【热门】艺术作文集合9篇

无论是身处学校还是步入社会，大家都不可避免地要接触到作文吧，作文是从内部言语向外部言语的过渡，即从经过压缩的简要的、自己能明白的语言，向开展的、具有规范语法结构的、能为他人所理解的外部语言形式的转化。你知道作文怎样写才规范吗？下面是小编为大家收集的艺术作文9篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

在我家的写字台上有一个美丽的天鹅艺术台笔。那是我5岁生日时妈妈送我的生日礼物。它由两只天鹅与两个笔筒组成的。两只天鹅一只昂首挺胸，仿佛正引吭高歌。另一只好像正在低着头欣赏自己在水中的倒影是那么美，那么有姿态。

这两只天鹅有一身洁白无暇的羽毛。其中一只有一双的珍珠般的眼睛，还有像汹涌的波涛似的尾巴。另一只正在湖水中看着自己的倒影。

我把它摆在家中最显眼的地方让我每天回家都能看见它。

我每天回家看到它就会联想到它们在清澈的湖水中游来游去它们好像一对夫妻好像一对姐妹正在湖水中嬉戏它们衬着那清澈的湖水衬着那美丽的黄昏，在湖边的树荫下恩恩爱爱卿卿我我。看那样子，仿佛就要张开雪白的翅膀飞向蓝天。

它不仅好看而且实用。它有两个笔筒。笔筒上由黑到金黄色小花，仿佛是春风把正冬眠的小花唤醒了。

它还有一个功能就是如果你的一只笔没墨了便可以取下笔筒的另一支笔来写。

这个天鹅艺术台笔可真是既美丽，又实用呀!

艺术散发着一种神奇的魅力，它能吸引我，它能感悟我，所以，我爱着一种艺术——绘画。谁都明白，艺术很难参透，但我觉得，只要用心，它就随心而动。

在我小时候，看见电视上那美丽活泼的小人，就想用画笔把它轻轻描绘出来，那时候，我并不懂得什么是“美”，什么是“生动”，就只是想把它画下来作为一种消遣时间的游戏。可长大后，每次美术课我都能画出令老师满意的作品，所以，从那以后，我对绘画更加的喜爱，直到能有一次，我的作品能使我把辛苦的付出变成收获的喜悦。

学校经常会让我们编主题小报，那是一个寒假，我有一样作业：以走向孔子为主题编一张小报，我终于有了一次能展示自己才华的机会，回到家我就立刻拿出纸，思想了一会儿，便拿起画笔龙飞凤舞地画了起来，不一会儿，纸上就现出了整齐的轮廓，我一会儿工笔细描，一会儿又用彩笔涂抹起来。时间过得飞快，吃饭的时间到了，我不由得放下画笔，起身要去餐桌，可看看那才画好了一半的小报，却没有了一点儿的饥饿的感觉，于是，我又盘起那又酸又麻的腿，画起小报来……

过了几个小时的奋战，我终于把那一幅小报完成了，我早就累了，现在腿又酸，腰又疼，眼皮子不停地“打架”，我花花收拾好东西，赶忙坐下休息了……

终于，我把小报交给了老师，并如愿以偿地得到了“一等奖”，我终于体会到成功的喜悦。

这件事已成回忆，但我仍然记得清清楚楚，因为它让我懂得艺术也是一种乐趣，也能使人快乐，难怪有人说：“美妙的音乐，令人回味无穷；杰出的画作，让人百看不厌。”

每一个民族、时代、社会的文化，都有其不同于其他民族、时代、社会的特征，表现出不同的民族性格，不同的时代精神，和不同的社会思潮。所谓艺术的民族气派与民族风格，不过是特殊的民族精神在艺术中的一般表现而已。每一个民族的艺术都是丰富多彩的，甚至于形成许多不同的流派。但是与其他民族的艺术相比，这些不同流派又都显得近似。

在一定的意义上，这“近似”之处，往往正是它的价值所在。一件艺术作品，不仅表现出作者的思想感情，也表现出一个民族、一个时代、一个社会共同的心理氛围，和一种文化共同的价值定向。表现得越多，作品的艺术价值就越高。无所表现的艺术，也就是没有价值的艺术。

人们常常用“镜子”来比喻艺术，这个比喻并不恰当。艺术不同于镜子。一面镜子是一个死的物理事实，它所反映的事物，事实上存在于它之外。而一件艺术作品则是一个活的有机体，它就是它所反映的事物。一个民族、一个时代、一个社会的要求、理想、信念与价值在艺术作品中获得的意义与表现力，离开了艺术作品就不复存在。所以艺术，尽管与哲学有许多明显的区别，还是有共同的基础。

