艺术实践报告

我们眼下的社会，报告的使用成为日常生活的常态，多数报告都是在事情做完或发生后撰写的。那么大家知道标准正式的报告格式吗？以下是小编整理的艺术实践报告，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

摘要：音乐学专业教学本身具有实践性强的特点，因此音乐学专业的艺术实践活动具有重要意义。首先，促进专业技能水平提高；其次，促进学生的社会化进程；第三，以实践为窗口，架起沟通的桥梁；第四，改善专业课程设置。

关键词：音乐学艺术实践主要举措

一、艺术实践的界定

音乐学专业教学本身具有实践性强的特点，如技能课的课堂教学、课后练习、小组观摩与专业考试等都可视作艺术实践。但这种实践主要是围绕课堂教学进行的，是以培养专业技能为主的一种实践形式。本报告所要探讨的艺术实践，是指与以上实践形式不完全相同的、以培养学生综合运用专业知识、技能以及其它多种实践能力为目的的更为广泛的实践形式。

二、艺术实践活动的重要意义

1、促进专业技能水平提高

通过实践的检验，能使学生看到课堂教学和自身知识结构的缺陷，从而积极主动地调整知识结构，提高舞台表现能力，增强学生基本艺术素质，激发学生学习的积极性和主动性。

2、促进学生的社会化进程

参加实践活动有利于促进学生的社会化进程。进行艺术实践能及早接触社会，增长自己的社会经验和人生阅历，对自身的全面发展也是有好处的。参加艺术演出活动可以提高大学生的能力，诸如心理承受能力、人际交往能力、组织管理能力和应变创新能力等。

3、以实践为窗口，架起沟通的桥梁

通过学生的艺术实践活动，架起了学校与社会沟通的桥梁，使教育走出相对封闭式的模式，走向广阔的社会舞台，有利于促进教学、科研、实践的结合。

4、改善专业课程设置

通过艺术实践，能够使学校深入了解课程设置、教学与管理等方面与社会要求不相适应的地方，主动进行教学改革，在与社会实际的紧密结合中，寻求高等教育的发展与突破。

三、音乐学专业大学生开展艺术实践活动的形式

根据实际情况，对于学习音乐学专业的学生来讲，他们参加艺术实践活动的形式主要有五种：成立艺术团、艺术实践周活动、组织学生进行专业汇报演出活动、音乐比赛、艺术观摩与采风活动。

1、成立艺术社团

艺术社团是高校音乐学专业艺术实践活动中最为普遍的形式。它内容丰富、形式多样，有合唱团、舞蹈团、民族乐团、古典音乐乐团及流行乐吉它队，等等。艺术团作为音乐学专业的实习教学基地，可以在校内外开展各种演出活动，构建“基础训练、创作提高、综合模拟、演出实践”的实践体系，来提高学生的实践创新能力。通过艺术团这个实习基地，构建了切实可行的实践体系，以培养和提高学生的艺术实践创新能力及应用能力。

2、艺术实践周活动

音乐学专业艺术实践周活动是以培养音乐学专业学生创新能力和实践能力为目的，面向讲台、舞台，理论平台举办的一系列艺术实践活动，很好地将学生在课堂上学习的知识与在社会中的实践活动相结合，不仅使学生对书本知识有更深入、全面的理解，而且还能全面检验课堂教学的效果和质量。

3、组织学生进行专业汇报演出活动

为了锻造学生的艺术实践能力和检验专业技能，同时检查教师的教学成果，很多学校以月为单位举办学生的专业汇报演出。通过真实的舞台表演，让学生充分掌握舞台表演的技巧，发现教学中存在的问题，不断改进和完善教学，从而提高教学质量，创新教学手段和教学方法。

4、音乐比赛

学习音乐学专业的学生应当多参加一些专业比赛，可以积累舞台经验，提高自己的心理素质。另外，通过比赛可以借鉴和吸取参赛选手的经验，看到自己的不足之处。各高校都非常重视参加比赛活动，经常选派教师和学生参加全国、省市范围内的音乐比赛。目前音乐比赛种类繁多，面向高校音乐教育而举办的比赛活动主要有：全国高等院校音乐专业技能比赛，高校音乐节，高校音乐专业师生基本功比赛，以及各个学校音乐系举办的技能大赛等。

5、艺术观摩与采风活动

学校的音乐教学课堂因为存在着一定的局限性，为了给学生补充更多的营养知识，开阔视野，各高校音乐系在音乐学专业教学中每学期邀请一些著名音乐专家学者或高校名师来学校传经送宝，现场指导教学。音乐采风活动是一项十分有益的艺术实践活动，能够扩大学生的音乐视野，提高学生对民族民间音乐的热爱，培养学生的工作能力和科研创作能力，而且它还是挖掘民间音乐宝藏，使民族音乐非物质文化遗产得以继承与发扬的重要手段。

四、音乐学专业艺术实践的基本思路与主要举措

1、调整艺术实践课程教学管理机制

以就业为导向，形成创新性的艺术实践教学体系，积极与用人单位联系沟通，共同制定和实施培养方案，并将具有较强的艺术实践能力作为培养目标之一，进而提升学生就业竞争能力；加大对艺术实践课程教学内容、教学方法和教学手段的改革力度，确保必要的师资、活动经费、硬件等支撑，引导教师加强对艺术实践活动的指导和研究；建立和完善客观、科学、合理的艺术实践评价机制。

