艺术作文合集10篇

在日复一日的学习、工作或生活中，大家一定都接触过作文吧，作文一定要做到主题集中，围绕同一主题作深入阐述，切忌东拉西扯，主题涣散甚至无主题。还是对作文一筹莫展吗？下面是小编帮大家整理的艺术作文10篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

前几年，我们家与哥哥家是一起的，哥哥会泥塑，我很羡慕，于是我便像哥哥学习。

每次，哥哥做泥塑的时候，我就在旁边跟着做，当我把花泥放在回转的一个盘子上，那盘子转得很快，手还要不停地捏着那花泥，让它慢慢成形。有时我捏的太重，花泥就会有裂缝，于是，哥哥对我说要轻一点，可我又捏的太轻，看上去不美观，经过哥哥一次次的建议，经过我不断得努力，终于掌握了力度，这次我很小心，力度不是很轻，也不是很重，所以看上去非常好看，我本想在上面刻一些优美的线条，可美工刀好像不听使唤似的，刻的一下往左，一下往右，所以候没刻好，这作品便没用了。我为了做好泥塑作品，我可下了一番苦功。炎热的夏日里，我在房间里做泥塑，额头上渗出了细密的汗珠也顾不得擦一下；美工刀划伤了我的手指，贴上创口贴后继续做；做不好，也绝不灰心，换块花泥重新做……在刚入门时，我遇上了许多困难，也遭遇了多次的失败，但每次看着自己不太成功的作品，我都认真地思考，并获得了新的经验和教训。日复一日，我的经验也愈来愈丰富，做泥塑的技术也愈来愈纯熟，摆在桌上的作品也越来越栩栩如生了。

这件事情告诉我，不管做什么事，都要仔细，认真，坚持不懈。

夏夜里，在闪闪的星光下，你是否曾聆听这蛙鸣;冬日里，在暖暖的阳光下，你是否曾倾听这鸟叫……. 上帝是公平的，它给我们一对耳朵，它们不是摆设，而是生活中必不可少的工具。 我是一个“马大哈”。人家都说……

夏夜里，在闪闪的星光下，你是否曾聆听这蛙鸣;冬日里，在暖暖的阳光下，你是否曾倾听这鸟叫…….

上帝是公平的，它给我们一对耳朵，它们不是摆设，而是生活中必不可少的工具。

我是一个“马大哈”。人家都说女孩子最细心了。可我就是与众不同。整天丢三落四的，被妈妈给数落个没完。

上课了，我翻开抽屉一看，呀!作业本怎么不翼而飞了?我急得抓耳荛腮，像热锅上的蚂蚁一样。可是任凭我怎么寻找，怎么呼唤，它始终未浮出水面。这时，窗外响起一阵脚步声。我诧异的往外一看，呀，是我妈，不，是我的上帝，我的救星啊!当我乐呵呵的接过本子时，却发现妈妈摆着一张冷脸。Oh!Mygood!我情知大事不妙了。

我的预感就是灵验!没错，我刚到门口，就有一大堆“教育”在等着我了，它的内容十分广泛，可以从人生哲学到名人名言乃至将来的生活。虽然我不喜欢，但我从里面倾听到了爱啊!

谁会喜欢训话呢?每一个孩子都不喜欢，他们甚至觉得这比打骂还要难受。那么，这些人还没有学会倾听，它是一门艺术，它需要用爱去青天，千万不要白白糟蹋它。

每一个人都是艺术家，他们都用爱去倾听这个美丽的世界，无论是蛙鸣，是鸟叫，还是……爱!

