浅谈行书的艺术价值
中国的传统书法是以书写汉字为表现形式的独特艺术。在中国文化史上，汉字形体的演变与书法艺术的发展一向是相辅相成的。书法的发展、变化，在一定程度上促进了汉字形体的演变；而汉字每演变出一种新的字体，又都给书法增添一种新的表现形式。从书法艺术的总体上说，正是由于有了行书，才使书法在表现形式上显得完备丰富，绚丽多彩的。人们常把“晋书”(晋代书法)与元曲、宋词、唐诗、汉文章并举，将晋代的书法视为一个时代的文艺最高成就的代表，这说明书法发展到魏晋时期达到了一个新的高峰，而这个高峰最高点的标志，就是以二王为代表的行书书法。
第二，行书开阔了书法审美的新天地，具有独特的审美价值。
中国书法就总体而论，是一个复杂的艺术体系，它是由篆(包括甲骨、文金文)、隶、草、行、真等不同字体为表现形式所构成的。虽说不同字体即不同表现形式之间有着种种密切的联系，但是它们各自所能造就的艺术意境，所能包容的审美范畴，所能体现的审美情趣，还是有所侧重、有所不同的。行书作为一种流美的字体，往往最适合于表现一种既生动而又不过分激越的艺术境界。试看历代名家的行书佳作，有的像“风行雨散，润色花开”；有的似“浮云变化，干态万状”；有的“如河间少年，自不拘束”，有的“如卢徇下朝，风度闲雅”；有的'还能给人以春潮带雨，顺水行舟之感，引人入“月明星稀，乌鹊南飞”之境。如此种种既生动而又不过分激越的艺术境界，若改用其他任何一种别的字体，恐怕是难于创造出来的。由此可见，行书书法自有其独特的审美价值。
第三，行书可以最充分地体现书家的艺术个性。
任何艺术品都必须体现出作者的艺术个性，没有个性就没有艺术的生命力。书法也不例外。书法作品的艺术个性，是通过书家对结体、用笔、章法等这些构成书法美的诸多因素的不同理解，运用独到的表现手法，并进行综合的艺术处理来实现的。行书是介乎楷书和草书之间的一种字体，可以在构成书法美的诸多因素方面为书家提供最广泛的变通自由。比如结体可以因循楷书，也可以有所省变而别构，有时还允许部分借用草书；用笔可以沿袭楷书，借用草书，有时还可以杂用篆隶笔法，取势或欹斜倾侧，或庄重端正，或敛束矜持，或放纵宕逸，可得随机而应变；章法布局可纵横起伏，可参差错落，可上下连茹，可左右映带，能出没变化而无穷。楷书、隶书、篆书在这些方面虽然也能够有所变通，但是因为受到字形的束约，其变通的余地甚为有限，远不能像行书这样给书家以艺术驰骋的广阔天地。正因如此，书家在用行书进行创作之时，可以在最大的范围里，在不同的层面上，凭借自己的艺术功底，发挥自己的创造才能，施用自己的独特技巧，尽情挥洒，根据自己的审美情趣，极尽变化之能事，创作出意境深远、个性鲜明的作品来。也正是因为这个缘故，一千多年来，历代书家几乎没有不喜欢行书的，不少书家还特以行书名世，创作出了千古不朽的作品。被后世誉为“书圣”的王羲之，其典型的代表作就是行书《兰亭序》。