2、根据学生实际能力修订培养计划

根据不同年级的特点，因地制宜，因材施教。一、二年级应以班级（年级）音乐会、专业教师教学音乐会和校内外各种演出活动为主，调动学生参与艺术实践活动的积极性，让更多的学生有上舞台锻炼的机会；三年级应以分方向的专场音乐会和参加高级别的专业比赛为主，磨练学生的专业水平和专业素养；四年级应以培养就业能力和毕业汇报演出为主，帮助学生磨练几首（个）保留曲目，增强学生的实践创新能力和社会适应能力。

3、强化专业教师的指导作用

将指导学生艺术实践的情况作为对专业教师考核的重要内容，要求专业教师坚持参加其他专业老师举办的音乐会或指导的大型艺术实践活动，正确评价同行的教学效果；组织学生定期举行艺术实践音乐会，并邀请相关专业教师在每个节目结束后进行点评，针对舞台能力的不足提出意见，帮助学生进步

4、塑造良好音乐文化氛围

一要以专业能力的培养为目的，坚持举办教师独唱独奏音乐会、音乐基本功比赛、班级音乐会、教学音乐会、主题音乐会、周末音乐会、声乐（器乐）比赛等等，创造浓厚的音乐学习氛围，激发学生全面发展专业技能的积极性。二要鼓励和支持专业拔尖的学生举办独唱、独奏音乐会，积极参加高级别演出或各级各类专业竞赛活动。三要定时邀请专业艺术团体、艺术家表演或者开展学术讲座，举办各种形式的演出活动，提升学生的表演热情与审美水平。四要充分发挥专业优势，安排学生到地方文艺团体、社区、学校、福利机构等基层开展艺术活动，锻炼学生的教学能力和活动组织能力。 www、17net、net

5、处理好课堂教学与艺术实践活动的关系

艺术实践必须在保障正常的课堂教学的前提下进行，不得随意停课去排练或演出。要在学生完成课程学习的基础上，因地制宜的组织多种多样的艺术实践活动，使二者能有机结合，相辅相成，取得良好的教学效果。

6、提高学生理论修养

努力提高学生理论知识水平并作为制度化的措施。固定的本科四年一次的社会实习及多个假期社会实践，要求学生深入文艺剧团、艺术学校等专业团体学习；聘请专业艺术院校、专业文艺团体的教授学者开展学术讲座、学术交流活动；鼓励学生多听多看多读多写，在不同层次的刊物上发表论文可获得相应的艺术实践课程学分。

实践时间：

第九周实践地点；midi教室时间内容；今天老师给我们布置下一首由他自主创作的，适合男高音演唱的歌曲它的名字叫做《每当》这首歌曲当我第一次听到张喜秋老师演唱的时候，我深深地喜欢上了它它的这题部分非常的平缓动听，副歌部分少有起伏，高潮部分激愤高亢，让人心情久久不能平静。拿到乐谱之后，我们首先分析到了该曲是一首降E大调的，从头到尾没有转调，转换调性的一首大调性的歌曲。

它是四四拍子的，并且是弱起强收的。首先在没做之前我们先听了几遍示例的伴奏，我认为做得很不错虽然是很好但是我并不像照搬照抄因为我想发挥我的主观能动性，发挥下创新精神。我要借鉴它好的值得学习的部分。像它他学习。

下一步就是给该曲配和玄除了弱起的部分其他的地方就是每一小节一个和铉。配好了和铉之后就开始了配器部分，这是一个关键环节一定要选好乐器和音色，最主要的就是小提琴也就是弦乐部分。老师讲弦乐是一首好的交响乐的灵魂，所以很重要。

我选了4个小提琴加了一把大提琴，还有贝司若干把。定音鼓很重要，还有檫。我决定先用弦乐作出来个骨架。

选好音色之后下一步我要开始输入了。首先录小提琴。切记一定要开开节拍器。我先录了前四小节小提琴第一轨录完之后我将它挪到了小字五组。然后由于前几小节都是一样的部分我随后将其复制挪到了小字四组。现在没有任何修改，紧接着同上又做了第三轨。同样是没有任何的修改，然后我听了一下效果，又了不同音高的小提琴在一起混合后效果真的不错。只是这样的话还不算有骨架就像是人体只有上半身是不完整的。大提琴的部分是想让它拉和铉。为了是它逼真一些。我采用了量化。每一毫米都要准确的拉出来。做好之后我确定没有错音因为有错音是一个非常低级的错误。然后给老师听了一下。老实说对就是这样做确定无误后我继续做下部分下面的部分即拨弦的部分。它像节奏一样重要。实践时间；第十周实践地点；midi教室实践内容。今天我的内容是接着上周的来做。上周我做到了拨弦的部分拨弦的地方我做地是每小节一个长音在入唱之前。但是听上去总是怪怪的。效果不是很好。然后我请教了老师他告诉我说拨弦不是这么做的他说拨弦是‘嘣嘣嘣’的感觉。后来我听了老师的话该了节奏型果然听上去很不一样。拨弦的部分我也录了好几个轨因为每个音都有不同的特点。听上去骨架就出来了。实践时间；第十一周实践地点；midi教室实践内容；骨架出来了该往里面添肉了也就是加鼓还有管乐之类的了这是一个有难度的环节。他要掌握的有音域力度节奏等变化。我选定了四只圆号，三只小号，圆号的部分需要不断的听与改进。音不不能超过小字二组的F。到了小号的部分音头很重要而且要确定音都不能冒出来。录好之后又一遍遍的听一遍遍の改最后完成了我的作品。获得的成绩；

