关于高职院校传统绘画教学分析
传统绘画作为中国传统文化的重要组成部分，在五千年的中国文化历史的长河中是一颗熠熠发光的明珠。它以中国博大精深的传统文化底蕴为依托，融合了中国哲学思想的文化理念，以中国独有的人为主观意象创作进行表现，形成了独立于世界文化之林的文化传承脉络。
传统绘画从题材上分为山水、人物、花鸟三个部分的内容;从表现形式上分为工笔、写意以及兼工带写三种方式。现代的传统绘画在对传统的继承上又发展出众多新颖的表现形式与技法，以及新材料的综合利用，不断推动着传统绘画的日益丰富和向前发展，和时代一起变化从而焕发出新的中国文化特色。
在高职院校中传统绘画的教学和学习应该在以下四个方面得到重视和学习。
一、学习和欣赏传统绘画，提高学生的整体审美意识
传统绘画的特点是讲究画面意境的营造，是画面中整体气氛的设计。绘画品评的首要条件是气韵生动，再有骨法用笔为基本的绘画要求。画面线条讲究流畅飘逸而不轻浮，疏松随意而不散乱，以画面意境的营造为最高的表现形式，强调了画家主观世界的精神内涵，融合了中国传统文化的精神理念和哲学思想以及宗教文化的经典教义与时代特点。用形神兼备的表现方法，删繁就简，寓理于画的方式，预示出生活中的哲理，使读画之人能读懂画之意境，与画之作者产生共鸣之情，从而走进画家的精神世界，了解绘画作品的时代背景以及画家的生活经历和思想追求。
意境的营造之美莫过于齐白石的写意画作品《蛙声十里出山泉》，画面以寥寥几笔线条的石头，蝌蚪和泉水营造出寂静的山谷中，大自然中生命形式的延续与成长，使欣赏者产生了自由的想象空间，在时间与空间方面都进行了延伸。这是传统绘画区别于西方绘画用真实场景来表现具体画面的高明之处。
欣赏传统绘画不但能够欣赏色彩在画面中的高度概括与统一，品味主观色彩在画面中的强烈表现，而且能体会传统绘画中以墨当色在主观意象世界中的精彩运用，它利用墨加水分的多少，形成焦、浓、淡、湿、干等色彩的变化，在画面中形成不同的层次、不同的质感、不同的画面效果，体现了传统绘画中墨分五彩的绘画理念。
高职院校的学生在欣赏传统绘画名作的过程中，通过了解、品评作品的创作时代、创作背景以及画家的人生经历，教师引导学生分析作品的画面构成，汲取作品成功之处，逐步提高学生的审美意识，培养学生的兴趣和爱好，接受传统文化的熏陶，承担起传承优秀传统文化延续发展的责任。
二、传统绘画是中国传统文化的历史积淀，是高职院校课程的重要组成部分
传统绘画的学习过程，是从基本的毛笔线描联系开始的。毛笔讲究的是线型与线性的表现特点，需要扎实稳定的毛笔书写能力和毛笔线条的掌控能力，只有静下心来勤学苦练，才能体味传统绘画名作精美绝伦的画面效果所带来的心灵震撼和艺术创作的真谛。
传统写意画中，画家运用酣畅淋漓笔墨效果，来抒发自己胸中的感慨，恣意而率性。清代画家郑板桥的《竹》和徐渭的《墨葡萄》，体现了画家参照客观现实而又超越于现实，不拘泥于现实的客观物象而直抒胸臆的表现手法和创作理念。流传下来的传统工笔人物画作工致精美，敷色沉稳，人物传神，以唐代画家周 的《虢国夫人游春图》为例子，人物服饰亮丽，质感逼真。还有元代的永乐宫壁画《朝元图》，虽是民间画工所画，但整个壁画场面宏大，人物众多，各具神貌，显示了壁画创作大气磅礴、浑厚壮丽的艺术效果和画面高超的整体设计能力，体现了传统工笔画勾线敷色、流畅灵动的绘制特点，既展现了现实生活中人物服饰的特点，又经过了艺术加工的处理，是不可多得的历史资料和研究线索。
传统绘画在高职院校中不仅作为一门必要的欣赏课程，在教学活动中更应成为一门必修的主要技能课。学生学习和掌握基本的传统绘画技法，研究其绘画理念，是对中国传统文化的'继承和学习过程，也是学生充实自己实际技能的学习途径。传统文化无论现在还是将来都应该是每个学生重视和坚持学习的精神遗产，学习和保护中华民族的传统文化是每个青年学生特别是幼儿教育工作者首先要做到的一个必要任务。
三、传统绘画的学习是提高个人修养的必要途径
在中国文化的发展中，文人学者注重个人的气质修养，因此，在琴、棋、书、画方面进行了学习和研究，追求精神超脱的艺术修养。而传统绘画的学习会带给学生精神方面的愉悦和成就感，加深学生整体素质的提高。传统绘画的学习不仅能使学生掌握必要的学习技能，还能通过学习绘画了解中国社会发展的政治经济、文化历史、风俗习惯等各方面的知识，增长学生的见识，提高学生的综合文化知识水平;再者在绘画中学生通过对作品的画面安排和布局，能提高学生分析问题，逐步解决问题的实际操作能力，对学生整体的综合素质具有很大的影响。
四、传统绘画的学习是学生对传统文化的继承和延续
传统绘画对于学生来说，学习过程是对传统文化研究探索的过程，也是欣赏和运用的创作过程。新型材料的运用，居住环境的布置，心灵精神的熏陶，使传统绘画散发出无穷的艺术魅力，也促使学生在学习的过程中更具有积极和主动的主观因素。
学生从临摹传统绘画的经典名作入手，在学习绘画基础的过程中，加深对中国传统文化的了解与认识，探索中国传统文化的博大精深的历史文化内涵和文化理念，培养学生学习传统文化的兴趣，塑造学生的民族自信力和民族文化的归属感，认识到发展民族文化的重要性，从而自觉继承和发扬中国优秀的传统文化。
在学生学习传统绘画的过程中，引导学生不拘泥于传统绘画所使用的工具与材料，积极尝试多种材料和技法的练习，在继承传统绘画精髓的基础上大胆地进行探索，在形式和表现方面力求有所突破。
结语
在文化发展的过程中，越是民族的就越具有世界性，在世界的文化之林中就越能散发出独特的民族特色。传统绘画在高职院校学生的学习过程中是非常重要和必要的学习内容，从学生素质方面的要求，到传统文化的继承，以及个人的塑造都具有十分重要的作用和价值。高职院校教学，重视传统文化，塑造中华民族独特的文化脊梁的理念的实施和发展，也是中国文化脉络分支的发展方向。