我们期待已久的艺术节终于到了。这一天下午，我们安静地坐在报告厅里观看其他班级的表演。舞台上的灯光有时聚在一起，有时又分散开来，看得人眼花缭乱。

快轮到我们表演了，我紧张极了，心里像有几十只兔子在蹦，都快蹦到嗓子眼了。一个不注意我不争气的鼻子居然流血了，一下子把身边的志愿者妈妈们拉入了紧张的气氛。

只听主持人响亮的报幕：“下面有请三（16）班的表演——《大梦想家》。”台下一双双瞪大的眼睛好奇地看着。唱歌的同学错落有致地在幕前站好。音乐响起，我和跳舞的同学依次走上舞台，伴着音乐，我们一会儿排成一队，一会儿排成三队，一会儿弯腰，一会儿蹲下，一会儿旋转，一会儿跳跃。我们动作优美整齐，背后的歌声响彻大厅，震耳欲聋，台下的观众们也跟着唱了起来。几位同学走出队伍，纷纷讲述自己的梦想，让每个人都心潮澎湃，热血沸腾。最后，我们拥簇着几位同学拉起的红五角星，结束了表演。台下掌声雷鸣般响起。

回想起一次次努力的排练，志愿者妈妈们精心的准备，我们家全体出动做的红五角星，心里说不出的高兴。

回教室的路上，大家兴奋地讨论着，每个人都好激动。妈妈问我：“觉不觉得努力做好一件事很有成就感？”我用力地点点头！

在本次的“校园艺术节”闭幕式上，我当上了演员，和其他小伙伴们一起为全校师生及家长表演节目。

赵诣这动听的琴声带给他人无穷的幻想；陈波蓉这迷人的舞姿不知不觉带领着我们来到了美丽的天鹅湖畔；从容这天真稚嫩的歌声把大家又带回了童年……

我先和张天扬、黄嘉捷同学共同表演了“天竺少女”，虽然不是第一次上舞台，但我依然忐忑不安，心想，如果我跳错了动作，我的小脸往哪搁啊！坐在我旁边的陈波蓉似乎看出了我的心事，说：“李怡安，反正你和张天扬、黄嘉捷动作不一样，即使跳错了，同学们也不一定会发现，上次魅力校园的比赛中我们的动作不统一，不也得了高分吗？你一定行的，加油，OK！”听了陈波蓉的话，我心里的一块石头落了地。

轮到我们三个出场了，用眼神示意相互鼓励了一下，随着美妙的舞曲，我们微笑着、认真地跳着，直到赢得老师和同学们雨点般的掌声时，我长长地舒了一口气，我心里的另一块石头也落了地。接着我和老师、同学们跳了“难忘今宵”和“铃盒舞”，还出了一些小差错，施欣容不小心摔了一跤，陈波蓉的手忘记放下来了，我不禁出了一身冷汗，后来同学们问我：“这个跳‘摔跤舞’的女孩是不是领跳？怎么把领跳安排在角落里呢？”听了他们的话，我忍不住哈哈大笑……

台上一分钟，台下十年功。我似乎明白了一点点。虽然我们练得很辛苦，但我感到很开心。

“哇！到了！”我开心地欢呼道。在我正前方有5个大字：浙江美术馆。而它就是我们秋游的目的地了！ 我们一队人兴致勃勃地向浙江美术馆出发！通过安检后直奔展厅。一走进到馆内，就能感觉到浓浓的艺术气息：琳琅满目的艺术品布满了整个展馆。我一边参观一边惊叹着：哇，这个名字好有艺术感，这个作品很有新意呢！一件又一件的艺术品牢牢地吸引住了我的眼球。那刻，我仿佛是在与创作的艺术家进行着零距离的交流，听他们说作品的灵感，制作的过程以及最后名字的由来与意义。令我增长了不少的知识呢！ 从这个展馆出来，我们又“赶赴”了专门展示画的展馆，准确的说是展示油画的展馆。在那边展示着的都是一样的物体，但是作者却为画插上了想象的翅膀，运用了不同的色调、颜色以及线条来表现，展现主题在不同的环境下的模样与反映，反射的效果等等。不但不会使人看上去不舒服，而且整体看起来还会让人觉得非常舒服，很顺眼。在每一幅画前，我都停下了脚步，因为我被它散发出来的艺术魅力所倾倒了。我细细地观察每一幅油画每一笔用笔的轻重，下笔方法以及整体地视觉效果，我觉得这都是我要好好学习，在绘画上需要加强的！ 浙江美术馆是个艺术天地！浙江美术馆散发着独特的艺术魅力！这次的奇妙之旅更是让我受益匪浅！细细的回想，我的的确确在浙江美术馆里学到了许多有意义的东西！

