谈蹈编导的专业素养探究论文
一个优秀的舞蹈作品不仅需要舞蹈编导的想象创作，还需要舞蹈编导具备一定的文化艺术的素养、对音乐的造诣以及对生活的洞察力和相当的阅历。舞蹈通过动作展现视觉层次的美以及对艺术的诠释，舞蹈作品不仅仅是优美的动作，还要表达一定的艺术诉求，那么这个舞蹈就是有灵魂、有思想、有内涵的，能够达到引起观众共鸣的效果，这样才能称之为一个优秀的舞蹈作品，而要想创作这样优秀的作品舞蹈编导的专业素养是最为关键的因素。
一、舞蹈编导的专业素养
(一)对音乐和美术的审美能力
舞蹈艺术与其他文化艺术相比，具有一定的独特性，不仅拥有舞蹈专门的特征和专业知识，同时还可以给人们带来视觉、听觉上的享受，是一种独特的审美艺术表现形式。并且舞蹈艺术还是一门综合艺术，舞蹈艺术融合了很多其他的艺术形式，比如音乐、文学、美术等艺术形式，并通过专业的动作将艺术表达出来，因此，一名合格的舞蹈编导首先要具备对各种艺术形式的审美能力，其中较为重要的就是对音乐及美术的审美能力。首先，舞蹈和音乐进行结合是舞蹈艺术非常普遍的表现形式，通过舞蹈动作与音乐节奏的融合，舞蹈作品往往能够达到更加理想的效果。舞蹈编导在对一个舞蹈作品进行编导时，对运用的音乐要有专业的审美能力和感知能力，通过音乐达到延伸舞蹈内涵的目的。其次，舞蹈编导应具备对美术的审美能力，在一场舞蹈演出中，不仅包括舞蹈动作和音乐，服装、道具以及布景等都彰显着舞蹈作品的艺术表现力，只有舞蹈编导具备较高的审美能力并通过想象和创造，让舞蹈具备美术审美艺术基础，才能够进一步增强舞蹈所带来的视觉效果，让观众产生更强的视觉震撼。
(二)观察能力和想象力
生活本身是酝酿艺术的沃土，因此艺术的本质就是生活。一名优秀的舞蹈编导需要具备丰富的生活阅历和经验，才可以创造出有灵魂的舞蹈作品。这就需要舞蹈编导拥有一定的观察能力，能够从生活中提炼出舞蹈创作的素材，并通过对这些素材进行创作和运用，塑造成新的舞蹈，进而反映真实生活，形成具有生活性的舞蹈作品。作为舞蹈编导具有丰富的想象力也是十分重要的，舞蹈的创作需要舞蹈编导充分运用自己的想象力，大胆创作、勇于创新，不仅仅是狭义上的抽象想象，还包括将对音乐的理解、对美术的理解、对生活的理解或对某个人、某个事的理解等通过具化的舞蹈动作体现出来的想象，通过丰富的想象让舞蹈演员的出场和动作表现出更丰富的现实意义。
(三)专业知识和专业技能
专业知识和专业技能是一名合格的舞蹈编导最应该具备的专业素养，包括舞蹈的创作、编排等能力，这就要求舞蹈编导具备相当的舞蹈功底、舞蹈知识和舞蹈技能等基本能力，并且能够将舞蹈作品的创作目的清晰的表达出来，通过舞蹈的创作和编排，能够将舞蹈内涵直观地呈现给观众。
舞蹈编导拥有的最大的财富就是扎实的舞蹈专业知识和专业技能，如何将舞蹈表情运用得当、如何提升舞蹈欣赏水平、如何创作最佳的舞蹈动作、如何设计编排舞蹈的节奏和造型以达到完美的舞台效果都是舞蹈编导应具备的基本功。并且舞蹈编导还可以从历史的演变中寻找灵感，进一步创作出更好的舞蹈。因为舞蹈是一种综合了音乐、美术、文化等多种艺术形式的综合艺术，它有着深厚的历史文化底蕴，因此舞蹈编导需要掌握丰富的文化内涵和舞蹈发展史，才能更好地传承和发扬舞蹈艺术。
