玉石雕刻艺术家施禀谋简介

施禀谋，福建晋江人，1950年出生,自幼酷爱绘画艺术。

跟齐白石大师一样，施禀谋也是从工匠入行的。从他23岁才进入了他之后从事了36年的玉石行业。在此之前，他从未雕过玉。1968年，十九岁的他进入福建省晋江工艺美术社，学习设计与创作，同时也开始学习贝雕与盆景雕塑，于雕刻艺术结下不解之缘，1973年，他移居香港，开始了他的玉雕艺术创作生涯。先是进了一家玉雕厂去打工学艺，在工艺厂工作期间开始学习绘画与雕刻，后来自己创办了小小玉雕厂。

在香港打拼了十四年后，1987年施先生回到深圳，办起了“锦龙宝石玉器制品厂”。创作出了具有时代感和浓厚现代生活气息的作品。而在1995年后，他便把企业托付给太太和内弟，全心投入创作。三年后，他在北京炎黄艺术馆举办了“施禀谋雕刻艺术展”，这是国内首次个人宝石玉雕展。

一件件出自他手的题材新颖、构思奇诡、意境深远的作品，在玉雕艺术界产生了强烈反响，也得到了国际社会的广泛赞誉，基于他的艺术成就，1996年2月联合国教科文组织、中国民间艺术家协会联合授予“中国民间工艺美术家”荣誉称号。我国文物鉴定专家、玉学权威杨伯达称之为“当代唯一的俏色玉石雕刻艺术家。”。这次在北京炎黄艺术馆举行他的个人玉雕作品展，是他创作成就在国内的一次集中展示，也是国内举办的首次个人玉雕作品展。

迄今25年来，他如痴如迷地将全部生命都倾注于玉雕艺术事业，功夫不负有心人。他终于在玉雕艺术世界中开辟了一片新天地。

施禀谋在玉雕艺术上的创新，主要表现为他在继承传统的同时，极大地拓展了俏色玉雕的题材和内容，表现出深刻的思想性和时代感。千百年来，传统的玉雕内容多集中于花鸟鱼虫，神佛仕女及器皿静物，很少的玉雕作品表现人间生活，而在施禀谋的刀笔之下，彻底突破了沿袭千年的题材范围。他把人间烟火，现实生活及历史，政治、文化、哲学等都变成了创作内容，从《千古一帝》到《南京大屠杀》、从《粒粒皆辛苦》到《地道战》、从《亚当与夏娃》到《星河之旅》等作品，视野开阔，纵横古今。

施禀谋所以能够在玉雕艺术世界驰骋文思、尽施才情，不仅得益于他关心民生，热爱生活的人文关怀与思想激情，还在于他过人的艺术才能，正所谓“艺高人胆大”。他的创作，因材施艺，巧夺天工。融抽象于具象之中，化写意于写实之内，虚实相生，巧拙互见，其《核子之父》、《星河之旅》等作品可谓奇绝，想落天外，但又无不是他关怀人类命运的深情写照，《回想》、《粒粒皆辛苦》等作极为写实和具象，但又无不散发出一种人生沧桑的`韵外之致。他的作品可谓“形”“色”自如“天”“人”合一自然材质与艺术创造浑然一体，这正是他的艺术风格，也是他梦寐以求的艺术境界。

施禀谋素有“俏色玉雕艺术家”之称，他对玉石颜色的把握可以用炉火纯青来形容。各类价值不等、色彩繁杂的宝石品种都可能成为施禀谋用于玉石画创作的原材料：从高硬度的水晶、玛瑙到低硬度的叶蜡石；从价格高昂的翡翠、白玉到价格低廉的海螺；从矿石到化石，五光十色，品类齐全，共计30余种。原故宫博物院副院长、研究员杨伯达就曾评价说：“这不仅大大超过我国历史上的任何时代，而且还将我国现代各地玉雕业也远远抛在后面，可以说施氏俏色雕刻所用材料品种之广堪称是中国之最。”