陶瓷艺术

陶瓷是一种艺术的结晶。

一年一度的艺术节又到了，这是我第二次过的艺术节，同学们都跟往年一样积极地向老师报自己喜欢的艺术项目，今年有绘画、硬笔书法、陶艺、手工、国画、剪纸等。我满心欢喜地报了“陶艺”项目，因为这个一直是我最喜欢的项目，可以让我自由地做各种各样的东西。比赛时，我构思着做了一个男生拿着一个话筒，感觉是在唱着美妙的歌声一样，完成这个后，我还做了两张椅子，对于这次完成的作品，自我感觉非常满意，心里曾想过：三等奖应该会有吧。结果得知自己真的获得了三等奖，心里非常地高兴，明年的艺术节我还要报“陶艺”，争取明年得二等奖。

我爱艺术节，更喜欢艺术节给我带来的快乐，期待下一个艺术节。

艺术节虽然已经结束了，但那壮观的场面却已深深地烙在我的脑海里，仿佛就在刚刚发生。

艺术节之前，我们全校都在紧张地排练、训练。恶劣的天气更让我们受不了，刚才还是晴空万里，霎时间乌云滚滚、狂风暴雨。但我们还是顶着烈日、冒着雨水在不停地排练、训练。我感受到了同学们坚持就是胜利和不到最后一刻决不放弃的精神。

那天，艺术节表演终于开始了。各路嘉宾手上拿着笔准备把每一个精彩的画面记录下来。各位家长也手拿相机、手机准备把自己的孩子用它拍下来。这时，仿佛全世界的每一个人都在观看着我们。

“铜管乐队成立于1991年，是我校第二课堂的特色品牌，该对曾获各级音乐比赛一等奖……”哦，该我们铜管乐队上场了。我整理好衣服、手套和帽子，抓起小号和椅子，走向了操场。我找到了排练时自己坐的位置，并坐了下来。我紧张的心情一下子就被爆发出来了，很显然，我把歌谱全都忘掉了。我慌了，但手指却了如指掌地转换着按钮。我循着习惯去吹奏，“哆发咪发啦啦啦……”我最终没有吹错一个音节。这下，我心底里的石头才终于放了下来。最后，这次的艺术节圆满地举办成功了。

这次的艺术节让我深深地领悟到了好的开始就是成功的一半，学习也是一样，你在上课前预习好了，那再加上上课时认真听讲，这个道理你就一定能够领悟。

艺术，听着好像离我们很远，但如果你留心发现，其实你所看过的每一则小故事，每一篇文章，每一本书，不都是一种艺术吗?

翻开一本书，那书里的文字多美妙啊!看《羊皮卷》里的一句话：“千万次失败并不能说明什么，你就把失败当做是自己的付出吧，因为你总会成功的。”这些语言多好啊!它激励着多少人前进，使多少人受到启发，从黑暗中走出来。可见这些语言艺术多么有魅力啊!

我国的艺术瑰宝——《弟子规》、《三字经》、《论语》等书籍，都令人受益匪浅。这些小小的书籍，却让我们学会了如何孝顺父母，如何做一个有价值的人，这难道不是一种艺术的体现吗?用心去细细品味，你能感受到文字所带来的感情色彩。看《格林童话》，它会带你走进梦幻般的童话世界;看《十万个为什么》，你能知道生活中“不解之谜”的答案，丰富你的课外知识;看《红岩》，你会为江姐的爱国之情所深深打动;《中华上下五千年》将会为你展开一幅历史画卷，了解我国曾经的`辉煌与耻辱......这些文章浓缩了作者所有的心血，若你读了这这些文章，定能感受其间艺术之美带来的震撼!