通过这次艺术实践后我。我认真的总结了凡是就怕认真二字，用句老话说只要功夫深铁杵磨成针。我觉得我个人进步很大最起码我的节奏稳了。没有错音而且老师说的要求我也尽量做到了。认真的做事会让自己充实，让自己学会不少东西，所谓实践是检验真理的唯一表准

存在的不足

我认为音乐是靠多多听得听就要听音乐的内在。不能只听音乐的组旋律。以后无论是听音乐还是做音乐，都要仔细的听他的配器部分和内声部部分不要像外行看热闹似的就外行了。没有多听多做是我存在的不足

改进的措施

从今起我要多听多做多练习在多多实践中取得成绩。

20xx年2月15日服工112班全体学生怀着异常激动的心情对沈寿艺术馆，南通博物馆，蓝印花布博物馆，纺织博物馆进行了简单而又细致的参观，我深深感受到南通市能人辈出带给我们的精神滋养，更能感受到我国文化的源远流长，接下来就着重介绍沈寿艺术馆。

在文化宫旁，濠河北岸有一条林荫小道，柳荫深处，有座面向濠河的青砖小瓦、红漆门窗的两层楼建筑，这里就是沈寿艺术馆。早在1914年此处为张謇创建的中国最早的刺绣艺术学校女工传习所(女工，又称“女红”、“女功”，旧指妇女从事的缝纫、刺绣等技艺)。现在面对濠河的八角形大门上，镌有“绣园”二字。进门后走进小院，竹丛、盆景，显得十分幽静。门厅内两盆素洁的兰花，映衬着洁白如玉的沈寿半塑像，面庞清秀，庄严文静，给人以亲切之感，在胸襟上还塑有一枚奖章，象征她往日的业绩与辉煌。看到沈寿塑像就想到她平淡而又辉煌的一生，这个天资聪颖，又爱专研的古董商之女对刺绣有着天生的热爱，她在姐姐沈立的带领下，七岁弄针，八岁学绣。起初，她绣些花草之类，主要是一些实用性绣品。后来就将家中收藏的名画作为蓝本，开始绣制艺

术性作品。十六七岁，她便成了苏州有名的刺绣能手。结婚之后夫妻俩一个以笔代针，一个以针代笔，画绣相辅，相得益彰。

沈寿艺术馆收藏了一批刺绣艺术精品，主要有：明清时代的民间刺绣，沈寿及其嫡传弟子的珍贵刺绣作品。品种繁多：有平绣、盘片绣、双面绣、打籽绣、彩锦绣、乱针绣。作品题材十分广泛：有人物山水、花卉翎毛、飞禽走兽。当我看到看到她绣的

《八仙上寿图》、《耶稣像》、

《倍克像》、《无量寿佛》、《万年青》、《花鸟册页》、《生肖像》、《观音像》、《文蛤图》、《柳燕图》时，无不为之倾倒，惊叹这位苏绣大师，以其超人的智慧，灵巧的绣手终于把传统的苏绣工艺提高到了更为绚丽神奇的艺术境界。陈列室中还陈列了不少古今名画的绣品，如韩熙载的《夜宴图》、张萱的《宴乐图》及《荷香鸭肥》、《蛤蜊图》，古朴典雅，生机盎然，几可乱真。其中有一幅沈粹缜女士（当年女工传习的教师，沈寿之侄女，邹家华之母）绣的张謇手迹，堪称传世精品。” 在沈寿艺术馆里，有沈寿亲自设计绣制的两件真品真迹！一件题为《马头》，

1918年绣制。她把一根根细细的丝线再劈成八丝、九丝，甚至十二丝来刺绣顺风飘拂的马鬃，使人一眼看去是那么空灵、飘逸；那马眼则用擞和针法，掺杂深浅不一的黑白丝线，由外眶往内圈逐渐收拢，从而使瞳孔显得更加炯炯有神。另一幅为《蛤蜊图》：粗细不等的黑色丝线，在玉白的绸缎上勾勒出蛤蜊的外壳及一道道贝纹，活像一幅铅笔素描，简洁、明快而富有立体感，为沈寿于1916年设计绣制。

进入新世纪，沈寿艺术馆得到市委市政府领导的重视和各界人士的关心，在“弘扬民族文化，打造文化城市”思路的指导下，经过沈绣艺术传承人卜元馆长卓有成效地努力，开拓创新，取得了长足的发展和令人瞩目的成就。20xx年，沈寿“仿真绣”被列入国家级非物质文化遗产保护名录。充分证明了沈绣的独特艺术价值和它在国家乃至世界的艺术地位。20xx年5月，沈寿艺术馆成立“中国沈绣艺术研究中心”，进一步深入研究和开发，打造精品，把“中国沈绣”这一艺术品牌推向国际市场。美国、日本、韩国、德国、英国、瑞士、挪威、瑞典等国家的艺术家或国际友人、港澳台同胞等纷纷前来艺术馆参观交流。不少瑞典、德国、英国的友人，每年都要来沈寿艺术馆学习中国刺绣，亲自体验和感受中国传统手工艺术，从中获得乐趣。

