激励其创造的意识。如在学完一首歌曲，让学生以小组为单位在一起按各自的爱好和能力分工，有的同学演唱；有的同学编舞；有的同学用打击乐器编配伴奏等形式进行排练，向全班同学汇报。并听取其他同学的建议在原有的基础上进行加工，再一次向大家汇报。一个个精彩的小节目，受到同学们的喜爱，自己创编，自己表演真是其乐无穷。孩子们奉富的想象力和创作才能在此得到充分的展现，真是不能小看他们。因此，多给孩子们提供这样的机会，利用这种天然的优势，在其乐无穷的音乐天地里去开发学生创造的潜能。

总之，从小对学生进行创造力的培养，关键在于让学生在教学活动中无拘无束、即兴创作，充分发挥学生的想象力和创造力，使他们的创造潜能得到挖掘，让学生的创造性得到更好的发挥。

音乐教学随笔11

随着中小学音乐素质教育的深入开展，在音乐课上怎样进行器乐教学，是当前音乐教改的重要课题之一。从国外音乐教学的情况看，音乐教学中包含器乐训练的内容是很普遍的。奥尔夫儿童音乐教学体系中，器乐是学习音乐的重要手段。日本不但把一些乐器作为教学设备配给学校，而且在音乐教材中就有一定比例的器乐曲，并随年级的升高而增加这部分内容。可见器乐教学对提高学生的音乐素养是起着很大作用的。我国《器乐课程标准》指出，引导学生参与器乐体验是提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维形成良好的人文素养关键，那么如何在音乐课上进行器乐教学呢？

一、因地制宜，合理选择学习乐器

音乐课上进行器乐教学，可以选择哪些乐器呢？可根据本校的实际情况、经济条件和学生的年龄特点，选择有固定音高的乐器，如：口风琴、竖笛、小型电子琴、铝板琴、等。便于统一课堂内所有乐器的音准，有利于学生获得准确的音高概念。

考虑到课堂教学的局限，一般选择一、二种乐器作为学习的开始，每个学生人手一件。由于每种乐器都有自己的演奏技法，种类越多，教师的教学越困难，学生得到的具体指导也越少，学习兴趣就会减弱甚至造成课堂秩序的混乱，如学校从统一调门的口风琴或笛子开始，效果就较显著。在有了一定基础后，再加入其他类乐器的学习，逐渐使乐队的音色得到丰富和发展。如果在学生学好一种乐器的同时，推选进步快的学生再加学第二种乐器，这样更能促进学生学习的兴趣，调动大家学习的积极性。

二、因材施教，科学安排教学进程

在教材教法上要根据学生的年龄特点由浅入深地进行，教师要把演奏技巧按学生的实际接受能力加以分析，进度放慢。充分运用直观教具（如图片等），把进度放到学生跳一跳摘到果子的程度。切勿造成学生望而生畏的局面。教材编写中将学过的简单歌曲或片段作为练习曲，这样可以减轻开始学习时，视谱、背谱上的负担，便于集中精力解决乐器演奏技术上的困难，同时也提高了学生的学习兴趣。

如：歌曲《欢乐颂》《粉刷匠》《多年以前》等。这些乐曲音域窄，节奏单一，旋律性强，最适宜作为学生初期阶段的练习曲。教师还要把各种节奏、各种音程作一排列，结合乐曲由浅入深、由简到繁地贯穿在教材中。

当有了一定演奏能力即可安排两个或两个以上声部的合奏。由于乐器的演奏是个操纵问题，即便低年级儿童还未进行过合唱训练，只要手的操纵正确，音准也解决了。反过来通过乐器的多听，多练又帮助了学生在合唱中掌握好音准。

随着演奏技巧的提高，教师可安排多声部合奏的练习，但要接近学生的演奏水平，难度不宜过高。练习时可先分声部单独练，也可把乐谱发给学生回家练习。课堂练习要照顾全面。一个声部练习时，其科同学可集体打节拍，这样既加强了训练密度，又能让学生对乐曲的各声部和乐曲的基本速度有个整体的概念。这样在合奏时就容易达到协和、整齐的效果。

在教学中必然会涌现出一批富有才能的学生，包括已在家庭中受过器乐训练的学生，教师要注意发掘培养。对这些同学除了完成一般作业外，课外还可给予适当的提高，如安排独奏、重奏等小节目。使这些学生成为班级中的骨干力量，以带动全班，协助老师搞好课堂教学。

音乐教学随笔12

本课是一节音乐综合课，教学内容都是有关“时间的歌”，教学时，我并没有把教学放在单一的歌曲学习和乐曲欣赏上，而是结合时间——“流动、运转、轮回、消逝”这一生活常识，将教学内容有机地整合在一起，拓展学生的知识范围及学习空间，由于教学内容多，涉及的音乐素材也较丰富，所以本课教学目标定位在：营造宽松自由、平等和谐的学习氛围，让学生积极参与热情表现通过师生、生生互动交流，感受优美的音乐旋律，享受快乐的幸福生活，并伴随着“滴答滴答”的钟表声，认识到时间的宝贵，懂得珍惜时间。