舞蹈作品离不开舞蹈演员的肢体动作，舞蹈编导只有具备优秀的舞蹈专业技能，具备精准的动作表现手法，才能更好地进行舞蹈创作。在舞蹈作品编排时期，舞蹈编导需要对舞蹈演员进行指导、编排和示范，帮助舞蹈演员理解舞蹈作品要表达的内容，规范舞蹈演员的舞蹈动作，如果舞蹈编导的专业知识和技能不过关，那么将无法表达出完美的舞蹈精髓，无法引导演员通过舞蹈动作进行诠释，那么创作出来的'舞蹈将是一个失败的作品，因此舞蹈编导需要有过硬的专业知识和技能。
(四) 内在情感的表达和控制
舞蹈艺术之所以具有生命力，是因为舞蹈艺术是一门具有感情、并且能够表达感情的艺术。舞蹈演员通过肢体动作、面部表情等，将舞蹈的灵魂和精髓表达出来，将舞蹈作品想要表达的感情准确地呈现在观众面前，所以舞蹈编导首先要让舞蹈演员充分理解作品需要表达的感情，只有舞蹈演员理解了才能表现出舞蹈应具备的生命力。这就需要舞蹈编导在日常训练中加强对演员的训练，使演员能够从心里感受到作品想要表达的情感，进而通过动作展现出舞蹈的丰富内涵。
同时舞蹈编导还需要具备捕捉舞蹈演员内心情感的能力，一个好的舞蹈作品必然离不开舞蹈演员的表演，舞蹈演员的情感表达也是十分重要的，当舞蹈演员不理解作品时对其进行指导;当舞蹈演员具有情感而无法顺畅地表达出来的时候，就需要舞蹈编导运用专业的舞蹈技巧进行教导，启发舞蹈演员将内心的情感恰如其分地表达出来。动作是具有标准的，而情感更多的是细腻且复杂的，因此如何精准地把控演员的情感表达对舞蹈编导来说是一项非常艰巨的考验，需要舞蹈编导通过不断的修炼和学习才能够掌握这项专业素养。
(五)一定的文化素养
狭义地看，舞蹈与文学并没有必然联系与交集，但实际上舞蹈的表达方向和文学的表达方向是相同的，它们都是通过一定的表现形式来表达一定的情感诉求，两者都有着对意境的要求，只不过两者的表现形式略有不同，前者是通过舞蹈者的动作而后者是通过文字。很多舞蹈作品都取材于文学作品，有的改编自童话故事，有的改编自经典著作，像著名的文学作品《罗密欧与朱丽叶》就被改编成舞台剧并广泛流传于世界。舞蹈是一种特殊的对美的表达方式，其很大程度上与文学是共通的。舞蹈编导具备丰富的文学素养和文学想象力将极大地提高舞蹈创作水平，可以通过多读、多听、多看文学作品的方式，来提高形象思维能力和意境构思能力，将文学意境更好地融入到舞蹈中，丰富舞蹈的意境和内涵，挖掘舞蹈更深的层次。并且通过将文学作品的构思方式、情节设计以及刻画人物的方法运用到舞蹈编排中，使舞蹈意境更加完整，阐释更加地直观深刻。
(六)创新能力
在文化发展日新月异的今天，人们对于艺术的多元化包容越来越大，舞蹈艺术面临着不进则退的局面，只有具备不断创新的能力，才能让舞蹈艺术在时代的道路上越走越远。舞蹈编导作为舞蹈作品的创作者和编排者无疑需要很强的创新能力，只有这样才能在时代中站稳脚跟。
二、结束语
总之，作为舞蹈作品的创作者，舞蹈编导需要具备的专业素养很多，不仅需要具备基础的专业知识和专业技能，还需要具备文化素养、审美能力、想象能力、创新能力以及一定的生活阅历，这就需要舞蹈编导不断地开拓自己的思维，提高自己的艺术修养，注意观察生活，只有这样才能创作出更加优秀的舞蹈作品，展示舞蹈作品应有的灵魂和生命力，让舞蹈艺术在历史的舞台上不断地发光发热。