接着我们又来到南通博物馆，一进大门就被其气势折服。门前一棵百年大树的沧桑更是衬托出博物馆的文化氛围之浓，历史氛围之久。

南通博物苑是中国地方综合性博物馆。民族实业家张謇于清光绪三十年十二月九日(公元1905年1月14日)创建。是目前保存下来的中国人最早创办的博物馆，位于江苏省南通市。光绪三十一年十二月九日(公元1906年1月3日)，张謇又将兴建中的公共植物园规划为博物苑，占地23300平方米，后扩大为71800平方米，建立了中馆、南馆、北楼和东楼。苑内有4个陈列馆，陈列自然、历史、美术、教育四部分文物与标本。中馆为三开间中式平房，上部加盖一间二层尖顶小楼。南馆平面凸字形，为一座西式二层楼房。北楼为五开间二层中式楼房。东楼为一座中式楼房。苑内种植树木花草，饲养鸟兽，并有亭榭、假山、荷池等园林建筑。1912年改称南通博物苑。 苑内文物、标本来源于各地人士和寺院捐赠、售予。1914年编印的《南通博物苑品目》，共收录文物、标本2973号，1933年增至3605号，每号一件至数件不等。

南通博物苑的藏品以历史文物与自然标本并重，总数近5万件。历史文物以见证地方历史的文物为主，时间跨度自新石器时期直至当代；自然标本既有反映南通地区动物、植物等自然资源的藏品，同时也广集国内外珍贵的岩矿石、化石及珍稀动植物标本。馆中最主要的就是动植物标本。有些动物虽然已经绝迹了，但是我们依然可以从标本中一窥其真面目。有些化石标本虽然已经看不出原始形状，但是为我们研究那些动植物提供了有效的来源。

南通博物苑继承张謇“设为庠序学校以教，多识鸟兽草木之

名”的办馆理念，尤其注重科普教育和科学研究活动，积极进行文化传播，除利用自身阵地，还将展览办向社区或学校。形式多样的教育工作，受到社会的普遍欢迎。近年来南通博物苑先后被定为江苏省“学校德育基地”、“爱国主义教育基地”、“科普教育示范基地”、“科普教育基地”、“国防教育基地”等，成为人们了解南通、亲近科学、接受文化熏陶以及旅游休闲的理想场所。创办人张謇咏叹的“濠南苑囿郁?彬，风物骈骈与岁新”，正得到真实的体现。让我印象最深刻的就是从日本丰田进口的纺纱机，因为日本已经没有那种机器了，日本政府试图高价收购回，但是没能够得逞。

南通博物馆的精华就是张謇故居，那是一座西式洋房，门前有座张謇的雕像，可惜我们没法进入，就不一一介绍了

。

下午我们参观了蓝印花布博物馆，南通蓝印花布博物馆是由中国工艺美术大师吴元新于1997年创建的，是我国第一家集收藏、展示、研究、生产、经营为一体的专业博物馆。蓝印花布馆竭尽全力弘扬和

在石家庄第十七中学进行为期7个星期的教学实践，在这期间我积极地努力地工作，虚心向有经验的老师请教，顺利的完成艺术实践工作。同时，我还在实践期间做了一次深入的调查工作，是针对音乐这门课而言的。为了得到教师和学生的真实想法，我费了一番心思，最终的调查结果对我将来的从业有很大的帮助。

为了全面、详细地获取材料，我不仅只限于我实习所带班级的调查，而且还跨班级、年级调查，甚至还到其他同学所在的实习学校调查。重要的调查的形式是发放调查问卷。同时，我也积极地找学生谈话，同老师交流，以便更好地了解情况。

刚进入校园，就被优雅的学习环境和良好的学习风气深深的吸引祝每一个学生都那么纯真可爱。初到班级里来自学生热情的欢迎掌声，我真的有一种说不出的幸福感。听指导老师的课，每一幕，每一个瞬间，哪怕是一个小小的细节，对我来说都是那样的深刻，至今还记忆犹新。指导老师非常关心我，细心指导，每次师范讲课之前都要认真备课，上课前把她课上的重点，特点还有需要注意的地方都提示让我牢记。应该用怎样的语言对学生说话，如果与学生沟通，真是面面俱到，着实让我学到不少东西。

听课实习完成之后，指导老师让我一个走上讲台对着整个班级的学生。我一直都很紧张。直到走上讲台，我才发现一切并不是我想像的那么可怕。从低头一个人讲，到很自信的自如的和学生沟通，是一个有点小困难但是完整也难忘的过程，就像一朵花，从含苞待放到正直花期一样，是一个美好的过程。同学们很配合我的工作，上课认真听我讲，认真唱歌，积极回答我的问题。作为一个新人，真的让我感动。