一个民族、时代、社会的艺术，必然与这个民族、时代、社会的哲学相联系。哲学是民族、时代、社会的自我意识，伟大的艺术作品总是表现出深刻的哲学观念，它不仅是民族性格、时代精神、社会思潮等等的产物，而且也能动地参与形成民族性格、时代精神、和社会理想，是自己的民族、时代、社会的代表。我们很难设想，如果没有艺术和哲学，我们到哪里去找一个民族的灵魂。

艺术与哲学的联系，在中国古典美学看来，是不言而喻的：“画以立意”，“乐以象德”，“文以载道”，“诗以言志”，最广义的艺术也就是最广义的哲学。自觉地强调这一点，是中国古典美学的二个重要特征，也是我们探索艺术的民族形式、建立现代化的中国美学时必须认真研究的一个问题。

中国艺术高度的表现性、抽象性和写意性，来源于它同哲学的自觉联系。通过中国哲学来研究中国艺术，通过中国艺术所表现的哲学精神来理解它的形式，我们可以得到许多有益的启示。

社会达尔文法则：无情的经济实力、性别竞争、乃至基因角逐。我们在这跳法则的轨道上运行。落寞是一个黑影，空洞是一个黑影，单调是一个黑影。它们加起来，仍旧是一个大的黑影，被每个人拖在脚底下，你走哪儿跟哪儿。

艺术----神圣的平民，它在每个人心里，与黑影敌对。它在灰尘里长出绿叶，从污水里发展枝桠，并召唤阳光的来临。这是一种奇妙的精神感受，它是朦胧的，混沌的，清新而美。善恶并无分别，这个界限是无理的。艺术引领着我们去爱，去怜悯这个世界。

艺术是笼统的。它基于一切，所以艺术无别于门类。它们之间沟壑纵横，息息相通。（用兰波的话来说，是“灵”上的相通）并造成广泛的，有意识或无意关于写艺术作文500字 识的错轨。但这种笼统来自个性（寻找自我，并为保存自己的精华而饮尽毒药）所有个个性加起来组成了艺术缤纷的花瓣。（艺术的创造者将达到“未知”！培育比常人更加丰富的灵魂！）艺术大同的时代于此时降临（如果它天生有形，就赋予其形。如果它本无定型，就让它放任自流）思想、幻觉、意识、形体将组成艺术（芳香、音调、色彩、语言，来自灵魂并为了灵魂，互相碰撞，放射光芒）。艺术超越了一切，超越时间（过去的现存的未来的），超越人类（个人、团体、地域），艺术家成为自己的主宰，不同层次空间的上帝。

艺术的各种感觉都是同一意识，归附于诗（广义的诗）。它从天而降（陌生的），由地而生（熟悉的）。它是我们生活的再观察、再认识、再体现，它造就第二次感觉，这种感觉更倾向于真（广义的真）。艺术家观察无形，倾听无声，重新整理并把它们肃清，留下痕迹，让生活和生命获得第二生命。它是守夜人的梦游（我不知道这比喻是不是有点滥情）。立于生活的外空间，并脱离梦境。艺术是一组体系庞大的交响乐，每个片段都舒缓，不需要节奏。艺术家是一只鸟（在响起风暴的天空和狂乱翻卷的旌旗中），或升或沉地飞行。

艺术的具像和抽象。（艺术的通感能力）在通常情况下，表达具像用来抽象思想。形式只是一只壳，我们需要的是蛋青蛋黄。所以，具像和抽象的同生的，著名美学家李泽厚就曾经对朦胧诗读得懂读不懂这样的低级问题而撰文解释。由于经过了学院训练和社会熏陶，人们更倾向于承认具像作品，而质疑甚至抵制抽象作品。这是不明智的。