为使学生轻松愉快地学习，教师在课堂上创设了与知识内容相关的教学情境，积极引导学生发散思维，结合生活实际自由地表现作品的寓意，使学生在唱歌、听赏和旋律中，感受音乐旋律的有名及音乐表现的多样性，在丰富的教学活动中，达到知识与技能、情感与交流的完美统一。

音乐教学随笔13

在第三次“专家走进音乐课堂，促进青年教师成长”的研讨活动中，专家抛出了“如何让学生保持浓厚的学习兴趣？”这一问题，让我深思很久。学生的学习兴趣是一种求知的愿望，是他们力求认识事物、渴望获得知识的一种意向活动。教育家夸美纽斯指出：“兴趣是创造一条欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”由此可见，教学中激发学生学习兴趣是何等的重要。实践证明，当学生对学习的兴趣油然产生时，就会使之产生强烈的求知欲望，学生就愿学、爱学、乐学,而且学得活、学得好、获得较大的成功。那么，在教学中如何保持学生持久的学习兴趣呢？下面我就这三堂鲜活的课例，谈点粗浅看法。

一、重视与学生的情感交流，激发学生的兴趣。

在教学过程中，教与学双边活动的顺利进行，需要融洽的师生感情作基础。教师爱学生，关心学生，时刻让学生感受到教师对他们的理解、信任、关怀和鼓励，这样不仅会赢得学生的尊敬和信赖，而且教师的言行也就会成为他们学习的动力，进而提高他们对教师所教课程的学习兴趣，从而产生学习欲望；反之，任何伤害学生感情的言行，都会使学生产生逆反心理，增长厌学情绪。所以，在教学过程中，教师用充满感情、亲切的语言鼓励和引导学生参与教学过程，用生动有趣、富有启发性的语言带领学生积极思维，使学生产生学习兴趣，变被动学习为主动学习，。在这三堂课中，我发现王明月老师特别注重感情的投入，如学生回答不出，她会微笑说：“不要着急，等会儿想好了告诉大家，好吗？不要气馁！”当学生注意力分散时，她会突然间表扬一位班上特别调皮的学生如何地认真，让其他的学生瞬间转变，把注意力都集中到课堂上，所以她的整堂课学生都保持着高昂的学习激情。

二、安排得当的教学内容，激发学生的学习兴趣。

美国心理学家布鲁纳指出：“学习的最好的动力，是对学习材料的兴趣。”学习兴趣是对学习内容的一种力求认识的倾向、伴有积极的情绪色彩。学习材料包括课内外两个方面。因此，教师要在平时注重教学积累，时刻关注音乐新知识，一方面要挖掘教材中的兴趣因素，把兴趣附着在知识上；另一方面要注意捕捉学生生活中的兴趣点，并善于把学生虽有所感却又不甚明白的课外问题恰当地引入教材。因为学生都是带着特别想知道的问题听讲的，所以在整个听课过程中都特别认真注意，而且感到非常有兴趣，从而对知识产生了研究和创造欲望，培养了学生的创造性思维能力。

三、以精湛的专业素质，让学生保持学习兴趣。

近年来，随着素质教育的大力开展，音乐教学不断改革深化，这就需要高素质的教师配合素质教育及有专业知识精深，功底深厚的教师才会有高质量的教学，才能使其学生对其授课产生浓厚的兴趣。因此，教师更要转变观念，更新知识，加强学习，提高自身的唱、弹、说、听的能力，还要具备丰富的相邻学科的知识，要会使用现代化的教学手段，跟上时代潮流，并能结合教材创造生动活泼的课堂教学。记得卫婧老师在执教五年级《萤火虫》一课时，卫老师亲切活泼的教态、华丽优美的钢琴伴奏把孩子们带到了萤火虫的世界，一堂课，学生都沉浸在华丽优美的钢琴声中，学生演唱歌曲的兴趣很高，歌声感染着每一位听课的老师。

音乐教学随笔14

苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段......”我爱音乐、孩子们更爱音乐，他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。

音乐是由音高、音质、音色等有组织、有规律地构成的一种美妙的，能够反映现实生活和人的思想感情的艺术。对幼儿进行音乐教育有利于幼儿全面发展。然而，很长时期以来，幼儿园音乐教学形成了一个固定的、不太科学的模式：教一首歌曲，先让幼儿死记硬背歌词，然后跟着教师一句句的学唱；教一个舞蹈，也只是让幼儿机械模仿老师的舞蹈动作。久而久之，压抑了幼儿的创造才能，这是很不利于幼儿的成长和发展的。因为如此，我对幼儿音乐教育进行了一些探索和实践改革，下面是我的一些做法和体会。