不过，在这样一个怀有叛逆的年龄阶段，难免有一些孩子是不喜欢服从的。对于这样的学生，身为教职人员是不可以用暴力或是过激的`语言的手段达到教育的目的。或许会起到反作用，后果不堪设想。在这样一个法制社会里，人人有权利，人人有利益，学生也不例外，如果不尊重学生的利益，他会用自己的权利保护自己的利益，也就会反作用与教师。所以，不尊重学生，不善待学生就等于毁灭自己。不过善待也总是要有度的。对于如此顽皮恶作剧的孩子，同样也要对症下药。最重要的是，不能轻易的放弃他们。

我在初一年级。这些刚刚小升初的孩子，都还是站在童年的尾巴上对着父母撒娇的宝贝。在众人面前却以为自己已经是大人的无邪的天使。他们在上课的过程中会抑制不住自己兴奋的情绪，多变的思想，也控制不住自己的说话欲。所以上课中维持纪律是早在意料之中的。我喜欢用一些显得自己比较人性化的道理压制他们亢奋的情绪。偶尔也会选用一些蕴涵道理的小故事指点他们。这样便会有一个好的开始，整节课下来也有不错的效果。

在讲课方面，我选择了欣赏课类型，这样的课型可以让学生在很短的时间内通过视听唱等直观的手段吸收他们应该掌握了解的知识。同样抓住孩子的年龄特点，我选择了从动画片入手。因为动画片一直以来都深受孩子的喜爱。国外的一些动画在我小的时候就很受欢迎至今还在热播。说明他们真的很经典，不过这样经典的动画片在现在孩子的眼里不过就是一些没有语言对白的搞笑剧，真的让人心寒，也应该反思一下。子曰“三人行，必有我师”我想不只是这样的，就算一是一部动画片也应该有值得学习的地方。经过反复的思考和斟酌，我找到了一个切入点，就是引用动画片中所用的西方古典时期音乐片断，通过展开让同学了解一些西方古典时期伟大的音乐家及其相关知识。其实，只一支曲子，让人获得的知识也有多方面。比如曲式知识，让学生了解曲子的框架结构；比如作曲知识，告诉学生简单的作曲手法，让同学也试着写写属于自己的旋律；比如配器知识，让学生认识管弦乐队中的乐器及其声音特点和声部安排等等，这样再欣赏管弦乐曲的时候，就不会盲目，稍加提示对曲子会有更多更新更深的认识和理解。但最直接的还是西方音乐历史类的知识，通俗易懂，学生容易接受掌握。

据调查，80%的学生不喜欢音乐书的内容，15%的学生只喜欢个别章节，5%的学生没有态度。如果我们不能改变大的环境，那么我们只好通过改变自己的方式来改变现状，这样就需要更好的与学生沟通交流，多思考探索更新的教学方式以及灵活运用拓展的外界知识素材。 在此，我介绍一下自己的调查的结果，谈谈对中学音乐教与学的一些看法，其中有些问题可能是前人已经叙述的或者是老师们常谈论到的，但我想这对于我们实习生来说，是一次真正意义上的体验和感受，而不仅仅是以前从理论上的认识。希望我的认识能对自己以后的工作有些效果。

首先，从教师的角度来谈一下音乐教的情况。

我所在的学校是一所省重点初中，学校规模较大。该校在石家庄市地区高考成绩排行第五，所以近年来生源不断增加，所以教的好坏显得尤为重要。石家庄市对教育的投资相当重视，学校的经济状况较好，设备先进，设施有电脑、幻灯机等的现代教育设备。

我调查发现，一个老师要想让所有的学生都把音乐学好，几乎是不可能的事情，要看学生的具体情况，及个人的基础程度。视个人的情况不同而对学生有不同的要求。对于乐感特别差的学生一些老师就采取加强他们的基础知识在难度上适当减小，不过老师的精力也是有限的，所以不一定能照顾上每一位同学，老师们也承认他们在教学的过程中存有偏见，老师不能平等地看待学生，这一点老师们能很坦诚地同我讲，确实是难能可贵的。

在音乐教学的过程中，老师们对课堂教学工作要认真、仔细的多，因为音乐的教学课堂很关键。因为许多同学在课后根本不练习，所以老师提倡他们课堂动起来，唱起来，所以对于课后不练习的同学，课堂就是他们的全部。调查中，大部分的教师采用的课堂学生动起来

唱起来的教学方法是让学生自己练习。在调查中我还发现有经验的老师进行教学时，课堂气氛相对和谐。老师说本校一些班级学生的记律较差，自觉性不足，如果气氛过于活跃，课堂就会乱哄哄，难以克制。而且学生的自主学习能力差，合作能力欠缺，实际效果为达到但花去了大量的时间，从而影响教学进度。

学生对现代化的教学手法一开始还是比较喜欢的，很感兴趣，可是等时间一长也就无所谓了。有的学生告诉我，上课老师用多面体教学时间把握的不是很好，有时太快，记笔记记不下来，有时太慢，学生听起来又感觉到无聊。甚至有的学生说，老师的方法太旧，因此影响了学习音乐的积极性。