谁说艺术只能是一幅珍贵的名人字画、一个精致名贵的陶瓷品呢?在我看来，每一篇有益文章，每一段精彩的语言，甚至一句幽默的话语，都是艺术。所以，艺术就在我们身边!

在外婆家的壁橱里，全家的碗层层叠叠垒成一个个鳞次栉比的圆柱体，被压在全家碗的最底层的便是那只我最喜爱的蓝花碗，它好像一幢高层建筑的基础和底座，承载着大厦所有的重量，但它是那样的坚实可靠，又是那样的靓丽夺目。

蓝花碗是外婆家里最大最美的一只碗。它比土碗瓷白，也更细腻，碗肚上还勾勒了几笔粗糙浓淡不一的蓝花，它如一朵硕大的玉兰花，发出细腻柔和的瓷光，那瓷白的光芒如同少女洁净的牙齿。

在日常生活中，蓝花碗并不是“可远观而不可亵玩”的工艺品，而是丰富和帮助我们全家日常生活的“小帮手”！

就从每天必做的开始吧！蓝花碗是盛菜盛饭的大碗，里面总是装着香甜可口的大米饭抑或是营养丰富的菜肴，它很大，无疑就可以装很多好吃的东西，它很美，无疑就放在桌子的正中央，如一朵灿然的玉兰花在怒放。到了过年过节，外婆就把它拭得净亮，那样子就更显得璀璨夺目。

多上连绵细雨的春季，外婆家的屋檐就会有些漏水，就拿这只大大的“盆子”却接水，“嘀—嗒—嘀—嗒”连绵的小小珠落进蓝花碗里，就不会再把原本就阴暗潮湿的面弄得越发严重了，蓝花碗的底座深深地凹下去，这样就可以多接一些雨水，下雨天气外婆也不担心了。

我和小伙伴经常在停电的时候，把碗翻转过来，底座朝上，上面点上一些小小的蜡烛，它的底面光滑，所以蜡烛就很自觉的被我插上去，我不敢说它很净，但它一定被我拿去经常利用，直到有一天，我不小心把它打碎了，它还被外婆拾去一块，咝咝地刨起丝瓜来，饭桌有些偏动，便捡了一块碎片实实得垫在桌脚底下，稳稳得很这蓝花碗还真是“鞠躬尽瘁，死而后已”。

外婆家的蓝花碗，我童年的记忆，还有那晶莹伤心的瓷白光芒。

看了新裤子乐队《生活因你而火热》的摇滚现场，给我很多感慨，比较浅白没有歌剧舞剧那么高雅，我觉得最直接的是情绪上的感染，这是一种炽烈真挚的感情。那么再往深走，我觉得应该能感受到这首歌里传达出的，一个中年人纪录片式的回忆，回忆中国摇滚乐的最好年代，回忆自己的青春不再。如果再进一步往深走，大家是否能看到一种理想与现实，自我与社会，绝望与希望，妥协与坚持，生活的平淡和火热的矛盾统一。

这一系列感受是水到渠成的。我想说的是：艺术最终是要走心的，是要通往人的灵魂最深处的。白岩松说，影响他文学风格最大的，一个是朦胧诗，一个是摇滚乐，一个是古龙的小说。这其实能给予我们很深的思考和反省。我们的语文学习，艺术欣赏，是更应该向远走，还是向深走；是附庸风雅，还是在生活里深入浅出。