艺术的多样化。一千朵牵牛不是百花齐放，一万只鸡叫不是百家争鸣。衍生多样化和单支多样化是不同的。如果企图在单支里发展“多样”，我们就要冒得起该单支本质错误的危险。艺术所具有的奥林皮克精神，其内容是无限的，探讨不尽取之不尽，这就是艺术本身最“美”之处。正如今天我一听到歌里唱“爱”就满身鸡皮疙瘩一样，那就是“爱”被险隘定义并翻炒得面目全非了。我们不希望每个城市都是纽约，或者罗马古城。如果天下如此千第一篇律，难免憋死。艺术就象一个全身针刺向外发射的仙人球，给人以万千感受，让灵魂受激。或者可以用语汇和语义来比喻它们。大众审美意识来自小众的引领。他充当文化导播的角色。艺术不是工业生产，不是商业积累，不限于感官冲击。艺术至多是作坊，而不是FACTORY，沦为流水作业，沦为无限发行。现代尚术而非艺术大行其道，受害者是大众，但大众并不自觉。在这些“艺术”面前，我选择不说话而不选择怎么说话。或许艺术需要启蒙，但我们不能终生和伪艺术相伴。

艺术的可能性。艺术不是进化来的，而且它的产生方式很可疑。智障团体，天才儿童，神经病人，他们创造艺术，并得到常人的认同和震撼性的共鸣。无论铺排渲染精雕细啄，艺术的可能无止境。在题材上，技巧上，观念上，信仰上……发现。小说家寻找小说叙述的可能，美术家音乐家创建派别。它没有参照物，犹如在太空里没有方向一样。所有的可能都给我们找到惊喜。蒙娜丽莎的微笑妙不妙？妙，但成了权威就不妙。莎士比亚的戏剧好不好？好，但所有人都这样写戏剧就不好。贝多芬的音乐高不高？高，但把它当作最高就不高。我们永远“得一望二眼瞄三”，一个字，贪。艺术拒绝“最好”，我活着就是为了看到更好。要是“最好”出来了，活着有什么劲坳。

于是我活着——

我以生于斯世为荣，以生于此时而幸。我因为看到艺术而无愧此生。

我们走进他的工作室，一抬眼便有一股强烈的冲击力，立刻安抚了我焦躁的心，忘却了燥热，放慢脚步。是的，这里的每一个角落都散发着艺术的韵味深厚的气息，如同一个个冰凉的晶体流进我的心里。

这无疑是一位美术家整日停留的地方，灰色的墙壁，暗黄的温柔的灯光，映着一幅幅画作。那色彩浓重的，张扬着令人晕眩的美感；那轻描淡写的，透露着单纯和坦诚……

一个奇特的造型映入我的眼帘。虽然是在画板的不同区域内整齐地着色，但那边界分明，图形各异，抽象而丰满的风格给人视觉上的满足实在令人赞叹。我情不自禁的向它走去。等等！这不是一幅油画，而是一个浮雕！这是一个有高低不同的许多平面组合起来的艺术品。因为它的每一个平面都太平整、太完美，从远处看起来就像一个平面似的。那精心调配的颜色，不得不令人猜想：画家站在它前面着色，观赏者则可以从远处、近处甚至各个角度都感受得到它多元的美，他是怎么做到的？

脚步声从楼下传来，打断了我的思绪，我想一定是这些艺术品的作者来了。我屏息静立，等待着他的出现……

一个人拥有一份记忆，理应把它奉献给社会。我面前的李老师，那些作品的创作者，正在这样做。他成立了自己的公司，把他的艺术推广。

一般的，人们想到这些的时候都会觉得这是一件很好而且容易的事。我起初也是这样想的。然而，当他的诉说在我耳边响起，我才发现事实并非如此。

李老师的目标并不是画几幅画买掉而已，他希望能让中国的色的艺术融于我们的整个生活。因此，它不仅画画，而且给一些大单位做浮雕。问题就出现了，随着业务量的扩大，他一个人是不够的。总要有许多人能接过这些活儿而且做得和他一样好才行。可是他找不到人。就拿刚才我向大家介绍的那个浮雕来说，据他的助手介绍，那样的颜色只有李老师一人能搞定。的确，这是一个雄心勃勃的艺术家莫大的担忧。“现在都是这样了，等我不在人世了，如果没有人来接过这根长线，这么美好的事物和我的苦心计划岂不是也要随我离去？”李老师这样说着，一缕青烟从他的面前轻轻升腾。这时我暗暗感叹：李老师不仅是个从事艺术的人，而且是一个热爱艺术的人，更是一个懂得奉献的人。

其实他的困惑还不仅仅是这些。李老师向我们分析并比较了中外艺术的不同，他的大致意思是这样的：

西方的艺术与其建筑师和在一起的，并且通汇贯通了千年：中国的建筑和艺术似乎不着边界，各自独守一方。而且，富有中国特色的建筑留存的不多。现在中国建筑的趋势是模仿西方建筑。