调查中，学生希望老师能关注他们。无论是成绩好的学生还是后进的学生，对这一问题的看法是一致的。调查中有一个学生问我如何看待老师只关注成绩好的学生，还问我今后要是当老师的话会不会也这样。我回答他们说：老师关注成绩好的学生是因为他们能听老师的话，而一般情况下后进生的自觉性差，经常不听话，自然惹得老师不开心。老师也是人，存在一定的偏差是正常的。但我在具体的实践当中发觉，只要能多关注后进生，他们会很感动、进步很大。看来老师要用一种平等的心态去对待学生，多鼓励后进生这一点对于老师和学生的沟通很重要，好的沟通有利于老师更好地教学，也有利于学生更加爱学习你所教的那门课。 有的学生说学习音乐时有的老师不能补充很多的课外知识，只是讲课本上有的内容，其实这些他们都能看得懂，若老师总是这样的话，他们就会认为这样的老师不怎么样，水平低，进而也就不再理会老师的讲解，这样久而久之，学生的音乐成绩就会有所下降了。他们希望老师在课堂上能讲些和当前社会有关的东西，多补充一些课外的知识。

大部分学生喜欢那种上课幽默的，不爱批评学生的，能够和学生很好相处的老师，他们都希望老师能够多关注自己，即使是成绩差的学生也这样，这种愿望甚至比其他学生更加强烈。他们希望老师多了解他们的真实的想法，宽恕他们的叛逆心理，同他们做好朋友，而不是老师用一种居高临下的气势去对待他们。而且，有的学生还喜欢关注老师，对老师的衣着，对老师日常工作中所发生的一些事情都感兴趣。看来我们做老师的要好好和学生进行及时的沟通，以了解学生的真实想法，以便自己在教学中更好地开展工作。

通过以上的调查，我认为在今后的音乐教学中，老师应该注意以下几个问题：

一、培养学生学习音乐的兴趣，只有学生对他所学的科目提高兴趣了他们才有可能很快地提高成绩。老师可以多组织一些音乐活动课，让学生积极地参与进来，叫学生在自己的参与中意识到学音乐的重要性。上课时老师可以多举一些生动、形象的例子，让学生有个直观的感受，而不仅仅是理论上的枯燥理解。对知识的解析要深入浅出，例子最好能贴近生活，最好是当下发生的，人们关注的事情，这样能更好地让学生展开讨论，进而使学生兴趣更进一步。

二、正确对待现代多媒体技术。多媒体应用到现在的教学中去确实的教育史上的一大进步，它的直观性、生动性、丰富性对教学有着巨大的促进作用，但我认为在应用现代多媒体技术的同时要把握一个度，过度地使用多媒体可能回引起学生的反感，这一点从上面的调查不难发现。对一些背景的解说，我建议最好能用多媒体教学，在课件中多制作一些图画、

flash，这样会让学生一下子对音乐产生兴趣，从而带着好奇心去学习新知识，枯燥的文本就会容易让学生感兴趣。

三、对待学生要一视同仁，赏识每一位学生。无论学生的成绩好与差，老师都要充分尊重学生的人格，这也是一个合格教师的基本要求。现在我们讲尊重，不仅仅只是要求学生尊重老师，而且还要求老师尊重学生，作为一个老师要知道，你只有尊重学生，学生才能更好地尊重你。另外，对于成绩差的学生也要积极地鼓励他去学习，这样的学生只要一有进步，就应该及时表扬，表扬是促使差生进步的一种好的方法。在平时的教学中尽量少批评学生，以鼓励为主，即使是批评学生时，也要注意方法，语言最好不要尖锐刻薄，不要伤害学生的自尊心。有批评错的地方也应该向学生道歉，这一点恐怕老师们很难做到，其实学生的宽容之心并不比老师差，真心地向学生承认错误的老师可能会更加受学生尊重的，我在实和调查的过程中就有这样的感受。

四、除了做好自己的本职工作以外，我认为语文老师最好能多参加学生们组织的一些活动。在参与中同学生交流，了解学生的真实想法，对学生的组织成果给予肯定，这样能和学生更好地融合。多主动同学生谈心，做学生的好朋友，消除老师和学生之间的鸿沟，促进教育、教学更好地展开。

以上就是我在这次实习期间调查的有关情况。其中有些看法也许不尽正确，但毕竟这是我通过实际调查得到的结果，我会从中吸取一些优秀老师的做法，结合自己实际的水平应用到今后的教学中去。我想只要我能够以积极的心态坚持下去，多了解当下的教学情况，解放思想、实事求是、与时俱进，我在不久的将来会成为一名合格的人民教师，但愿我的想法能变成现实。

最后对在本次调查中给予支持的老师们、学生们表示感谢！

摘要：本文采取实地访谈与线上发放调查问卷的方法，叙述了天津糖画艺术的历史以及现状。糖画艺术悠久，驰名中外，为广大人民群众所喜爱。但随着时代的变迁，糖画艺术逐渐淡出人们的视线。笔通过本次寒假实践调查活动，以天津糖画艺术为糖画艺术代表，归纳糖画艺术逐渐衰落的原因，并提出复兴糖画艺术的可行性建议。旨在增强人们对于糖画艺术的兴趣和了解，促进糖画艺术的发展创新，并通过互联网等现代科技进一步弘扬糖人艺术。