如今这个时代是一个缺乏深刻的艺术表达和深度的艺术感受的时代，人们不愿厚重生命的深度。我认为原因有二。第一个先说艺术表达者的角度，这个时代的艺术表达者不再真实，不再自我，也缺乏阅历和格局。真实是指传递出我此时此刻的真实的想法和情感，不去刻意的增添和减少，不会说假话。自我是指不会因外界的条件而左右，完全的表达出自己的独立思考和独立人格。而阅历和格局，这就和一个人的人文情怀，知识广度和思想深度有关了。尽管这样的一个人在生活中是很招人讨厌的，但对待艺术却本应如此。

而我们现在的时代，符号化的表达，口号标签充斥在我们的耳旁，他们既不真挚，也不自我，更谈不上格局。毛姆说：“人们随随便便谈论美，却不知美为何物，这个词已被用滥了，失去它原有的力量；所有鸡零狗碎都以美为名，使美本身的含义荡然无存。”

比如那些卖海景房的或是表达积极向上心态的，引用海子的“我只愿面朝大海，春暖花开。”

又如现在特别泛滥的人生鸡汤和奋斗故事，把人们的情感消费的低廉且无趣。

当这些词语频繁的出现在我们的视线，冲击着我们的大脑，麻木着我们的感官，我们不会再去品味这些词语被误解之前最初本真的力量，我们不会再慢慢静下来，为一句话动容，我们不会再去思考一句话，背后的思想深度，而这是这个时代最糟糕。最可怕的事情。

我是一个非常爱音乐的外行人，那些打着新潮高级多元的音乐形式，却流于肤浅的流量般的技巧堆砌和自我炫耀，确实大多都是商品，他们最终不会留下。他们造就也满足了年轻人对潮流叛逆的盲目狂热，却终究会随着下一波浪潮的涌现而退去。

正因为底线常识的丧失，表达者的有恶意的敷衍，和无恶意的浅薄，对于文字的传播或者说艺术的表达完全不虔诚。艺术家解剖自己的灵魂，燃烧自己的情感，把大美和大丑血淋淋的展现时，会震撼我们每个人渴望美的心。当我的生活日趋无聊，对自己的虚伪麻木感到失望时，需要这样真诚的直击人心的力量来慰藉，真正的文字是有力量的，音乐是有力量的，那是人本身发自内心的情感，思想和生命力，这种力量终将会被人听到，会感染到你哪怕一秒，是不会随时间而流逝的。

刚才是从艺术表达者的角度去分析的，第二个就是我们作为艺术感受者的角度，这取决于我们听这首歌时的投入，和我们自身的人文情怀和感受力足以让我们企及艺术的高度。

至于感受力，我还要借用毛姆的话来说：“你为何会觉得美，这世上最宝贵的东西，会像沙滩上的卵石一样，一个漫不经心的路人，随随便便就能捡到。美如此奇特玄妙，是创作者从宇宙的混沌中，用灵魂的苦难编织提炼而成。当大美已成，并不是每个人都可懂得。想见识它，你必须重走创作者的旅程。要听懂这旋律你要拥有知识、敏感的心和想象力。”

而我们现在的时代，所有人好像都变成了麻木且盲目的看客，麻木即不愿再去用心去感受，很难停下来，只为认真地了解一个人，为一首歌，一句话流泪。盲目即自满于迎合集体的表达，在这样一个反智的时代，沦落于乌合之众。

文字是思想和灵魂的窗口，而对于真正好的作品，文字的力量终究是有限的，如同冰山一角，只有透过表面的文字才可借以窥察创作者背后尚未表明的宏大宇宙。王国维在《人间词话》中所提到的人生三境，实际上就是他以他的视角做出的新解读，这样一种提炼是他结合自身的思考去赋予了艺术新的意义，焕发了新的生命力。而作为我们，我们需要把艺术捧上该有的高度，我们需要解构那些披着华丽外衣的谎言。

艺术源于生活，又高于生活；它不属于当前这个时代，但却能感染这个时代，并流传和传承，而这个时代正需要呼唤深刻的艺术表达和深度的艺术感受成为主流。你我身在其中，应尽微薄之力点燎原之星火。