我一想也是，现在上海有很多欧式的住宅区呢。

李老师很希望自己能为中国的艺术有自己本国的风格出一些力，并且他也知道市场在哪里，只是这是一项恢宏的工程，他找不到共鸣者。我父亲对此的评价是：“李老师找不到共鸣者，说明李老师走在别人前面。李老师应该发出这个倡议，才能使别人与他产生共鸣。”我想起一位长者说过的一句话：“提前一步是先进，提前三步是先烈。”我觉得李老师提前了三步，但我希望他不是先烈，我也不相信他会是先烈。因为他如此勇敢地思考着，上苍会帮助他的。

以上还只是李老师在构想的过程中遇到的阻力，可想而知，在执行上他还会遇到更多意想不到的困难。在我看来，他是一个独自穿越戈壁的行者，他已迈开了步伐，在他爬过一个有一个沙丘之时，回头?望，是一串长长的足迹，一头系着他的艺术

——那是他的起点；一头系着自己的双足；还有未知的一头，系着他的憧憬。

他的人格上的魅力，除了上面提到的热爱艺术、甘于奉献和勇敢之外，还在于他的纯朴、认真和豪爽。

一直没向读者介绍他的外貌，是因为读者一定无法想象一个如此深邃、有思想的艺术家看上去竟和农民伯伯一个样。我这样说，是出于对他的尊敬。他是穿着拖鞋、一条宽松的七分裤和一个洁白的背心从家里来到工作室见我们的。我们未曾谋面，我却感到前所未有的亲切。这难道不是艺术家的心灵所散发出的独特的味道吗？

其实李老师年少时是干过农活的，十二岁时就是村里的插秧冠军。出乎人意料的是他成为了一个美术家。这八竿子打不着的事是真真切切地发生在他身上。不管他这条路是怎么走过来的，他的阅历和风格让我思考，让我关注。

他一见到父亲，就热情的伸出手，笑哈哈的，他没想到父亲会来看他，我从中看到了他无法掩饰的感动，事实上他根本不掩饰。

李老师对人的.态度也很明确：朋友之间，人情是人情，合作是合作（包括合作的资金等）。他主张朋友之间如果合作做生意，就含糊不得，否则日后有了麻烦就说不清了。我相信不少人都有过类似的经历和感触，这在我们的人际交往中是无法避免的。其实我的父亲就有这样的经历，所以极力赞同。我在一边，除了佩服，还有沉思。

……

我们从一个艺术家那里所能体味到的东西是无穷无尽的，他们永远创作着、思考着。也许以后我仍有机会见到这位画家，也许没有机会见到，我只是告诉自己多想想那次交谈所带给我的冲击、震撼和美好。我想，这也许就是艺术和沉浸在艺术里的人的和谐的艺术之音。

上周，学校举办了一年一度的艺术节，虽然一周过去了，但艺术节的画面却好像还在昨天一样。台上一分钟，台下十年功，小演员们精彩的表演给我感觉就是：惊心动魄、永生难忘、流连忘返!

在艺术节上，我最喜欢三个节目的表演，第一个是一个一年级的男生表演的节目，让我看得惊心动魄。看，他们在台上是多么有活力呀!就像是一个个活泼、快乐、向上的太阳娃娃，在舞台上尽情展现他们的光辉。可是，在节目快结束时，有一个男生摔倒了，当时如果头向下，就会摔破头。唉，真为他们揪心呀!

第二个喜欢的是我们班女生表演的节目。直到现在，它还像印章一样刻在我的脑海里，挥不去，为我生活的记忆增添了一道亮丽的风景线，使我永生难忘。在舞台上，我们班漂亮的女生宛如一只只蜻蜓，小巧玲珑，舞姿优美。可想而知她们在台下付出了多少努力呀!

第三个是二年级表演的一个节目，名叫《宋唐记忆》，这让我们仿佛回到了遥远美丽的宋唐，让我流连忘返。节目中，妇女在河边洗衣服，下雨了，她们就躲在一把大伞下面……。有两个表演的小女生还表演许多前桥和后桥，这也充分展现了她们舞蹈的功底。

看了艺术节的节目，我意识到，艺术表现的是生活，但也来自于生活，来自于人们司空见惯的东西。路边的一草一木、一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以称之为“艺术”，都是生活中的美。人们的生活中缺少不了“艺术”，不会欣赏“艺术”的人亦不会生活!让我们一起来欣赏生活中的“艺术”、生活中的美，用乐观的心态对待生活中的“艺术”，对待生活中的美吧!