关键词：天津糖画 民间艺术日益衰落 保护措施 创新发展

一、糖画艺术的历史背景

糖画艺术历史悠久，据说可以追述到四百多年前的明朝1，在明代宫廷习俗中，“熔就糖霜”印铸成动物和人物，作为祀品。糖画艺术于清朝不断发展，在民国时期逐渐壮大，民间俗称“倒糖人儿”、 “倒糖饼儿”、“糖灯影儿”。清代小说家褚人获的《坚瓠补集》中有一首诗，真实记录了糖画盛行的情况：“熔就糖霜丞相呼，宾筵排列势非孤；苏秦录我言甘也，林甫为人口蜜腹。霉雨还潮几屈膝，香风送暖得全肤；纸糊阁老寻常事，糖丞来年亦纸糊。”清宣统元年（1909）出版的《成都通览》中“成都民间风俗正月”说：“元旦日街市停贸易只有小本营生者,专售小儿女之钱,如糖饼”,并附有木刻艺人行艺图一幅。 糖画艺术最早起源于四川省，这与当地生产蔗糖有着紧密的联系。其后糖画艺术在全国各地得到广泛传播，作品风格受到各地风俗文化影响，具有了一定的地域性，形成了各有的特色：四川糖画的精湛，天津糖画的逼真，河南糖画的玲珑剔透，北京糖画的质朴等。其中成都糖画已被列为中国国家级第二批非物质文化遗产名录。

糖画艺术题材十分广泛，以小说、戏曲人物、飞禽走兽等内容为主。近年来，糖画艺人为了能够将传统艺术与时俱进，创造性地以喜洋洋、孙悟空等卡通人物为题材来吸引顾客，甚至出现了以“保卫”为主题的立体糖画来抒发艺人内心的情感。还有艺人创造出立体3D糖画，大大促进了糖画艺术的表现形式，推1见成都市锦江区民间糖画艺术协会刊发的《“糖画 ”艺术简介》动了可见糖画艺术的发展。

糖画制作过程非常简单，艺人制作一幅糖画所需时间不过两三分钟，但无论是艺人对于图案的把握，还是对于炒糖火候的拿捏，都要非常讲究。就熬糖而言，艺人需要用红、白糖加上少许饴糖放在炉子上用温火熬制，熬到可以牵丝时才用来浇铸造型，糖的多少、水的比例都是经验的结晶。就手艺而言，艺人需要熟悉不同图案的画法，在短时间内完成制作，以求一气呵成。如果稍有迟疑会导致糖人变硬，从木板上取下糖人时将糖人弄碎。糖画完成后，艺人要抓紧时间用竹签粘附在糖画上，用铁板将糖画取下。有时艺人还会以小螺母为制作工具为小动物“点睛”，可见糖画做工之精巧。

二、实地访谈与调查

此次实践笔者将实践地选在天津古文化街。古文化街是津门十景之一，一直坚持“中国味，天津味，文化味，古味”经营特色，以经营文化用品为主。而且参观游客较多，是众多手艺人聚集之地。因此，想要采访到糖画艺人并了解糖画艺术的发展现状，就必须从古文化街入手。通过实地考察我们发现放眼整个天津市市区，仅有古文化街和南市食品街两处售卖糖人的摊位，糖画艺人的数量逐渐减少，虽然暂时不会出现手艺失传的情况，但是糖人艺术长时间衰退的现状同样不能忽视。尽管每幅糖画价格不菲，平均每幅可达20余元2，购买、围观的人群也是络绎不绝。但现如今，把画糖人作为谋生手段甚至一项神圣使命来传承中华文化的艺人越来越少，这项古老文化传统艺术正慢慢走出人们的视线。

在糖画艺人张福海老师创作的过程中，笔者也对其进行了一系列采访。 张福海老师大约五十多岁，投身糖画艺术有三十年之久，只要天气允许他都会出摊。当初是兴趣使然让他走上了糖画创作的道路，也正是对艺术的这份执着和喜爱使他坚持了三十年到现在。据张老师介绍，市内曾有七十多做糖画的手艺人，但到现在还做的只有两三人，许多人转投别的行业，这也导致糖画艺术逐渐衰落。在张福海老师看来，糖画艺术更需要政府的帮助扶持以扩大糖画的知名度和影响力。 笔者在采访张福海老师的同时，对围观群众也进行了简单的采访。不少市民对于糖画艺术兴趣浓厚，摊位旁边一直围着许多游客。购买糖画的游客多是带着孩子2在采访过程中，我们注意到张福海大师根据糖画作品的复杂程度制订了不同的价格，共有15元、20元、30元等三个不同价位，笔者粗略估计每幅糖画平均可达20元。的长辈，也有一些约20多岁的青年，他们大多不会在意糖画的价格，往往是为了哄孩子高兴，或是为了唤起儿时的童年回忆。不过大多数游客表示糖画原材料的卫生情况堪忧，由于缺少固定的工作场所，其露天制作的工作环境也无法令市民放心。而且糖画本身价值不高，其过高的售卖价格也是使不少群众望而却步的原因之一。

与此同时，笔者还利用发放网络调查问卷的方式获取同学们对于糖画艺术现状的态度，从而探究糖画艺术衰落的原因以及复兴糖画艺术的措施。调查问卷的结果使我们了解了一般大众对于糖画的种种看法，进而帮助我们进一步作出分析，本文许多地方都是根据调查问卷的结果做出，因而本文也是对调查问卷的部分反映。