一、要全面领会，认真贯彻《幼儿园教育纲要》的有关规定，进一步明确幼儿园音乐教学的目的与要求。

幼儿园教育新《纲要》对幼儿园的音乐教学提出了：“教给幼儿唱歌、舞蹈粗浅的知识和技能；初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感；发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力和表现力等；陶冶幼儿的性情和品格”四个方面的任务和要求。其中关于培养和发展幼儿的情趣和智能，提高其音乐素质等方面，则是目前教学中的薄弱环节。因此，我们要把《幼儿园教育纲要》中关于音乐教学的任务与要求的规定，作为我们进行音乐教学改革的主要依据。

二、以趣引趣：

幼儿音乐教育的目的不是培养音乐家、舞蹈家，而是让幼儿在有趣的音乐活动中陶冶性情和品格。因此，必须强调兴趣第一。另外，兴趣也是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，我经常用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。

1、教材趣味化。

我在选择教材时，总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原来五段歌词最后两小节的节奏都是┃××┃×-┃，就显得很枯燥，经过改编，我就增加了四分、八分、十六分等节奏，如“妈妈洗衣服┃哗-┃哗-┃”；“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭 嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。

2、设计趣味化。

教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，因此我对每一个音乐教育活动，都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。

通过透析幼儿的心理、生理特征，不难看出这些特征和音乐之间有着诸多的联系。幼儿活泼好动、爱玩的个性与幼儿音乐鲜明的律动感以及游戏性是一致的。因此，在活动设计时将音乐与游戏紧密结合，以活泼有趣的音乐游戏贯穿于整个的音乐教学过程，孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中感受音乐，并培养了幼儿对音乐的兴趣，同时幼儿表现音乐的积极性也大大地提高了。

3、教法趣味化。

“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，我努力将两者有机的结合起来，使我的教育方法力争生动形象，充满情趣。

三、以情育情：

达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此我将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢？我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。和我接触过的人都说我非常爱笑，确实我是个很快乐的人，尤其和孩子们在一起的时候，我的脸上总是挂着笑容，我在事业、孩子和生活中总感受到无穷的乐趣。

在音乐教学中，我特别注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，我就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到了音乐作品特定的意境之中。

在每一次音乐活动前，我对教材都要做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。如：在《娃娃家》这首歌，我就根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。由于我对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，如果没有这些情感的投入，只是老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果肯定是可想而知的。

四、以新带新。

奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。对！在大力推行素质教育的今天，我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识，在自我探索中增强创造力。作为老师，就要做孩子潜在能力的发掘者、引导者。因此，在音乐活动中，我注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，当孩子们会唱后，我就问孩子们：“怎样才能把这首歌唱好呢？”有的孩子主张，第一段要唱得快，因为小乌鸦急急忙忙赶回家啊；第二段要唱得慢点，因为小乌鸦的妈妈年纪大，小乌鸦呀要一口一口地喂妈妈，所以这部分要唱得慢些，要唱出小乌鸦很喜欢妈妈，小心地喂着妈妈。这首歌我就是根据他们的构思引导他们进行表演的。在充满稚气的童声中，我感受到了孩子们的音乐想象力和创造力。在愉快的情绪中我也给以技能技巧上的指导，如发生、咬字、口形方面的指导、示范，但这些指导的目的是让幼儿更好地按自己的意愿表达音乐。

其次，我让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，这既能提高幼儿唱歌的兴趣，也有利于对幼儿创造力的培养。如针对中、大班幼儿的年龄特点，创编时需要的有关生活经验等事先要在其它活动中进行准备，以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣上。

在创编歌曲中幼儿的“求异思维”得到了发展，孩子们常常会叫“老师，我又想出来了”。他们不模仿别人编的，也不满足自己编的，这种创造性，就需要老师去发现、鼓励培养和发展。

综上所说，幼儿音乐教学改革工作不是一日之功，不但需要幼儿教师不断优化教学方法，了解幼儿音乐教学情况和新信息；还需要幼儿教师努力学好音乐基础知识、基本理论与基本技能，提高自身的音乐素质，顺应当前素质教育的潮流，探索出一条适合现代不同年龄的幼儿音乐教育体系，为塑造新世纪具有较高音乐素质的优秀人才打下坚实的基础。

音乐教学随笔15

五年级的学生，抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，从而引导学生创新思维的发展。介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，特别是刚开学如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小学生来说比较难记，我就以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学生学起来自然就不会索然无味。在教学中尽量融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句？找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，例如：现在的《拉萨谣》一个一个乐句的教唱并进行对比，学生掌握得很快。在教学时只要有针对性，把学生学习的难度降低了，效率自然就会提高，学生兴趣更浓厚了。

大多数五年级的学生有了一些音乐基础，是一个有感性认识向理性认识的过度时期，学生的注意力集中时间长，大部分学生表现欲强烈，集体合作意识的能力增强，体验感受与探索创造的活动能力增强。但是还发现个别学生还存在胆小不敢“出头”的现象。

在大多数学生掌握知识牢固的基础上，重点培养学生的各种能力，我总结以下几点：

1、认真备课，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、挑战性。

5、限度的调动学生的积极性，教会学生自己识谱、自己认唱歌曲的能力。

6、使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

7、多看多听多借鉴其他学校好音乐的课程，结合本校多实施，使学生开阔眼界。