他使俏色玉雕真正变成了艺术家的思想和情感的一种表现，变成了艺术家对社会和人生的一种感悟与读解。也就是说，使俏色玉雕由工艺技巧真正变成了艺术创造，这正是施禀谋在俏色玉雕世界中独特的艺术贡献。他的大胆创新，使他的作品寓意丰厚，大气磅礴，俏而不俗，独树一帜。

在施禀谋创作的玉石画中，传统玉雕行业里多用于制作玉雕底座或玉雕画衬底的紫檀从“配角”晋升为重要的“主角”之一，成为创作主体的一个重要组成部分。众所周知，紫檀是红木中最高级的用材，用紫檀制作的器物经打蜡磨光后不需漆油，表面就能呈现出绸缎般的光泽和柔滑质感，所以，施禀谋恰到好处地运用了紫檀细腻的纹理和深沉的色泽，让天生有着端庄高雅气质的紫檀与玉石在同一方寸里交相辉映，当木的儒雅遇到石的清秀，画框中的物体也跟着变得灵动起来。

此外，施禀谋对于油彩使用的重视程度也使得它或成为沟通作品中各个不同组件的桥梁，或成为作品中最为灵动的点睛之笔。例如在作品《女娲》中，金色的油彩化身为天石坠落留下的轨迹，白色的油彩则成为女娲身上的天尘，有了这些色彩，作品就多了几分动感，有了生命的韵律。《如来佛》的佛像是用晶莹剔透的绿翠制成，每笔每划尽显细腻；底座是如绸缎般柔滑的紫檀，使佛像有了庄严肃穆之感；最为灵动的点睛之笔则是用油彩抹成的佛光，它打破了传统佛像画中的沉重氛围，通过色彩的弥散与凝聚，虚实的相生变幻，为作品在肃穆中又平添了几分浪漫。

不仅如此，施禀谋的俏色工艺也最大程度上还原了玉石的自然品质。一般工匠们大多认为玉石的斑点难于处理，往往都会选择避开或挖掉；而施禀谋则巧妙地利用瑕疵，以浑厚干净的主色作底，兼色作俏，色不混不靠，物象逼真。他的每件作品都最大限度地应用宝玉石天然的颜色，深化创作的主题，不是“就料施艺”，而是“因色取巧”，将玉石材料先天的材质与后天的艺术创作有机地融为一体。如作品《强者的微笑》，狼的面部均为精细上好和田玉制成，?L起的根根毛发颜色丰富，每一根都是用和田玉磨制、手工一根根镶嵌而成，微张的口中灰白的獠牙细看着实白净，白玉雕成的狼爪握住一只水晶球，象征着“一切尽在掌握”的霸气。据施禀谋透露，这一幅作品仅选料就花去数月时间。

施禀谋认为，玉雕艺术要想更好的发展必须将现代和传统结合，创作出凝聚着现代人艺术和文化的作品。所以，在他的作品中，观者可以看到人间烟火和现实生活，也可以读出创作者对于历史、文化以及哲学的深思。正是这种对于动植物的逼真描摹，自然景象的心领神会，还有对于世俗风情的深入体察，才使得玉石不再是人们案头的摆设、手中的把件，而成为了一件件挂在墙上、富有哲理的艺术作品。

当别人问他什么是翡翠最大的魅力时，施禀谋总会说是颜色，因为翡翠有七色。说这话时，他那标志性的“八字胡”会微微上扬。

几十年来，施禀谋历尽艰辛，跋涉在玉石世界的艺术途中，他赋予了玉石一种生命，一种灵感，用玉石创造了一个气韵生动的艺术世界，也用玉石为世界留下一份独特的艺术记录。他与玉难解难分，融而为一，对于他实践的总结，没有比那句老成语更为恰切的了：“艰难困苦，玉汝于成。”