三、糖画艺术面临困境的原因

(一)、糖画艺术无法带来巨大利益

漫步天津古文化街，泥人张、杨柳青年画等天津传统手工艺品销售店在10家以上，店内商品鳞次栉比、玲琅满目，游客络绎不绝。这种“前店后厂”的经营模式与手工制作模式相比最大的好处在于可以成倍的提高手工艺品的产量，通过产品大规模的传播来提高这项手工艺术的知名度，最终实现产品的大规模盈利。现下，泥人张、杨柳青年画等传统艺术都采取这种大批量生产的模式，但不可避免的是手艺的失传以及机器化本身所带来的产品质量的下降。毕竟质量与数量不能兼得，一味地追求经济而热衷于机器生产不仅不利于手工艺术的传承，对于工艺品本身也失去了其应有的价值。但商人往往注重眼前利益，实现自身财富的最大化，盲目地将潜在利润大、可机器化生产的传统手工艺进行批量生产，这使得无法进行机器生产的糖画艺术被边缘化，进而导致糖画艺人生存环境恶劣，糖画艺术竞争力不断下降。这一原因不仅是我们预先认识到的，而且也是我们收到的调查反馈也最着重反映的。因此，如何在手工制作和批量生产之间寻找平衡，如何在保护传统艺术和实现盈利之间寻找平衡，是糖画乃至所有传统手工艺术不断发展的最为重要的因素。

（二）、糖画艺术缺乏政府有力支持

在实践走访中，笔者在天津古文化街、鼓楼、南市食品街等旅游景点、手工艺商品聚集地附近只找到两处糖画摊位，而且两位艺人没有固定的店铺。在笔者

居住的塘沽区、宝坻区，笔者也没有碰到售卖糖画的艺人。而在古文化街内，因年三十将至甚，张福海老师的糖画摊位还要让位于剪纸市场，被挤到广场中央一个不起眼的角落。在市政府前段时间支持下承办的“南市食品街年货市场”也仅有一家糖画摊位。不仅如此，在古文化街等游人密集的景区，艺人还要缴纳高额摊位费，这增加了艺人们从事创作、生活的负担，使得糖画作品价格居高不下，压缩艺人的市场。与此形成鲜明对比的是人们早已耳熟能详的泥人张、杨柳青年画两大天津传统手工艺艺术在古文化街、鼓楼的店铺数量不小于10家，西青区政府近年又兴建杨柳青年画博物馆，为其提供了集中展示的平台，以大力保护支持杨柳青年画艺术。相比之下，糖画艺术得到的政府支持以及群众的关注程度则要少很多。而笔者所做的问卷调查也反映出了一般公众对于传统艺术衰败原因的主要认识，即政府对传统艺术的宣传力度不够，媒体过多的宣传了一些商业性浓的娱乐艺术和外来艺术，挤压了传统艺术发展。

平心而论，政府、企业追求利益无可厚非。大力弘扬杨柳青、泥人张等声名远扬的天津传统艺术的确可以带动旅游业发展，增强天津市的经济竞争力，使其成为天津有代表性的手工艺品。但与此同时，政府更应大力扶持陷入困境的传统工艺、传统文化，因为这些都是历史遗留给我们乃至后人的瑰宝。糖画艺术的文化价值远大于其经济价值，政府的眼光也不应仅仅局限于当下，更应着眼未来，增强天津文化底蕴，建设文化强市。仅仅为了经济利益而厚此薄彼，抛弃祖上传承下来的艺术，是不是有些得不偿失了呢？

（三）、糖画艺术“先天不足”

从历史上看，人们给糖画的定位是既能把玩又能食用的手工艺品，但是糖画的原材料是以红糖、白糖、饴糖等熬制而成，作品保存时间不长。而且糖画易碎，粘帖于木棍上，携带十分困难。这是与其他传统手工艺品相比不能避免的缺陷，这也使得糖画不可能作为旅游纪念品而受到游客的青睐。同时，随着人们对饮食健康问题关注的提高，制作糖画的卫生状况以及其单一的食用味道同样无法令人满意。不过随着时代发展以及艺人不断的创新，这些缺陷得到了一定程度上缓解。据张福海老师说，他自己曾经调制原料制作的一幅糖画保存了两年之久，而且在一些国际博览会上，他也会将自己的作品放置于镜框内，这样就解决了保存时间以及携带的问题。

（四）、职业不平等观念的存在

在中国传统社会，人们曾将人的地位和职业划分等级，类似糖画这类当街售卖的职业被称为叫街，属于下九流，可见人们当时对叫街艺人的不屑。受中国传统文化影响，这种职业歧视观念在当今社会中仍有体现。当初张福海老师走上糖画这条道路也是兴趣使然，从小喜欢绘画，有一定的绘画功底。但不可忽视的是他自己也是一名下岗职工，也是苦于生计才以糖画为谋生的手段。而学艺做糖画的人绝大部分都家境贫寒，从小没有接受良好的教育，只有在生活中找不到工作的底层百姓才会去从事糖画制作。这种职业歧视的传统观念扎根于社会，并不断恶性循环，导致糖画艺术没有能够更好地传承下去。在竞争更为激烈的当下，通过上学获得知识技能再参加工作是绝大多数人选择的人生道路，没有哪位家长会因为孩子喜爱糖画、绘画就任其喜好，将孩子送到艺人手下做学徒。而且现在人们生活水平有很大提高，每个家庭大多为独生子女，他们往往无法忍受学艺过程中的辛苦。