在我五年的小学生涯里，还从来没有出现过“艺术节”三字，而我第一次参加的艺术节，却让我清清楚楚地体验到了酸甜苦辣四味。

（星期四）“妈，你说明天会怎样啊？”不等母亲说：这是你第一百次问我了。我就不亦乐乎地开始自己回答了：“肯定是大获全胜！一定的！”母亲好笑地看着我，轻飘飘地说了一句：“期望越大，失望越大。”我浑身上下像被浇了一盆冷水一般，毫无精神。

（比赛时）我拿出十二分的精神，努力微笑着看评委，我自认为那微笑犹如春风一样温暖，一定可以给评委留下深刻影响，那时候的我，内心甜甜的，很快乐，要问我的快乐之源在哪里，这是因为我为班级做了一件有意义的事，虽然这微不足道。

当评委报出成绩，我还是难过了好久，为什么！如果，我们只是敷衍这场比赛，我不会像现在这样不舒服，可是，我们努力了！我们认真了！同时，我还有一丝不甘心和气愤，大家都拼了命去练习，争分夺秒，努力让最完美的团体展现在观众面前，就像老师说的，我们都把一秒钟当做十秒中来用！

写这篇文章时，我的心情反而平静了不少，原来成绩也没有那么重要，重要的是过程！只要我们六二班同学团结在一起努力过，就是最好的！

回忆我们比赛的点点滴滴：一个又一个温暖的小细节，其乐融融，像一个大家庭。这些总是甜蜜的。

“当岁月的痕迹慢慢爬上眼角，老的是年纪，也是岁月的镌刻。”这是我看到刘富强老师的艺术画——《岁月》，发出的感叹。

画中的老人栩栩如生，从头上的白发白如雪，却衬托着他黄黄的皮肤，高高的鼻子上挺着一幅老花眼镜，岁月无痕，他已经这么老了，但还愿意努力工作，为了生活！

裸露的上身，粗壮的手，从手中显出了血红的血管，他已经饱经风霜地走过了他那漫长的岁月。他正握着手柄操控着一台印刷机，从他咪着像一条线的眼睛，看出他对工作认真、热情。印刷机已陈旧，但却干干净净的，老人可能每天都擦它。

老人穿着一条深蓝的裤子，裤子上的补丁一个一个映在我的脑海里，老人可能太忙，没时间买裤子；又可能裤子太贵，他买不起……一串一串猜想从我脑中浮过。这都是社会的“恩赐”！

店里没有什么雕梁画栋，但却有些古色古香。墙上挂着一幅笔走龙蛇的字，还有两个陈旧的大柜子。很明显除了老人和一台机器没有什么了。

“当岁月的痕迹慢慢爬上眼角，老的是年纪，也是岁月的镌刻……”人一生难免遭遇坎坷与挫折，关键如何面对，只要向目标前行，才能实现理想！

“当岁月的痕迹慢慢……”“地上本没有路，走的人多了，也就成了路。”是啊，脚比路长，因为路是人走出来的，没验证，谁又说翻不了高山，征服不了沙漠？只有具备不屈精神，才能走完漫长的岁月。

今天，我们学校举行了第五届六一艺术节。我们学校请来了好多来宾，有老师，有家长。

表演节目了。首先，我们看到的是一年级同学带红领巾，我陶醉在一年级同学敬礼时那情景。想到我带红领巾时是多么光荣啊！这时我看着舞台直发呆，直到一年级同学带完红领巾，轮到一年级同学代表讲话时，我才缓过神来。再一看，讲话的竟然是我的好朋友张蒙含。她讲话流利极了，声音可响亮了。时间过得太快了！一转眼，就轮到我们表演了。我们表演的是话剧《茶馆》。表演之前，没有多少人知道我们排练有多辛苦。我本来要演茶客甲，后来又被五年级的一个大姐姐抢去了，我只能当不说话的茶客了。

再后来，我又当了康顺子。不但我们的角色变来变去，还被老师斥责了好几顿呢！话剧老师比我以前最怕的张老师还严厉的多。每天中午都去排练，我们练了大约一个月。我们表演了，老师让我们能搬桌子的搬桌子，能搬椅子的搬椅子。茶馆摆好了，我们开始演了。我的心怦怦直跳。该我上台了，我的心更是紧张了。我的角色是要晕倒的，我就表演晕倒。演完了，同学们都问我为什么要死？我说：“因为角色需要晕倒。”可是他们反复问，气得我都恨不得要跳起来了。要不是老师在，我早就跟他们争论起来了。